De 6 beste en 6 slechtste Adam Sandler-films

Door Amy Roberts/15 januari 2020 12:18 EDT

Het is redelijk om te zeggen dat Adam Sandler een man is die ons voortdurend en schurend verdeelt. Of je nu een die-hard fan bent die elke laatste film die hij siert standvastig verdedigt met zijn (meestal erg luide) aanwezigheid, een puurste bioscoop die ineenkrimpt bij de gedachte aan zijn volgende Netflix-film, of de filmliefhebber die in de val loopt het midden van deze twee polen, het valt niet te ontkennen dat Sandler belachelijk succesvol blijft. Bovendien heeft de man een carrière achter de rug die niet alleen is volgehouden, maar ook vol onverwachte verrassingen zit.

Als een filmisch merk is Sandler (misschien onterecht) bezoedeld met een reputatie voor het maken en spelen in alleen de laagste en grofste vorm van komedie. Hoewel dat af en toe waar kan zijn, is het ook vermeldenswaard dat de komiek zeker productief is en sinds zijn uitbraak in de vroege jaren 90 nauwelijks is gestopt met werken. Dat wil zeggen dat de man veel omeletten heeft gekookt. Het is te verwachten dat hij onderweg een paar eieren zou breken. Het is gemakkelijk om zulke foto's te maken bij een artiest, maar het is vermeldenswaard dat de meeste van Sandler's grootste tegenstanders niet hebben erkend dat hij ook heeft gemaakt en speelde in een aantal werkelijk prachtige films, waarvan de meeste meer dan een evenwicht bieden tussen enkele van de minst plezierige films van zijn carriere.

En laten we, met dat in gedachten, de balans opzoeken door naar de zes beste en zes slechtste films uit Sandlers carrière te kijken.

Beste: Punch-Drunk Love bewijst dat Adam Sandler serieus acteert

Iedereen die zichzelf nog steeds met trots een die-hard fan van Sandler noemt, zal het excentrieke indiedrama van Paul Thomas Anderson waarschijnlijk niet als een van hun favorieten in de carrière van de acteur beschouwen. Maar voor degenen die lang geleden van de Sandler-treinwagon zijn gevallen, geeft de film een ​​vluchtige herinnering dat het talent van deze man echt in de goede handen schijnt. In navolging van het vreemde verhaal van een angstige verkoper die gedwongen wordt om door een nieuwe romance te navigeren terwijl hij wordt afgeperst door een aantal zwaargewichten die een telefoongeslacht exploiteren, stuurt de romantische zwarte komedie niet weg van wat Sandler het beste doet, maar gebruikt het zijn natuurlijke talenten met groot effect. Sandlers komische bekwaamheid voor moedwillige woede-uitbarstingen wordt verplaatst van slapstick naar iets tastbaars en menselijkers.

De A.V. Club plaatsten het perfect in hun recensie van de film toen ze dat deel van zeiden Punch-Drunk Love's aantrekkingskracht ligt in' hoe weinig Sandlers karakter afwijkt van zijn prototypische gewelddadige mannenkind ', waardoor zijn' uitbarstingen eerder angstaanjagend dan grappig lijken 'in het frisse kader van een pikzwarte komedie. Het resultaat is een film die net zo zacht is als diep ongemakkelijk. Aangekomen op een moment dat sommige toehoorders Sandlers moeiteloze opmerking van één noot (net erna) beu werden het meedogenloze falen van Kleine Nicky), Punch-Drunk Love herinnert eraan dat zelfs een pony met één truc zich nog steeds fris, veelzijdig en waardevol kan voelen als de juiste persoon hem begeleidt.

Het ergste: gewoon meegaan, het is een lachvrije vakantie

In 2014 bevestigde Sandler aan Jimmy Kimmel dat zijn films in wezen zijn zwakke excuses voor betaalde vakanties en zei: 'Dat heb ik sindsdien gedaan 50 eerste datums. ... ik doe het sindsdien. ' En Ga er gewoon mee door is misschien wel een van zijn meest brutale betaalde vakanties, vermomd als een film, waarin een krankzinnige verhaallijn wordt geplakt op een film die de hele cast gemakkelijk naar Hawaï verplaatst. De verwaandheid is niet alleen voor Sandler om van een fijne vakantie te genieten. Het geeft hem ook voldoende excuses in de film om zijn vrouwelijke personages bij elke gelegenheid in bikini's te gooien, terwijl hij blijft rondparaderen in zijn verplichte uniform van oversized shirts en cargoshorts.

Sandler speelt een plastisch chirurg die op onverklaarbare wijze vrouwen met hem in bed laat vallen door een nep-trouwring te dragen (wat is er onweerstaanbaarder?). Vervolgens ontmoet hij de vrouw van zijn dromen (Brooklyn Decker) die verstandig een mijl wegrent van deze zogenaamd getrouwde man, en hij wordt gedwongen om zijn trouwe assistent (Jennifer Aniston) te strikken om te doen alsof ze zijn ex-vrouw is, zodat hij deze babe kan winnen terug. Er is veel mis met de film, te beginnen met de schandalige suggestie dat Aniston op de een of andere manier een slonzige folie is die zo'n vernedering waard is. Maak gebruik van enkele serieuze klappen van seksistische, homofobe en racistische humor en een jammerlijk voorspelbaar einde, en goede god, het is een puinhoop. Maar goed, Hawaii ziet er tenminste goed uit?

Best: The Wedding Singer is super lief

Voor sommige doelgroepen is het komediemerk van Adam Sandler steeds meer synoniem geworden met bescheiden en vaak wrede pogingen tot grinniken, waaronder zijn stuntelige pogingen tot romantische komedies. Het is iets dat maakt The Wedding Singer nog helderder schijnen onder de modder van zijn productieve maar vaak teleurstellende oeuvre. De rom-com uit de jaren 80 is meelevend en vriendelijk, en presenteert een zachtere keerzijde aan Sandlers boze, allemanschoen. Hij speelt Robbie, een kerel die worstelt om liefde te vinden terwijl hij muziek uitvoert om de romantische voldoening van anderen te vieren. Vol pathos en vreugde combineert de film Sandler perfect met Drew Barrymore als twee personages die zich bezighouden met de verkeerde mensen die langzaam en liefdevol hun weg naar elkaar vinden als romantische gelijken.

Cruciaal is dat de film een ​​van de eerste (en mogelijk laatste) van Sandlers carrière tot nu toe is met een sterk vrouwelijk perspectief. Het is iets dat co-schrijver Tim Herlihy dankt aan de betrokkenheid van Barrymore,vertellen Esquire, 'Verhoogde dingen voor ons.' Het resultaat is een van de liefste romcoms uit de jaren 90, met charmante personages tegen een achtergrond van idiote parodieën uit de jaren 80. Met echt hilarische optredens van een ondersteunende cast, waaronder Steve Buscemi, Christine Taylor, Alexis Arquette en zelfs Billy-effing-Idol, The Wedding Singer blijft een grillige en nostalgische traktatie.

Het ergste: ik spreek je nu uit Chuck en Larry is ongelooflijk aanstootgevend

Hoewel het ongetwijfeld een absoluut lach rel is voor degenen wier bekendheid met de LGBTQ + -gemeenschap begint en eindigt met de vlammende homoseksuele stereotypen van verschillende sitcoms uit de jaren 90, Ik spreek je nu Chuck en Larry uit is jammerlijk misplaatst. De kernplotlijn ziet Sandler en Kevin James (een acteur met slechts één goede film naar zijn naam) als een paar super-hetero brandweerlieden die zich voordoen als een homopaar om huishoudelijke voordelen te ontvangen, en de film beeldt homoseksualiteit continu af als een abstracte, grove en ronduit hilarische afwijking die eyerolls zo diep blijft veroorzaken dat je kan je eigen schedel zien. Ik spreek je nu Chuck en Larry uit was in 2007 achterhaald en wordt elk jaar steeds ouder.

Eenmaal beschreven door Beslisser als 'het filmequivalent van een haatmisdaad met scheetgrappen', Ik spreek je nu Chuck en Larry uit dumpt zwaar op homoseksuele levensstijlen. Maar het is ook afschuwelijk voor iedereen die geen blanke, heteroseksuele kerel is, gemarkeerd door een roosterreeks waarin de vaste Sandler-medewerker Rob Schneider opduikt als een Aziatische minister in volledige gele kring. Zoals zo vaak het geval is bij Sandlers films, is er een zwakke poging om de film te verzachten met een laatste, progressieve en sentimentele verklaring dat,hey, homo zijn is waarschijnlijk oké. Maar nadat het spervuur ​​van vreugdevol afgeleverde homo-beledigingen door de hele film is gevallen, voelt het onoprecht, aangepakt en mist het zelfbewustzijn dat nodig is om het punt recht te doen.

Beste: Funny People heeft een zelfbewuste Sandler

De onderschatte melancholische komedie van Judd Apatow Grappige mensen komt soms voor als heel persoonlijk. Het is niet voor niets, zoals Apatow en Sandler zijn vrienden geweest want voordat een van hen bekendheid verwierf, vertelde Sandler ooit Film Maandelijks dat hoewel er aspecten zijn karakter verschillen die verschillen van zijn eigen leven, er ook 'sommige dingen zijn die dichtbij huis komen', een idee dat blijkbaar is gegroeid door de voortdurende vriendschap met zijn voormalige kamergenoot.

In Grappige mensen, Sandler speelt het vreemd bekende karakter van George Simmons, een ouder wordende komiek die roem en fortuin vindt door te schitteren in een reeks verguisde familiefilms en die gedwongen wordt zijn leven opnieuw te evalueren nadat hij ontdekt heeft dat hij een niet-operabele en terminale gezondheidstoestand heeft. Met naast een sterke cast, waaronder Seth Rogen, Jonah Hill en Jason Schwartzman, speelt Sandler met een specifiek aspect van zijn publieke persoonlijkheid en onthult hij openlijk de lelijkheid die veel van zijn tegenstanders zien in zijn werk en komische vaardigheden.

Het is een complexe en intieme voorstelling in tegenstelling tot alles wat Sandler tot nu toe in zijn carrière heeft geleverd. En het laat zien dat de ster in staat is tot zelfbewustzijn en introspectie, zelfs als zoveel van zijn eigen films zo consequent zulke dingen missen. Met een verhaallijn die vreemd genoeg weerspiegelt The Great Gatsby, Grappige mensen is misschien wel een van de meer verfijnde films van Apatow, ook al duurt het maar liefst twee en een half uur. Hoe dan ook, het is misschien de enige film uit Sandlers rommelige filmografie die eigenlijk het meeste over hem als komiek onthult.

Slechtste: Jack and Jill is een van de slechtste films van het afgelopen decennium

Berucht omdat ze een van zijn de slechtste films van het afgelopen decennium (misschien zelfs ooit) en een duidelijke kanshebber om de slechtste film uit Sandlers carrière te zijn, Jack en Jill is een absolute stinker op meerdere niveaus. Genadeloos wreed en vol halfslachtige grappen ten koste van Mexicaanse immigranten, vrouwen en daklozen, Jack en Jill is ronduit smerig en bijna volledig leeg van alles dat lijkt op gelach. De plot - waarin Sandler een goede oude familieman en reclameman speelt die vast komt te zitten met zijn aanmatigende, groteske zus (ook Sandler) na een Thanksgiving-bezoek - is echt incidenteel. Tussen het verhaal en grove grappen, Jack en Jill dient zijn ware doel - als een volledig vreugdevolle commercial van 90 minuten voor alles van Royal Caribbean Cruises tot Dunkin 'Donuts.

Op de een of andere manier raakt de arme oude Al Pacino zelfs in de ellende van dit alles terecht. Hij speelt een versie van zichzelf met zo'n onmogelijk slecht oordeel dat hij in de ban raakt van Jill, een vrouw wiens kerndoel op deze sterfelijke spoel bijna uitsluitend lijkt te draaien om eten en poepen. De film 'een schande' noemen in hun oorspronkelijke recensie, Gier vat de verschillende delicten samen Jack en Jill heeft de mensheid schade toegebracht en zei: 'De Anti-Defamation League moet de film uitkiezen voor misdaden tegen Joodse vrouwen. De Friars Club zou het moeten kiezen voor misdaden tegen komedie. ' En hoe.

Best: The Meyerowitz Stories is humoristisch en oprecht

Nemen duidelijke aanwijzingen van het succes van de optredens van Sandler in Punch-Drunk Love en Grappige mensen, brengt filmmaker Noah Baumbach het absolute beste van Sandlers dramatische en komische talenten naar boven in De Meyerowitz-verhalen, een ensemblestuk gericht op de tegenslagen en worstelingen van een uitgebreide Joodse familie in New York. Alle gebruikelijke kenmerken van Sandler zijn terug te vinden in zijn uitvoering - de onaangepaste woede, de gearresteerde ontwikkeling, het verborgen verdriet - maar Baumbach biedt een fris, stabiliserend platform van waaruit het bereik en de mogelijkheden van de acteur kunnen worden getoond en gevierd.

Het helpt dat Sandler ook wordt omringd door vergelijkbare geweldige acteurs die enkele van de beste uitvoeringen van hun recente, respectieve carrières leveren. Dustin Hoffman, Ben Stiller en Emma Thompson dienen allemaal krachtige portretten in een film met komische beats die geworteld zijn in de tragedie, wrok en woede die de wortels van elke stamboom stilletjes kunnen overspoelen. Het is een tedere en vertederende film met veel hart en een enorme hoeveelheid perfect gespeelde komedie (inclusief een memorabel hilarische cameo van Adam Driver). Het herinnert er ook aan dat de personages van Sandler, wanneer ze zijn uitgewerkt en op de juiste manier zijn afgeleverd, echt menselijk kunnen lijken in plaats van een schreeuwende vleesbal van jeugdige en kinderachtige woede.

Het ergste: dat is My Boy draait om een ​​verontrustende grap

Dat is mijn jongen is een mislukking van atomaire kwaliteit van een film waarin Sandler Donny weergeeft, een man die opvalt in een obscene hoeveelheid beroemdheid op basis van een misdaad uit zijn jeugd: een 'hete' leraar op school zwanger maken na een verkrachtingstraf. De film echt, werkelijk wil dat je dit super denkt ongemakkelijk leeftijdsverschil is allemaal best cool en in het minst niet afschuwelijk of vies, wat de volgende film des te moeilijker maakt om te tolereren. Als we Donny als volwassene inhalen, is hij een door bier gezwollen, door seks geobsedeerde schlub wiens bierbuik, mul en verontrustende seksuele geschiedenis blijkbaar fungeren als menselijke kattenkruid voor totale babes in verschillende vormen van uitkleden. Todd (een jammerlijk onderbenutte Andy Samberg) - de zoon geboren uit die illegale koppeling uit zijn kindertijd - gaat trouwen en is begrijpelijkerwijs verwoest dat zijn kinderachtige, afwezige vader plotseling heeft besloten dat nu is het perfecte moment voor hen om zich te hechten.

Het is een andere film uit het oeuvre van Sandler die elke echte komische inspanning opgeeft ten gunste van goedkope, lage slagen tegen gemarginaliseerde mensen. En als dat geen optie is, schraapt Sandler eenvoudig de bodem van het vat voor masturbatie en incest-grappen, die allemaal worden geleverd met de subtiliteit en het succes van een zelfgemaakte Wile E. Coyote-staaf van dynamiet. Het hele ding is zo grappig dat het praktisch niet te volgen is. Maar Sandler kan niet volledig de schuld krijgen van deze schuld. Hij doet gewoon zijn best met een slechte pruik en een nog slechter script van David Caspe.

Best: Sandler geeft zijn beste optreden in Uncut Gems

Sandler heeft mogelijk een (welverdiende) Oscar-nominatie in 2020 gemist voor het angstaanjagende meesterwerk van de Safdie Brothers (en voor de grap bedreigd met laat een opzettelijke stinker van een zet vallen in ruil daarvoor), maar zijn rol als onaangename adrenalinehond Howard Ratner is verreweg een van de grootste prestaties uit zijn carrière. Een van de beste films van 2019, Ongesneden edelstenen volgt de high-stakes exploits van een gokverslaafde (Sandler) die een assortiment van met diamanten bezette vuilnis verkoopt aan zeer spraakmakende mensen. Hij is ook veel schulden verschuldigd aan een aantal zeer slechte mensen en behandelt iedereen in zijn leven als absoluut afval. Als gevolg hiervan is Howard lukraak navigeren door deze meer delicate en gevaarlijke aspecten van zijn leven, alsof hij Godzilla ballet ziet proberen, en Sandler gaat elke uitdaging van de rol aan met verbluffend zelfvertrouwen en emotioneel bereik.

Het niveau van ademnood, verscheurde zenuwen dat Ongesneden edelstenen serveert is een bewijs van zowel de bijtende vaardigheid in het maken van films van regisseurs Josh en Benny Safdie, als de magnetische aantrekkingskracht van Sandler op zijn meest walgelijke en grillige. Sandlers eerdere dramatische rollen benadrukten dat er zeker talent en ontroering achter zijn maniakale man-kind persona schuilgaan. Maar met Ongesneden edelstenen, hij beweerde zichzelf als een acteur met grotere verborgen diepten en onbenut potentieel dat af en toe in de war wordt gegooid ten gunste van zijn luie, meer reguliere inspanningen. Als hij in de vijftig is, kan dit er ook op duiden dat hij eindelijk is opgegroeid. Beter laat dan nooit.

Het ergste: Grown Ups 2 is allesbehalve volwassen

Terwijl sommige Sandler-fans nog steeds van harte dol zijn op de jeugdige japes van Volwassenen, aan de andere kant van de fanbase zijn toehoorders die waarschijnlijk hun armen in de lucht hebben gestoken en zich afvroegen: 'Kan cinema erger worden dan dit?' Enter Volwassenen 2, een van Sandlers lelijkste films en ook een van zijn meest luie. Met een versleten plot dat nauwelijks de moeite waard is om te raden, stromen de grappen door Volwassenen 2 met al het momentum van een dode rat in een rioolbuis. Het is bijna alsof Sandler een aantal willekeurige komische prompts uit zijn jeugd heeft verscheurd, in een emmer heeft gegooid en willekeurig heeft uitgekozen terwijl hij genoot van een paar brouwsels met co-sterren Chris Rock, Kevin James en Chris Spade over een flarden kopie van het script.

Tussen de plas-, kak- en scheetgrappen is er ook een scène waarin Jon Lovitz een yoga-instructeur speelt die vrouwen instrueert om voorover te buigen terwijl hij op hun rug slaat, en er zijn tal van goedkope schoten gegooid naar iedereen die als anders kan worden beschouwd dan de vier boerenjongens staan ​​centraal. Mensen die homo, overgewicht of buitenlands zijn, worden de herhaalde kont van Volwassenen 2's unieke grap, terwijl iedereen die niet conventioneel aantrekkelijk is, ook wordt gepresenteerd voor ongebreidelde spot. Wat een rare flex is voor een film met vier volwassen mannen in cargobroeken die niet bepaald hetero vrouwen of homo's binnenkort een amoureuze waanzin bezorgen, maar zeker.

Beste: Happy Gilmore is een van de grappigste films van Sandler

Gelukkig Gilmore is een van de eerste films die echt is toegestaan Adam Sandler om zijn identiteit op het scherm te verscherpen en vorm te geven, en het blijft daardoor een van zijn puurste en grappigste films. Een deel van de vreugde van de film is te vinden in zijn eenvoud. Een mislukte hockeyspeler met ernstige boosheidsproblemen neemt zijn vaardigheden mee naar een golftoernooi om het huis van zijn grootmoeder te redden. Sandlers uitbundigheid voor delirium en chaotische komische timing blijft doorgaan Gelukkig Gilmore een wrang, hilarisch stukje van een film meer dan 20 jaar later. Hoewel de humor jeugdig kan zijn, voelt het zelden goedkoop aan, en Sandler's verkenning van een arbeiderskind dat naar de wereld raast om het goede te doen voor zijn familie, voelt volkomen begrijpelijk en soms zelfs gerechtvaardigd (vooral binnen de welvarende, elitaire wereld van de golfgemeenschap).

Het is interessant op te merken dat wanneer Gelukkig Gilmore werd uitgebracht, werd het bijna universeel gepand door critici, met Verscheidenheid noemde Sandler een 'roosterende persoonlijkheid op het scherm zonder actieradius' en de film zelf een 'pijnlijk on grappig 90 minuten' met slechts 'drie minuten grappig materiaal'. Echter, Gelukkig Gilmore is verrassend goed verouderd en is veel beter dan die critici zich oorspronkelijk realiseerden - vooral in vergelijking met enkele recente en luie pogingen van Sandler die dergelijke kritiek zeker rechtvaardigen. Wanneer Gelukkig Gilmore slaat die spreekwoordelijke golfbal van een grappig, het verplettert het echt. En man, is het bevredigend.

Het ergste: Adam Sandler bereikte nieuwe dieptepunten met The Ridiculous 6

Adam Sandler's meest controversiële film tot nu toe (en dat zegt echt iets op dit punt), Netflix's The Ridiculous 6trok onmiddellijk woede voordat het zelfs werd uitgebracht toen verschillende Indiaanse acteurs aanstoot namen aan de racistisch geladen grappen van de film en liep uit protest de set uit. Sandler zwoer dat het incident was 'een misverstand' dat zou worden 'opgehelderd' zodra critici en het publiek de 'pro-Indiase' film zagen. Helaas voor Sandler gebeurde dat niet precies. Niet alleen trok de film verder aan kritiek over de hele linie want het zijn verschrikkelijke pogingen tot satire en 'informele gemene jabs in elke denkbare cultuur 'werd ze ook geconfronteerd met universele spoteen zielig excuus voor een komedie. '

Wat een eerlijk spel is als je rekening houdt met Rob Schneider's afschuwelijke Spaanse karikatuur, een scène waar een ezel, uhm, Taylor Lautner (Team Jacob voor altijd!), een andere waar Steve Buscemi zalf aanbrengt op het rectum van hetzelfde dier, of de eindeloze afvalberg van Indiaanse vrouwelijke namen, variërend van 'Beaver Breath' en 'Smoking Fox' tot 'Wears No Bra'. The Ridiculous 6 neemt in feite grote schommelingen bij enkele zeer riskante grappen en eindigt plat op de vloer, bedekt met zijn eigen vuil.