Acteur Zack Schor maakt gerechten over het spelen van de jonge Al Pacino op Amazon's Hunters - Exclusive interview

David Weil's Jagers, dat vorige maand op Amazon Prime debuteerde, is anders dan elk ander Holocaust-drama dat je eerder hebt gezien. Aan de ene kant is het een ontnuchterende en angstaanjagende blik op de verschrikkingen die joden onder het nazi-regime onder ogen zagen. Aan de andere kant is het een felgekleurd wraakverhaal uit de jaren '70 waarin Al Pacino, kauwend op het landschap als bejaarde Holocaust-overlevende Meyer Offerman, een burgerwacht staakt die is gedwongen om voormalige leden van het Derde Rijk op te sporen die zich schuilhouden in Amerika.

Voor acteur Zack Schor was er ook een derde element in de show: een kans om deel te nemen aan het verleden van zijn familie. In JagersSchor speelt de jonge versie van Pacino's personage tijdens de vele flashbacks van de show naar nazi-Duitsland, waar een onconventioneel liefdesverhaal tussen Meyer en Ruth Heidelbaum (Anne Hagg, in de flashback-sequenties) zich ontvouwt.

Het was uitdagend werk voor de jonge acteur, die zich tot het uiterste inspande om de rol recht te doen. Rond de tijd van Jagers'première, Schor nam wat tijd om mee te praten Looper over hoe hij bereid was om Meyer te spelen, hoe het is om aan een show te werken met zulk zwaar bronmateriaal, en zijn persoonlijke band met de show. Hier is wat hij te zeggen had.

De echte verhalen die Zack Schor inspireerden om zich bij Hunters aan te sluiten

Dus, van wat ik begrijp, Jagers is een soort persoonlijk project voor jou.

Jaaa Jaaa. Ik voelde absoluut een heel speciale connectie met dit project zodra het script als het ware over mijn bureau kwam. Mijn grootouders, allebei de ouders van mijn vader, zijn overlevenden van de Holocaust. En dus voelde de kans om een ​​personage te spelen dat het slachtoffer was van de Holocaust en om een ​​rol te spelen bij het vertellen van dat verhaal, waarvan ik denk dat het echt belangrijk is om te vertellen, heel speciaal was en resoneerde met mij op een ander niveau.

Praten uw grootouders veel over hun ervaringen in de Holocaust?

Zij hebben. Het is natuurlijk ongemakkelijk, maar in de loop der jaren hebben we er zeker een paar gesprekken over gehad en ze hebben me een aantal verhalen verteld. Elk van hen verloor respectievelijk een aantal familieleden. Mijn oma groeide op in Parijs en tijdens de oorlog vluchtte zij met haar gezin naar Zuid-Frankrijk, waar ze ondergedoken woonden. Ze slaagden erin de vangst te ontlopen.

Mijn grootvader werd geboren in Polen en hij en zijn familie trokken tijdens de oorlog door Polen en Hongarije binnen. En hij belandde in een kamp in Boedapest, of liever, net buiten Boedapest. Dat zijn dus de grote lijnen van hun verhalen. Ik denk dat het voor hen duidelijk een uitdaging is om erover te praten, maar ze zijn allebei enthousiast voor dit project. Zoals ik al zei, het is een belangrijk verhaal dat verteld moet worden. Het voelde dus echt als een eer om daar aan mee te mogen doen.

Hebben ze de show gezien?

Mijn oma begon te kijken. Ik denk dat het moeilijk is en ze neemt het in kleine hoeveelheden, maar ze is erg opgewonden voor mij en wil heel ondersteunend zijn en weet dat het belangrijk is. Ik denk dat het iets moeilijker is voor mijn opa. Ik geloof niet dat hij begon te kijken, maar we zullen zien.

Heeft je grootmoeder je specifiek over de show gedacht, behalve natuurlijk opgewonden voor je?

Niets te specifiek. Ik denk dat de waarheid is dat ze nog niet zoveel heeft gekeken. Ik denk dat ze het in kleine doses inneemt, ze kijkt beetje bij beetje. En ik denk dat het moeilijk voor haar is om te kijken in termen van haar eigen persoonlijke herinneringen, maar het maakt haar ook verdrietig om na te denken over het grotere plaatje van wat er is gebeurd en verdrietig om na te denken over een deel van de ideologie die heerste in deze ongelooflijke periode in onze geschiedenis. Het is verontrustend om te zien dat dit vandaag aanhoudt. Ik denk dat we dat allemaal uitdagend vinden, en daarom moet zo'n show worden gemaakt en moeten deze verhalen worden verteld.

Hoe Zack Schor zich voorbereidde op zijn rol als jager

Wat voor soort voorbereiding heb je gedaan, mentaal en psychologisch, om je voor te bereiden op de rol?

Ik denk dat je maar zoveel kunt doen. Je weet dat je naar een paar donkere plaatsen gaat en - ik zal alleen voor mezelf spreken - Ik weet niet of ik het personage zoveel waarheid had kunnen brengen als ik me daarvan had geïsoleerd. En dus bereid je jezelf gewoon voor om dat te doen.

Ik heb een acteertechniek die ik gebruik met mijn coach, dat is een op verbeelding gebaseerde techniek. Ik creëer een herinnering voor het personage en ervaringen voor het personage. Ik denk dat er zoveel voor mij was dat dat werk echt een reis op zich was. En voordat ik me op dat soort dingen verdiepte, deed ik zoveel mogelijk onderzoek, ik verdiepte me gewoon in hoe het echt was om daar in de kampen in het getto te zijn, zoals ik al zei, ik breng zoveel waarheid naar het personage als ik uit respect voor hoe het zou zijn geweest om daar te zijn. Zoals we allemaal weten, is het een ongelooflijk donkere periode in onze geschiedenis. en het heeft een bepaald gewicht om zo diep in het onderzoek te graven, maar het voelde echt alsof het nodig was.

Ik at zoveel als ik kon. Ik keek naar verhalende films en documentaires en las boeken. Ik heb tijdens het hele proces verschillende keren het boek opnieuw bekeken Nacht door Elie Wiesel, dat grotendeels wordt opgevat als een autobiografisch verhaal. Het is een soort fictie, maar niet echt. En niet alleen is het gewoon een ongelooflijk stuk werk op zich, maar qua middelen was het een van de meest impactvolle dingen die ik tegenkwam omdat het zo visceraal was. Het was zo expliciet hoe het voelde om daar te zijn. En dat is iets dat me echt is bijgebleven.

De meeste van je scènes zijn in het Pools. Sprak je Pools voordat je begon met filmen?

Het korte antwoord? Echt niet. Ik kon Pools herkennen. Ik wist hier en daar een beetje, maar de realiteit is dat ik echt geen Pools sprak en ik moest veel studeren. En zoals ik zei, zodra ik lucht kreeg van dit project en deze rol en de mogelijkheid om auditie te doen voor deze rol, kon ik zien dat het iets heel bijzonders was en ik wilde die kamer binnenlopen en ze Meyer laten zien. Ik wilde onmiskenbaar zijn in de rol. En dus verloor ik behoorlijk wat gewicht alleen voor de auditie. En ik kende geen Pools en ik ging naar binnen en deed auditie in het Pools. En het voelde gewoon als het juiste om te doen.

Hoeveel ben je afgevallen voor de auditie?

Ik verloor ongeveer 20 pond.

En toen verloor je 35 voor de show?

Ja. Dus ik verloor 20 pond en het was een beetje op en neer. We hebben zeven maanden geschoten, dus op en neer, afhankelijk van wat de scène ervoor nodig had. Ik heb er een deel weer op gezet omdat de eerste scène die ik heb opgenomen in het getto van Lodz was. Als ik te mager was, zou ik nergens heen kunnen. Maar op mijn dunste was ik ongeveer 35 pond afgevallen.

Je speelt een jongere versie van het personage van Al Pacino. Heb je überhaupt rechtstreeks met hem samengewerkt?

De realiteit is dat ze tegen de tijd dat ik aankwam al in pre-productie waren voor de pilot. Alles ging zo snel dat ik geen tijd kreeg om bij hem te zitten en over het personage te praten en me in al die dingen te verdiepen. Maar ik had een idee van wat hij ging doen en ik concentreerde me gewoon op het spelen van het personage. Ik maakte mijn huiswerk, ik concentreerde me op het personage in het verhaal en ik concentreerde me op het vertellen van dat verhaal en het zo eerlijk mogelijk spelen van dat personage. En ik vertrouwde erop dat de mensen die de show maakten, de mensen die de leiding hadden, mij zouden sturen en Al respectievelijk in de goede richting zouden sturen om in lijn met elkaar te komen. En dat schijnt het geval te zijn geweest.

De moeilijkste scène in Hunters om te filmen

Waar hebben jullie geschoten?

Vooral in de omgeving van New York. De productie was dus gevestigd in Brooklyn. De periode in de jaren '70 schoten we nogal wat in Manhattan. We schoten de flashback-scènes in Jersey en in de staat New York, en daarna gingen we aan het einde van de productie een week naar Boedapest.

Hoe is het om psychologisch in een recreatiecentrum van een concentratiekamp te zijn?

Het is intens. Het is echt intens en ik kwam er zeker met mijn eigen achtergrond bij, maar je hoeft niet Joods te zijn om de kern van Auschwitz en de Holocaust te begrijpen. En ik denk dat iedereen op die dagen het gewicht ervan voelde.

De realiteit is met een productie van deze schaal, de sets waren zo volledig gerealiseerd en de kledingkast was zo perfect en alles was zo goed gedaan dat het als acteur in sommige opzichten een geschenk is. Je bent er echt in ondergedompeld en je kunt echt naar plaatsen gaan waarvan ik denk dat het moeilijker te bereiken is als je die meeslepende omgeving niet hebt. Maar het is ook intens. Het zorgde voor een aantal echt zware dagen. De scènes zijn zwaar om mee te beginnen en als je echt het gevoel hebt dat je er bent, heeft het echt een gewicht.

De eerste scène waarin je mij en Annie Hagg ziet, in de piloot, is in het getto van Lodz en het is gewoon een enorme scène met al deze extra's en ze hebben meerdere stadsblokken aangekleed om eruit te zien als deze stad in Polen. En er zijn Duitse herders die mensen aanvallen en blaffen en mensen schreeuwen en dingen die van balkons worden getrokken en je voelt het echt gewoon in je botten. Het was een gekke eerste dag op de set. Er is echt geen ander woord dan intens. Het was ongelooflijk intens. En dat waren zware dagen, maar we hebben er alles aan gedaan om dit verhaal zo eerlijk mogelijk te vertellen.

Zijn er scènes of sequenties waar je bijzonder trots op bent of die voor jou als acteur bijzonder uitdagend waren?

Het is zwaar. Het was allemaal op zijn eigen manier uitdagend omdat het gewoon de aard is van dit soort scènes, de manier waarop ze structureel in de hele show passen. Elke scène is zo intens. Er is geen flashback die slechts een informele scène was. Ik denk dat Annie me daar altijd heeft gebeld. We kwamen op deze plek waar we, toen we in de scene waren, er samen in zaten en het was alsof we vlogen.

Ik zou zeggen dat de eerste dag op de set die scène in het getto van Lodz fotografeerde, als je naar de show kijkt, als je naar de piloot kijkt, je zult zien dat het eigenlijk in een 'oner' is opgenomen, wat betekent dat er geen montage is, het is gewoon een continue opname met de camera. En dat was in alle omstandigheden een uitdagende scène, maar om dat mijn eerste dag op de set te zijn en er moet een beetje acteren in het Duits en een beetje in het Pools ... Echt, het is gewoon dit enorme ontroerende stuk choreografie en timing. Dat was een uitdagende maar spannende ervaring.

Hoe lang hebben jullie erover gedaan om die foto te maken?

We schoten bijna de hele nacht. Het telefoontje was een beetje voor zonsondergang, dus we konden haar en make-up en kledingkast en zo doen. En dan, tegen de tijd dat iedereen klaar is, zijn alle extra's klaar, alles is op zijn plaats, de zon was ondergegaan, we hebben een aantal opnames gemaakt. Dus schoten we het grootste deel van de nacht.

Vaak als je op daglicht jaagt, zoals ze zeggen, als de zon bijna opkomt, ben je vaak aan het racen om die foto te maken. En we eindigden met een paar goede uren tot de zon kwam op. Op dat moment was het een hele lange nacht geweest, maar er was iets heel bevredigend aan het weten, oké, als we door moesten gaan, hadden we het kunnen hebben. En dat was echt gaaf. Dat was echt gaaf.

Waarom Amazon's Hunters vandaag de dag nog steeds relevant is

De show was nogal controversieel. De Auschwitz Museum heeft hierover een verklaring afgelegd, bijvoorbeeld. Verwachtte je controverse?

Ja. Ik denk dat de show op veel manieren de envelop duwt en echt provocerend is en ik denk dat het onvermijdelijk is dat dat sommige mensen zou provoceren. Natuurlijk heb ik zoveel respect voor die organisatie en het is jammer dat ze dat hebben afgepakt. Ik denk dat uiteindelijk mijn gevoel is dat we allebei, het Auschwitz Museum en iedereen die een standpunt inneemt in overeenstemming met hen, en wij als mensen die de show hebben gemaakt, denk dat we uiteindelijk van dezelfde plek komen, die zo zorgvuldig en respectvol over dit gevoelige materiaal willen treden als we kunnen.

Ik steel een aantal van (Jagers Schepper) De gedachten van David Weil hierover. Hij legde een verklaring af waar ik het mee eens ben, namelijk dat het respectvoller is om een ​​fictief verhaal te vertellen dat representatief waar is dan ergens in de buurt van het echte verhaal van een echt persoon te treden en alles te doen wat respectloos zou zijn. Het is beter om een ​​fictieve versie van de waarheid te vertellen die dezelfde waarheid als kern heeft dan een halve waarheid te vertellen over iemands echte verhaal.

Is er iets aan deze show dat je nog niet hebt kunnen zeggen dat je zou willen of iets waarvan je denkt dat het meer aandacht verdient dan het krijgt?

Ik heb dit eerder gezegd, maar ik zeg het nog een keer omdat ik denk dat het belangrijk is, en dat het ongelofelijk is dat we in een tijd leven waarin het vooral belangrijk is om onszelf eraan te herinneren wat er is gebeurd en wat er kan gebeuren als we haatzaaien en bangmakerij. We hebben gezien waar de wereld naartoe gaat als onze leiders dat doen en we volgen ze. En alles wat ik kan zeggen is dat het voelt alsof we in de wereld zijn, maar vooral nu in dit land, op een echt kruispunt. We kunnen ervoor kiezen om door te gaan in de richting waarin we zijn gegaan of we kunnen van richting veranderen. En ik denk dat als iemand ervan overtuigd is om te gaan stemmen omdat ze dit artikel hebben gelezen, ik daar enorm dankbaar voor zal zijn.