Anime-genres uitgelegd

In een wereld waar Studio Trigger is Promar uitgezonden in echte bioscopen en Halloween betekent een glimp opvangen van meer dan een paar vier meter hoge Vegetas die ronddwalen, anime is niet langer duister. Cowboy Bebop krijgt een live-action serie! Internationaal bekende Russische kunstschaatsers treden op eerbetoon naar Sailor Moon! Om de zoveel tijd, Kanye West weegt af hoe enorm hij is geweest beïnvloed doorAkira! Je oma weet misschien niet het verschil tussen Een stuk en One Punch Man maar let op: binnenkort leert ze je over de vroege werken van Studio Ghibli.

Maar de opkomst van anime betekent niet dat kijkers in de Engelssprekende wereld het medium van binnen en van buiten kennen. Genre werkt bijvoorbeeld uniek in anime. Westerse animatie kan niet echt worden gebruikt als een vast referentiekader, noch als westerse genre-fictie als geheel: Anime is een verhaalvertellend ecosysteem op zich dat als zodanig moet worden begrepen. Daarom zijn we hier met een inleiding over de belangrijkste genres in anime, voor al je demystificatiebehoeften. Leun achterover, ontspan en bereid je voor om meer te weten te komen over de verschillende soorten gigantische robots die een hete tienerhoofdpersoon kan besturen.

Shonen

Als je aan anime denkt, denk je waarschijnlijk aan shonen. Mijn Hero Academia, Dragon Ball Z, Slam Dunk - het is allemaal comfortabel shonen, ondanks hoe groot die titels kunnen verschillen. Dat komt omdat shonen eigenlijk gewoon 'voor jongens' betekent, waardoor het meer een demografische categorie dan een genre is. In het tijdperk van anime als export heeft de term echter connotaties in het genre gekregen die niet kunnen worden genegeerd. Als een kind liefheeft Bleken en wil iets anders in die geest lezen, hij zal uiteindelijk zoeken naar 'shonen' - en in het algemeen zal hij iets nieuws vinden om van te houden.

Shonen anime omvat een enorme verscheidenheid aan subgenres: onder deze paraplu vind je sport, fantasie, sciencefiction en zelfs horrorverhalen. Vergelijk zoiets Tengen Toppa Gurren Lagann, een snoepkleurig gigantisch robotverhaal, tegen Oogschild 21, dat een voetbalteam van de middelbare school volgt op weg naar het sportsterrendom. Ze bevatten enorm verschillende motieven, verhaallijnen en instellingen, en toch zijn ze allebei solide shonen. Wat hen verenigt, en alle shonen anime, is een focus op jonge mannen, die vaak proberen de beste te worden in wat ze doen, een vreselijke fout recht te zetten en / of degenen van wie ze houden te beschermen. Dit zijn gepassioneerde, idealistische verhalen over de meest ijverige jeugd, vol actie en hart. Het is geen wonder dat shonen het is meest populair genre van anime - wie kan een warmbloedige goeddoener weerstaan, of hij nu een rookie shortstop, piratenkapitein of wannabe-piloot is?

Shoujo

Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Fruitmand, Nana: Ze kunnen qua verhaal ver uiteenlopen, maar al deze series zijn shoujo. Net als andere vermeldingen op deze lijst, is shoujo (letterlijk 'jong meisje') technisch gezien demografisch, vervormd door de tijd en geëxporteerd naar een genre-term. Dienovereenkomstig reikt shoujo anime wijd en zijd in termen van onderwerp. Sailor Moon valt onder deze paraplu, net als andere magische meisjesverhalen over jonge heldinnen in fantastische kostuums die het kwaad bestrijden met fantastische krachten. Toch doet het dat ook De roos van Versailles, een historisch drama dat zich afspeelt in Versailles van Marie Antoinette, Het hart van Thomas, een liefdesverhaal tussen twee jongens, en Ouran High School Host Club, een vaak slappe schoolkomedie.

Wat verenigt shoujo? Een nadruk op relaties, bijvoorbeeld, het duidelijkst blijkt uit shoujo's overvloed aan romantische series. Maar deze interesse in wat mensen verbindt, gaat verder dan romantische liefde. Series zoals Tokyo Mew Mew en Nana Het kan gaan om liefdesdriehoeken, headliner-koppels en fandoms boordevol scheepvaart, maar platonische relaties maken net zo goed deel uit van hun verhalen, vooral als het gaat om vriendschappen tussen jonge meisjes. Bovendien zijn de visuele motieven van shoujo opvallend anders: hoewel magische meisjes en op shonen gebaseerde gigantische robotpiloten het kwaad overwinnen, doet alleen de eerste dat in uitbarstingen van harten, sterren en bloemen. Er is het verslaan van de slechterik, en dan is er het verslaan van de slechterik met met edelstenen bezette scepters die oproepen aanvallen zoals 'Starlight Honeymoon Therapy Kiss.'

Zijn

Als je op zoek bent naar robots, actie, magie en oorlogsvoering, heb je veel opties als het gaat om anime. Maar wat als u niet geïnteresseerd bent in hijinks met grote ogen, schoolverhalen of wilde tieneremoties? Dat is wanneer je je tot seinen wendt.

Technisch gezien komt seinen gewoon neer op 'anime voor jonge mannen'. In de praktijk vertaalt dit zich in een grote verscheidenheid aan verhalen die R-gewaardeerde niveaus van geweld en seksualiteit, duisterdere moraal en personages die geen enkele vorm van absolutie zijn beloofd, kunnen weergeven. Anime zoals Zwarte lagune en Geest in de schelp onderzoek personages die aan de rand van de samenleving leven, hun black-hat-hacking en huurlingengeweld als een gegeven. Dit zijn geen verhalen over mensen die de wereld willen redden - in feite gaan ze vaak over mensen die het geprobeerd hebben, gefaald hebben en nu in het wrak van die droom leven. Maar denk niet dat het allemaal kommer en kwel is: hoewel misdaad, actie, psychologische horror en vooral duistere scènes sciencefiction en fantasie vaak aan de orde van de dag zijn, valt comedy ook onder de seinen-paraplu. One-Punch Man, met zijn bachelor-hoofdrolspeler, wordt vaak beschouwd als seinen, evenals absurdistische romps zoals Heb je het niet gehoord? Ik ben Sakamoto. Wie heeft er tenslotte meer behoefte aan lachen dan volwassenen?

Josei

Er is manga voor meisjes, vol eerste verliefdheden en schoolgeheimen, en dan is er Josei: manga voor vrouwen die verder willen gaan dan het schoolplein. Josei is waar je relaties zult vinden die verder zijn onderzocht dan de eerste kus, leeft na het afstuderen en nog veel meer actie tussen de lakens. Het onderscheid lijkt misschien duister: Josei anime likeparadijs kus, Prinses kwallen, en Kinderen op de hellingomgaan met breuken, make-up en al het bijbehorende drama, net zoals anime gericht op jongere meisjes zou kunnen doen. Maar hier zou het hoofdpaar uiteindelijk volledig, uiteindelijk onverenigbaar kunnen zijn, en de weg naar een beter leven kan wrede jaren van verandering, liefdesverdriet en teleurstelling vereisen.

Maar dat wil niet zeggen dat Josei een geheel melancholieke aangelegenheid is - integendeel zelfs. Slice-of-life josei kan transcendente vreugde en lachwekkende humor vinden bij het observeren van de ritmes van het leven in Paradiso Restaurant 'een bruisend restaurant, of de wereld van de klassieke muziek in Nodame Cantabile. Een andere prominente rode draad in josei is die van BL-verhalen of 'Boys' Love ': romances tussen mannelijke personages die, in de meer volwassen omgeving van josei, kunnen worden afgebeeld met een veel explicietere seksualiteit. Behalve josei anime ligt de creatief vruchtbare wereld van josei manga, veel ervan enorm experimenteel en in tegenstelling tot alles waar zelfs ervaren anime- en manga-fans bekend mee zijn. Erica Sakurazawa, Moyocco Anno en Kyoko Okazaki in het bijzonder zijn makers waarvan het werk in het Engels beschikbaar is en ieders tijd waard is.

Ecchi

'Ecchi' is een flexibel woord in anime. Het kan als bijvoeglijk naamwoord worden gebruikt om iets seksueels te beschrijven op een manier die ondeugendheid impliceert - een beetje zoals het beschrijven van een tijdschrift als 'vies'. Het kan een zelfstandig naamwoord zijn, toegepast op iemand die een beetje pervers is. Je kunt waarschijnlijk raden wat het genre dat bekend staat als 'ecchi' op dit punt bevat. Als het sexy, ondeugend, riske en / of flirterig is, is het een echte ecchi.

Er is een belangrijk onderscheid om rekening mee te houden als het gaat om ecchi: het is sexy, maar het is niet pornografisch. Oh ja, ecchi anime verwijst naar seks, draait zelfs om seks en is absoluut bedoeld om te verleiden. Maar ecchi beeldt geen echte, ongecensureerde seksuele handelingen af, en het is ook niet helemaal verstoken van plot- of karakterontwikkeling - in feite zijn er veel ecchi-series die even geliefd zijn vanwege hun wereldopbouw en verhaal als voor hun panty-shots en dubbele invoer. Vermoord La vermoord, Middelbare school van de doden, Nul geen Tsukaima, en Rosario voor Vampire zijn ongetwijfeld berucht om hun bodacious babes, maar fans komen ook naar hen toe vanwege hun verhalen en humor. Humor is in feite net zo goed een onderdeel van ecchi anime als korte rokken en succubi, tot het punt dat sommige series zoals Ebichu volledig draaien rond seksgerichte komedie, zonder echte prikkeling. Ja, ecchi is inderdaad een divers gebied van anime - maar je wilt er waarschijnlijk zeker van zijn dat je het niet in de bus bekijkt.

Harem

Wat is er beter dan één liefdesbelang? Hoe zit het met zes? Harem anime denkt van wel, en de populariteit bewijst hoeveel mensen het daarmee eens zijn. Typisch, harem-series draaien rond een gemiddelde kerel, ergens tussen 15 en 30. Hij is waarschijnlijk een beetje wortelloos, onzeker over wat hij in het leven wil, en koestert een passie die hij nog niet goed heeft nagestreefd. Dan merkt hij dat hij erfgenaam is van een fantastische lotsbestemming, op het punt staat om op een baan op een meisjesschool te worden geplaatst, of gewoon het verkeerde nummer belt, en plotseling is zijn leven vol met prachtige meisjes. Allemaal, van de gekste onrustige broeken tot de meest ingetogen jonkvrouw, die wanhopig bij hem willen zijn.

Veel harem anime-series bevatten andere genres. Tenchi Muyo besteedt evenveel tijd aan zijn epische ruimtesaga als bijvoorbeeld aan een schat aan schoonheden Trinity Seven speelt zich af in een wereld van magische samenzwering. Bepaalde karaktertypes hebben echter de neiging om over subgenre-lijnen heen te overheersen: de wellustige grijnzende, opgewekte jonge huisvrouw en blozende tsundere, die tot het moment dat ze hem kibbelt met de hoofdrolspeler, zijn beproefde stalwarts van het genre . Maar denk niet dat harem een ​​geheel dude-centrische aangelegenheid is. 'Reverse harem'-serie, waarin meerdere jongens strijden om de genegenheid van een meisje, zijn een kleine maar machtige minderheid binnen het genre, het meest bekend door Ouran High School Host Club.

Vergeet het

Je kunt niet over fictie praten zonder over escapisme te praten. Isekai anime tilt dit naar een ander niveau door een genre te bouwen dat volledig is opgebouwd rond gewone mensen die worden weggevoerd naar fantasiewerelden. Soms kennen ze de werelden in kwestie, soms mogen ze hun smartphone meenemen, soms zijn ze gereïncarneerd als slijm. Maar één ding klopt, over trope of plot: ze waren een gewoon persoon in onze gewone wereld, en nu, omdat ze naar een fantasieland zijn getransporteerd, zijn ze buitengewoon geworden.

Isekai explodeerde in populariteit in de jaren 2010. Geen spel, geen leven, Die keer werd ik gereïncarneerd als een slijm, Re: Zero- er leek geen einde te komen aan verhalen over wereldspringen, stat-manipulatie en gebruik van smartphones. Maar isekai maakt sinds het begin deel uit van anime: Fushigi Yugi, Magic Knights Rayearth, en zelfs van Studio Ghibli Spirited Away ze vallen allemaal onder de paraplu van het genre. Bovendien ontvouwt niet elke isekai zich volgens de meest voor de hand liggende tropen. The Devil is een Part-Timerplaatst bijvoorbeeld een fantastisch wezen - in dit geval Satan - in onze dagelijkse wereld. Demonen, draken, magie - geen van hen verbaast hem als een geweldige deal voor de kenmerkende zout- en pepervrietjes van zijn fastfoodwerkgever. Bij Isekai draait alles om het kijken naar een vis die uit het water acclimatiseert in een nieuwe oceaan, en dat is inderdaad een fantastisch flexibel uitgangspunt.

Lont

Schreeuwt er iets meer 'anime' dan gigantische robots? Mecha anime, het genre waartoe gigantische robot-anime behoort, is waarschijnlijk wat veel foto's zijn als ze denken aan anime als geheel. Vroege werken zoalsMazinger Z en Giant Robozet het podium voor genre tentpalen zoalsPatlabor, Totale paniek!, en het enorme universum van de Mobile Suit Gundam serie, het creëren van een geschiedenis van werk dat vandaag doorgaat in anime zoals Schat in de FRANXX. Onbezonnen piloten in enorme robots, vechtend voor wat juist is - het is het uitgangspunt dat gewoon niet ophoudt.

Er moet echter een belangrijk onderscheid worden gemaakt. Binnen mecha als genre zijn er 'superrobot'-verhalen, over enorme mensachtige robots met ongelooflijke krachten, en' echte robot'-verhalen, die dichter bij de beperkingen van onze wereld blijven. Sommige series combineren de twee - Neon Genesis Evangelion, berucht om het vervagen van allerlei genre-lijnen, doet dit - maar de twee benaderingen claimen een schat aan eigen werk. Sommigen, zoals Code Geass, mecha uitbeelden die bijna magisch zijn, hun capaciteiten zijn zo enorm. Anderen, zoals Armored Trooper VOTOMS, vind genialiteit in de details van militaire sciencefiction. Eén ding verenigt ze: de mogelijkheden van storytelling in werelden met gigantische robots.

Deel van het leven

Het zit allemaal in de naam, als het gaat om anime van het leven: het is een genre dat verhalen bevat die het dagelijks leven observeren zoals het wordt geleefd door een individu of een groep personages. Dit is anime die glorieus is in de details en betekenis trekt uit evenementen die zo intiem zijn als een enkele maaltijd of een schoolceremonie. Niemand gaat Super Saiyan, niemand stapt in hun 12 verdiepingen hoge robot. Het leven wordt geleefd, in welke vorm dan ook.

Het is echter dat laatste dat het stukje van het leven zo'n uniek genre maakt. 'Leven' kan zoiets betekenen K-On!, een serie over een middelbare schoolclub die zich toelegt op het maken van muziek. Maar het kan ook betekenen Kiki's bezorgservice, een film waarin magie echt bestaat. Dat is het mooie van een stukje leven: het vereist een intieme benadering, zelfs als die benadering wordt gebruikt op zeer unieke mensen en plaatsen. Anime zoals De melancholie van Haruhi Suzumiya, Mevrouw Kobayashi's Dragon Maid, en Aria: The Animation omvatten bovennatuurlijke verschijnselen, draken, tijdreizen en leven op andere planeten - en toch is elk een stukje levensserie. Zeker, Haruhi is een realiteit-vervormende quasi-godheid, mevrouw Kobayashi raakte per ongeluk bevriend met een draak die nu in haar huis woont, en Lucht volgt het leven van Martiaanse gondeliers. Maar het verhaal gaat niet over een van die dingen met uitsluiting van al het andere. Het gaat over mensen, het leven, één dag tegelijk. Soms met draken.

Kodomomuke

Veel van degenen die niet bekend zijn met anime, denken misschien dat het hele medium kan worden omschreven als kinderspullen. Maar zelfs degenen die dat begrijpen Cowboy Bebop en Vrij genezen zijn heel verschillende kunstwerken met een heel verschillende doelgroep die misschien niet weten wat kodomomuke anime is. het is, kortom, het is actueel kinderspullen, voor de jongste kijkers die er zijn.Sommige kodomomuke-series zijn bekend bij westerse fans, zoals Pokemon, Hamtaro en Yo-Kai Watch. Velen zijn echter niet - overwegen Doraemon. Hoogstwaarschijnlijk herkent een westerse fan het titulaire personage uit een stuk koopwaar op hun lokale anime-conventie, maar weinigen zijn eigenlijk bekend met het verhaal van de robotkat, ondanks het feit dat het personage een Japanner is instelling. Achter hem liggen series nog duisterder voor Engelstalige ogen, zoals Anpanman, een superheldenserie met in de hoofdrol een goeddoener met een gebakje als hoofd. Sommigen huiveren misschien van het stigma van het kijken naar dingen voor de jongste ogen, maar wees ervan verzekerd dat iedereen een geweldige tijd kan hebben om de grootste hits van kodomomuke anime te bekijken. Waar ga je anders naar een antropomorfe rode bonenbroodje kijken? strijd een gigantische buitenaardse kiem wiens grootste zwakte zeep is?

Iyashikei

Iyashikei, wat 'genezing' betekent, is een beetje lastig te beschrijven. Vaak overlapt het met andere genres, met name een stukje leven, en wordt het meer bepaald door de ervaring van het kijken dan door de daadwerkelijke verhaalinhoud. Kort gezegd is het anime die je kalmeert terwijl je ernaar kijkt. Prachtig geschilderde achtergronden, zachte natuurscènes, mensen die samenwerken aan een groter doel - dat is het spul van iyashikei, het geanimeerde equivalent van een lang, heet bad.

Zoals je zou kunnen raden, is er behoorlijk wat variatie binnen iyashikei als genre. Relaxed Camp is een voorbeeld van een groep meisjes die van kamperen houden. De soundtrack is zangerig en zacht, komedie is nooit overdreven en het creëren van een gezellige sfeer is het duidelijke doel van de hele productie. Toch kan iyashikei ook dramatische elementen bevatten. Girls 'Last Tour speelt zich af in een gebombardeerd apocalyptisch landschap waarin twee meisjes, onze heldinnen, doelloos ronddwalen. Hun leven is in sommige opzichten somber - en toch vinden ze rust en troost in elkaar. Iyashikei gaat niet over een bepaald element of kenmerk, maar over een algehele emotie. Dat is te vinden in verhalen die zich net zo gemakkelijk in een woestenij afspelen als die in de uitlopers van Mt. Fuji.