Welke Film Te Zien?
 

De beste horrorfilms uit 2018 die je nog niet hebt gezien

Door Sarah Szabo/18 april 2018 13:58 EDT/Bijgewerkt: 17 december 2019 17:46 EDT

Je hebt ons niet nodig om je te vertellen dat er tegenwoordig te veel is om naar te kijken. Elke week worden er nieuwe releases naar de jockey gestuurd ter attentie van filmfans, waarbij ze slechts het kortste moment krijgen om indruk te maken op het publiek voordat ze worden verbannen naar de Redbox (of de zevende pagina met streaming zoekresultaten).



Verstikking in een zee van keuze, we neigen naar wat ons het meest effectief adverteert. We missen films we zouden graag willen, en zelfs degenen die we kennen en die we willen bekijken, kunnen maanden of jaren worden verwaarloosd, terwijl we moeite hebben om het volgende nieuwe bij te houden. Dit kan zelfs waar zijn als je je op één genre concentreert, zoals horrorliefhebbers worden herinnerd te midden van een recente overvloed aan films van hoge kwaliteit.



Maanden voor Halloween had 2018 al een aantal opvallende horrorfilms afgeleverd, waarvan er vele onder de radar van de meeste bioscoopbezoekers vlogen - dus we hebben onze favorieten in deze lijst verzameld, waardoor het gemakkelijker dan ooit is om wat goud te vinden in deze ooit- groeiende inhoud.

Er staan ​​veel verschillende soorten horrorfilms op deze lijst, waarbij de paraplu van 'horror' breed genoeg is om zowel komische als vreselijke onderwerpen te behandelen - wat deel uitmaakt van wat het genre zo leuk maakt. Hoewel deze films allemaal uniek zijn, hebben ze één ding gemeen. Om de een of andere reden werden ze allemaal over het hoofd gezien; om een ​​groot aantal redenen zijn ze allemaal een tweede blik waard.

Vernietiging

Mooi, geweldig, ingetogen en uitdagend,Vernietiging is de beste film van 2018 die je - waarschijnlijk - niet hebt gezien.



De film richt zich op de nasleep van een meteoorinslag die heeft geleid tot een onverklaarbaar fenomeen, de impact die een groot gebied van wildernis omhult in een steeds groter wordende glinstering die nog nooit door een mens levend is verlaten. Wanneer vijf vrouwelijke onderzoekers de grens van de glinstering betreden om vast te pinnen wat er aan de hand is, betreden ze een desoriënterende pocketwereld die zichzelf langzaam lijkt te remixen. Binnen de grenzen van de glinstering ontdekken ze biologische en geologische materie versmolten tot onmogelijke hybriden en zien ze hoe levende wezens op prachtige, verontrustende en uiteindelijk gevaarlijke manieren met elkaar worden gecombineerd.

Het is een horror-premisse die je besluipt, met de implicatie dat het verhaal niets minder is dan de zinloze ondergang van de wereld. Maar zoveel als Vernietigingis een verhaal over apocalyps, het is ook een diep persoonlijk verhaal over de ontdekkingsreizigers, die allemaal aan hun missie begonnen met gedetailleerde motivaties die allemaal rustig en effectief worden verkend.

De tweede film van Ex Machinaregisseur Alex Garland, Vernietiging is een meesterlijk griezelige film die lang na het kijken bij de kijker blijft, wat het zo jammer maakt dat - om een ​​aantal ongelukkige redenen die niets te maken hebben met de kwaliteit van de film - niemand dat deed.



The Strangers: Prey at Night

De vreemdelingenbleek een verrassende hit toen het in 2008 theaters binnenviel, waardoor het productiebudget terugging negen keer voorbij tegen de tijd dat de laatste kassaritementen waren behaald. Maar vreemd genoeg, ondanks dat een vervolg klonk als een shoo-in, duurde het tien jaar voordat een vervolg werd gerealiseerd. Het is niet verwonderlijk dat het enthousiasme voor het pand was vervaagd in de tijd tussen de releases, en het vervolg kwam in theaters meteen veel meer gedempte plons.

Ondanks de stillere reactie op het vervolg van het publiek en critici, fans van het origineelOnbekenden mag deze tweede doorstart niet negeren, die net zo sterk is als een film - zo niet beter - dan het origineel.

De vreemdelingen films zijn berucht omdat ze de term flagrant uitrekken 'gebaseerd op echte gebeurtenissen'in hun marketing, geïnspireerd door weinig meer dan het idee van een huisinvasie. Het blijkt echter dat dat idee nog steeds behoorlijk effectief is. De actie verplaatsen van het huis van een stel naar een leeg trailerpark,Prooi 's nachtsbouwt effectief voort op het uitgangspunt van het origineel van zinloos, willekeurig geweld. Er kan niet over worden beredeneerd, er kan niet over worden gediscussieerd - het kan alleen worden gevlucht.



Het vervolg krijgt punten boven het origineel vanwege de neiging van de doelgroep om terug te vechten, waardoor het kat-en-muisspel veel meer een gelijk speelveld is dan in het bijna volledig nihilistische origineel. In veel opzichten maakt de neiging van de protagonisten om terug te vechten dit een meer lonend horloge.

Vreselijk

Soms wil een horrorfan iets intellectueels en uitdagends, en soms willen ze gewoon kijken hoe onschuldige mensen worden vermoord krankzinnige manieren door een clown.



Een spin-off van de horror-anthologie uit 2013 Allerheiligenavond, Vreselijk zet de moordenaar Art the Clown in de schijnwerpers, een sadistisch personage met één noot dat alleen bestaat om anderen te kwellen. Trashy, uitbuitend en gemeen,Vreselijk is het soort film dat bedoeld is om ontdekt te worden op een versleten VHS-tape, waarbij de tracking allemaal krom is en het beeld allemaal wazig is - behalve dat het in de jaren '80 naar de dollarzalen werd gepompt, werd het op de een of andere manier uitgebracht in 2018. Ze maken ze oprecht niet meer zo.

Vreselijkzet zich vanuit elke hoek in voor zijn rommel, het zeldzame eerbetoon aan het grindhouse dat eigenlijk past bij de menigte die het nastreeft. Het is simplistisch, low-budget en soms twijfelachtig gehandeld - wat niet wil zeggen dat het een slechte film is, want dat is het niet. Hoewel het zeker niet voor iedereen is, heeft de film maar liefst 80 procent behaald Rotte tomaten, wat betekent dat slasher-fans zich zelfverzekerd moeten voelen door deze pittige, roofzuchtige sensatie een nachtelijke draai te geven.

Het oneindige

Indie-filmmakers Justin Benson en Aaron Scott Moorhead hebben hun carrière besteed aan het samenstellen van een respectabele catalogus van genre-buigende films en hun film uit 2018Het oneindige misschien wel hun beste.

De schrijver-regisseurs werpen zichzelf in de hoofdrollen en vertellen een verhaal over twee broers die als jonge mannen een zelfmoord-UFO-cultus ontvluchtten en later op volwassen leeftijd terugkeerden om de manier van leven die ze achterlieten opnieuw te evalueren. Ze ontdekken dat er inderdaad magie in het hart van dit hippiecollectief zit - maar als het echt is, wat wil de magische kracht die de groep beschermt er dan voor terug?

Gemaakt voor heel weinig geld,Het oneindige is het soort indiefilm waar je alleen het lage budget opmerkt omdat je onder de indruk bent. Met kunstzinnig gebruik van CGI, zorgvuldig inlijsten en een verstandig gebruik van middelen,Het oneindige komt uit als een veel grotere productie dan in minder bekwame handen. Het is ook erg boeiend en brengt kijkers in een vreemde en geleefde wereld die niet zo realistisch zou moeten aanvoelen als nu. Met prachtige cinematografie en een prachtige locatie in Californië, is het een van de mooiste films op deze lijst, met een gevoelde maar niet geziene horror in het hart van het verhaal die de hele tijd gespannen blijft.

Een pseudo-vervolg op de debuutfilm van het duoResolutie,Het oneindige vertelt een bedwelmend verhaal over tijd, keuze en vrije wil terwijl hij nooit te ver afdwaalt van een rijdend gevoel van angst. Fans voor jump scare hoeven niet te worden toegepast - dit is horror door middel van H.P. Lovecraft, met een verhaal dat bij je blijft.

Hellraiser: Oordeel

Hellraiser stopte met het zijn van een respectabele filmserie, ongeveer 20 jaar en vijf films geleden, dus het is geen verrassing dat er niet veel goodwill bij de fans was om de tiende aflevering van de serie te begroeten. Maar tegen alle verwachtingen in, de filmmakers achter 2018'sHellraiser: Oordeelging eigenlijk uit en maakte van zichzelf een echte film.

Alles zou er goed uitzien na het volledig verschrikkelijkeHellraiser: Revelations,wat de eerste film in de serie was die zo erg was dat Pinhead-acteur Doug Bradley er niets mee te maken wilde hebben. Maar hoewel de tweede film ook een niet-Bradley Pinhead-artiest bevat, is er hier veel aan de hand dat een nadere blik verdient.

Geschreven en geregisseerd door Gary J. Tunnicliffe,Hellraiser: Oordeel is ontworpen om te werkenmet of zonder deHellraiser merk verbonden, met een sterk centraal uitgangspunt dat niet afhankelijk is van de franchisegeschiedenis van negen films.

De plot van de film is eenvoudig, waarbij de doden en verdoemden worden onderzocht terwijl hun zonden worden opgeteld en ze op weg gaan naar de eeuwige pijniging. Maar wat het eenvoudige uitgangspunt opheft, is de zorg voor de decorstukken, die surrealistisch en misselijkmakend zijn. Er is veel nagedacht over het ontwerpen van de freaky machinaties van deze onderwereld tussen hier en de hel, en het resultaat is veel, veel dwingender dan het recht heeft te zijn. Het is geen geweldige film, maar het is een legitiem goede film - en voor deHellraiserfranchise op dit moment, dat is een wonder.

Pyewacket

Wat als je in een vlaag van woede een vervelende wens deed om te ontdekken dat je die niet terug kon nemen? Wat als je, vol angst, moest kijken hoe de gevolgen van een slechte beslissing waar je al spijt van hebt gekregen overal om je heen zijn ingeslagen, terwijl je je machteloos voelde om het de hele tijd te stoppen?

Geschreven en geregisseerd door Adam MacDonald, Pyewacket vertelt het verhaal van een tienermeisje dat naïef de dood van haar moeder wenst en een heks oproept om de daad te verrichten in een halfbakken bosachtig ritueel. Nadat haar moment van frustratie is verstreken, moet het meisje toekijken hoe haar vloek angstaanjagend echt wordt en de gevolgen als een instortende grot om haar heen in haar opkomen.

Pyewacket is een film van de slow burn school of horror, die de voorkeur geeft aan de stemming boven enge momenten en een gevoel van angst voor angstaanvallen. Verheugd door de sterke prestaties van de moeder- en dochterleiders, heeft de film een ​​concept dat herkenbaar is aan iedereen die ooit een tiener is geweest, vooral een tiener die een grote fout heeft gemaakt.

De film is een metafoor voor de chaotische emoties van de adolescentie en verdringt je hart terwijl het naar het onvermijdelijke einde rijdt.Terwijl sommige horrorfilms je bang maken door je een monster te laten zien,Pyewacket krijgt zijn angst door je te herinneren aan de diepten van monsterlijkheid die in jezelf bestaan.

Truth or Dare

Horrorfilms zijn een heel speciaal genre, omdat ze dat niet hoeven te zijngoed om goed te zijn. Weet je wat we zeggen?

Truth or Dare (volledige titelBlumhouse's Truth or Dare, opdat we niet vergeten de Oscar-genomineerd producent verantwoordelijk hiervoor) was een horrorfilm met lente-release die bij aankomst aan de kassa werd geteisterd door critici, waarbij professionele recensenten graag bioscoopbezoekers naarEen stille plekin plaats daarvan.

Het was een reactie die volkomen logisch was - als je interessante personages, sterke uitvoeringen en sfeer wilt missen, zijn er tal van hoogwaardige horrorfilms die daarvoor zorgen. Maar als je gewoon goed en dronken wilt worden en met je vrienden naar een film wilt schreeuwen,Truth or Dareis voor jou.

Bij de releaseTruth or Dare bang een respectabele vertoning aan de kassa, maar de recensies waren in de goot, met de afgeleide film inkepingen slechts 15 procent op Rotten Tomatoes tegen de tijd dat 104 recensies binnen waren. Maar alle negatieve recensies hadden één kwaliteit: ze namen deze film allemaal een beetje serieuzer dan gerechtvaardigd was.

Alle gangbare kritieken zijn waar - deze filmdoet afzettenHet volgt, en hetis niet effectief als horror. Het is op dezelfde manier slecht als de meesteVrijdag de 13e films zijn slecht. Maar deVrijdag de 13e films zijn allemaal erg leuk om naar te kijken, inclusief hun gebreken, en hetzelfde geldt zeker ookTruth or Dare.

Onzinnig

Stephen Soderbergh belemmert. Snel en vies gefilmd met de ingebouwde camera van een iPhone, Onzinnig is het verhaal van een zogenaamd goed aangepaste vrouw die zich onvrijwillig vastlegt in een psychiatrische inrichting en bij aankomst ontdekt dat haar stalker in het personeel zit.

De film is veel meer dan alleen een technisch pronkstuk voor Soderbergh, een ervaren filmvakman die geen gimmicks nodig heeft om interessant te zijn. In plaats van te worden gedaan om het te doen, verbetert de iPhone-verwaandheid de film eigenlijk, waarbij de beperkingen van de camera het gevoel van vastzitten in een kleine ruimte versterken.

Een gekke, claustrofobie-inducerende thriller, Onzinnigis Soderbergh in Bijwerkingen modus, een campy of simplistisch concept nemen en het verheffen via technisch meesterschap. En het is meesterlijk wat Soderbergh hier doet, als zijn eigen cameraman om een ​​film te maken die er in theaters net zo goed uitziet als op het apparaat dat het filmde. Netting ten zuiden van $ 8 miljoen in box office keert terug in de eerste maand van release, het is een film waar velen op sliepen, maar het is nog steeds een rit die het waard is om te nemen voor fans van psychologische horror van de 'het kan je overkomen' variëteit. Als je het in theaters hebt gemist, maak dan van de gelegenheid gebruik om het project de cirkel rond te maken door het op je iPhone te bekijken. We weten zeker dat de regisseur dat op prijs zou stellen.

Wildling

Wildling is niet alleen een ondergewaardeerde horrorfilm - deze onbezongen karakterstudie is een van de beste films van 2018. Het verhaal van een jonge vrouw die in gevangenschap is opgegroeid en als tiener de echte wereld betreedt, het is een verhaal over een verwilderd kind dat zijn premisse heel goed neemt letterlijk.

Geregisseerd door Fritz Böhm en geschreven door Böhm en Florian Eder, Wilding is een bovennatuurlijke horrorfilm die zijn fantastische elementen langzaam naar voren brengt en je naar de wereld van geloofwaardige personages trekt, lang voordat het onthult wat het werkelijk is. Het is een film die je trouw als kijker op de proef stelt, waarbij je sympathie voortdurend verandert als de omstandigheden veranderen. Om het terug te brengen tot zijn kernconcept, het is een film van zelfontdekking van adolescenten met een bijzonder wilde draai.

De elevator pitch wil zeggen dat het gaat over een jonge vrouw die ontdekt dat ze een weerwolf is, maar om het terug te brengen tot dat uitgangspunt berooft de film van zijn vele subtiliteiten. De film beslaat een heel ander gebied dan zijn soortgelijk onderwerp Ginger Snaps, hetzelfde metaforische materiaal ontginnen met dramatische en beïnvloedende resultaten.

Ook aan te bevelen is het een zeer goede prestatie van zowel de leider, Bel Powley, als de producent Liv Tyler, een ingetogen wending maken als ondoorgrondelijke politieagent. De film versnelt behoorlijk dramatisch in zijn derde bedrijf, door dan volledig over te schakelen van een horrorfilmversie van Kamer in wat eigenlijk is Roofdier -maar het is een gepaste transformatie, gezien het onderwerp, resulterend in een film die voor veel verschillende kijkers zou werken.

Kantelen

Door velen beschreven als zijnde in de trant van 'de eerste horrorfilm van het tijdperk van Donald Trump'Kantelen is een film die maar al te gemakkelijk voelt om over te slaan. Politiek? Nee bedankt - we proberen nep-lijden te bekijken, niet het verdomde nieuws. Maar Kantelen is veel meer dan het verkoopargument, het vertelt een verhaal van een man die probeert de wereld te begrijpen, faalt en vervolgens uit elkaar valt.

Kantelenvolgt een documentairemaker terwijl hij een film probeert te maken over de 'gouden eeuw' van de Verenigde Staten, terwijl hij in een konijnenhol valt terwijl zijn zwangere vrouw hem verwent. Het creatieve proces maakt hem meer dan gek. In plaats van voor politieke nerds te zijn,Kantelen is een film voor iedereen die ooit iets heeft geprobeerd en er niet in is geslaagd, door het proces tot waanzin gedreven.

De film heeft gebreken, het ergste is dat het ondanks een lengte van 100 minuten op de een of andere manier te lang aanvoelt. De Trump-dingen die het buzzworthy maakten, zullen het dateren, maar het verhaal van een man die het geheim van al het leven voelt, ligt op het puntje van zijn tong en blijft relevant lang na de huidige gebeurtenissen waar de film over gaat in het rijk van kitsch.

Kijk voorbij de meest voor de hand liggende details - de maskers van Donald Trump, handige graffiti en puntige archiefclips - en je zult een verhaal vinden dat boven zijn attributen uitsteekt en gaat over iets veel groters en veel enger dan een louter politiek moment.

Lowlife

Het komt niet vaak voor dat je een film 'losgeslagen' mag noemen en het echt meent, maar het opmerkelijke regiedebuut van Ryan Prows Lowlife meer dan past de rekening. Een gewelddadige, genre-buigende bijna-klucht die zich uitstrekt over de grens tussen horror, hoge komedie en menselijk drama,Lowlifeis bewonderenswaardig omdat het zowel gedurfd is als technisch gelikt.

Gelegen in de scummy onderbuik van Los Angeles,Lowlife richt zich op een aantal kleine criminelen wier verhalen allemaal samenkomen rond een mislukte orgeloogstplot. Tarantino-achtig van toon en structuur, de film voelt aan als een nachtmerrie geïnspireerd door Pulp Fiction- maar in tegenstelling tot veel afzetterijen van die klassieker, staat deze op zichzelf.

De film is bij elke draai stijlvol, met onderscheidende personages die groter zijn dan het leven, maar niets komt over als gedaan alleen maar om cool te zijn. Als deze film helemaal in stijl was, zou het onuitstaanbaar zijn. In plaats daarvan voelt elk krankzinnig personage alsof ze een kloppend hart hebben, van de herstellende verslaafde met geweer, de legendarische luchador El Monstruo en zelfs de blanke ex-gevangene met een gigantische hakenkruis op zijn gezicht.

Het script, dat niet-lineair wordt gepresenteerd, is vakkundig afgestemd om de film in beweging te houden. Voor een scenario metvijfgecrediteerde schrijvers, dat is niets minder dan een wonder. Het eindresultaat is intens, hilarisch en grof, met effectieve momenten van pure horror die je herinneren aan de menselijke inzet die centraal staat in het verhaal. Ondanks het gevoel dat het helemaal niet zou moeten werken, Lowlife is een van de beste en meest wilde sensatieritten van het jaar.

Zoals ik

Zoals ik is een love-it-or-hate-it-ervaring - en als je in het laatste kamp valt, ga je het haten slecht. Overgestyleerd, schurend en obsceen,Zoals ik is niet zo subtiel als een pistool in je gezicht. Het is ook heel opzettelijk, dus als je oppikt wat de film neerzet, sta je voor een intense karakterstudie als geen ander.

Geregisseerd door Robert Mockler in zijn speelfilmdebuut,Zoals ik vertelt het verhaal van een tienermeisje dat de misdaad overspoelt met livestream en verslaafd raakt aan de aandacht terwijl ze steeds verder van de rails gaat. Het klinkt als een niet te missen concept voor iets brutaals en smerigs, zoals een soort filmpje van found footage. Maar het is helemaal niet dat soort film - in plaats daarvan is het een ambitieus gestileerde reis door bizar mooie decorstukken, badend in kleur en ruis.

De film volgt het meisje, Kiya, terwijl ze mensen terroriseert, een oudere man verleidt en ontvoert en andere commentatoren op internet fascineert. Sommigen vinden haar fascinerend, anderen zielig - maar iedereen kijkt mee. Voor Kiya is dat belangrijker dan wat dan ook.

Volgens de 24 beoordelingen telde het meeRotte tomaten score, Zoals ik was geliefd - maar met $ 12.000 aan kassa-retouren van een release in vier theaters in het hele land, het is zeker ondergezien. Zelfs voor sceptici is het de moeite waard om te kijken naar streaming - als het niet voor jou is, weet je het snel. Maar als het voor u werkt, is het moeilijk om een ​​andere film te bedenken die er zo uitziet.

Mergbeen

Mergbeenis een rustig, zelfverzekerd sfeerstuk uit een horrorfilm. Het is een verhaal dat zichzelf niet overhaast, waardoor het precies het soort horrorfilm is dat Redbox-recensies met één ster als saai zouden typeren. Het is geen film die schrik aanjaagt - hij haakt je vast met zijn personages en hun benarde situatie, met duidelijke inzet uit de echte wereld die samenwerkt met een meer mysterieuze, bovennatuurlijke bedreiging om een ​​alomtegenwoordig gevoel van angst te genereren.

Gevestigd in het noordoosten van de Verenigde Staten in 1969, Mergbeen introduceert een moeder en haar vier kinderen die over de Atlantische Oceaan zijn gevlucht om te ontsnappen aan het niet nader omschreven misbruik van de familiepatriarch. Nadat de moeder is overleden, moeten de kinderen de illusie van een gezond gezin behouden om te voorkomen dat ze door de staat worden afgeschermd. Terwijl ze werken om de titel van hun huis te verwerven, moeten ze ook kampen met een bovennatuurlijke dreiging die binnen de muren lijkt te loeren en hun familie van binnenuit dreigt te verscheuren.

Het regiedebuut vanHet weeshuis schrijver Sergio G. Sánchez,Mergbeenis een film diebeloningen rewatching, van een filmmaker die altijd zelfverzekerd is. De film kreeg middelmatige recensies van critici, het nemen van late spelbeurten in de plot die kijkers misschien zullen weerstaan. Maar de wendingen in het verhaal zijn elegant ingedeeld - niets in het verhaal is bedrog. Het is een opmerkelijk goed ontworpen film, die alles bereikt wat hij van plan is te doen met geduld en afgemeten reserve.

Moeder en vader

Geschreven en geregisseerd door Brian Taylor, de ene helft van het Neveldine / Taylor-regieduo dat de wereld de wereld brachtCrankfilms,Moeder en vader is een blik op de meest uit de hand gelopen familieruzies die je ooit hebt gezien. Het is alsof ze een alledaags ruzie hebben gemaakt tussen ouders en hun kinderen, voegde Nicolas Cage toe, en ... nou ja, maakten eenCrank film eruit.

Eenvoudig en wreed,Moeder en vader is een louterende en chaotische horror-komedie, met het allerbeste Nicolas Cage raarheid je zou kunnen vragen - tot en met een woedende uitvoering van de Hokey Pokey dat betreft een voorhamer.

Tegelijkertijd in première in theaters en op VOD in de stortplaats van januari,Moeder en vader kwam en vertrok zonder een groot cultureel stempel te drukken. Maar dat voelt nauwelijks als de schuld van de film, althans niet waar het om ambacht gaat.

Wat deze waarschijnlijk heeft verhinderd om een ​​te brede release te krijgen, is het concept, waarbij ouders gewelddadig afdalen op scholen om hun kinderen te vermoorden. Het is helikopteropvoeding met een gatling-pistool eraan, wat natuurlijk niet de favoriete smaak van elke filmganger is - maar als je deze lijst leest, zit je waarschijnlijk goed binnen de doelgroep.

Family Blood

Laten we beginnen met de nadelen, wantFamily Blood heeft er meer dan een paar. Ten eerste pleegt het de klassieke B-filmzonde van het vullen van 45 minuten plot in 90 minuten film, en het uitgangspunt verlengt af en toe de grenzen van zijn budget. Wat betreft het verhaal - een allegorie voor verslaving onderzocht door de lens van vampirisme - dat is ook niets te baanbrekend. Maar ondanks deze fouten is er veel meer aan de hand dan in de film over het algemeen slechte recensies zou je willen geloven.

Acteur James Ransone verdient de hoogste lof, die de film laat oplichten met zijn duistere optreden wanneer hij op het scherm staat. Ransone speelt de rol van een naburige vampier die zich een weg baant naar het huis van een kwetsbare alleenstaande moeder, ademt een verzamelde dreiging uit en haalt geestige momenten uit een anderszins voetgangersscript.

Ook al duurt het een eeuwigheid om op gang te komen (en gaat nergens te verrassend naartoe),Family Blood baant zich een weg naar een steeds meer gespannen tweede helft, waarin een gezin aan de rand zich snel ontrafelt - en bloed krijgtoveral.

Over het algemeenFamily Bloodis een trashy B-film waarmee je wilt communiceren, waarbij je de domme beslissingen van personages uitschreeuwt en ze naar de overwinning wortelt. Het is een mislukking voor Blumhouse, maar geen ramp - het is gewoon dom, eenvoudig en soms dom. In de grote B-filmtraditie maakt het het ook heel leuk, een horrorfilm om exclusief met goede vrienden en wat bier te kijken.

Downrange

Er is iets met een filmset op één locatie die een meeslepende kijkervaring kan opleveren. Door een verhaal tot één setting te beperken, mag het publiek vertrouwd raken met de regels van een omgeving. Als de hoofdrolspelers vast komen te zitten, wordt de kijker actief betrokken bij het proberen een uitweg met hen te puzzelen - als die er al is.

Zoek voor een recent voorbeeld van grimmige, gespannen films op één locatie niet verder dan het brute Downrange, een exclusieve huivering van regisseur Ryûhei Kitamura, die ook het scenario samen schreef.

Kitamura zet de toon binnen de eerste paar seconden en brengt de volgende 90 minuten gestaag door met het opvoeren van spanning - en een body count.

Tijdens een roadtrip over een afgelegen weg op een hete zomerdag explodeert de band van een SUV. Terwijl de jonge passagiers de band verwisselen, worden ze aangevallen door een ongeziene sluipschutter, die moeiteloos een paar slachtoffers uitschakelt voordat hij de rest achter zich laat kruipen om te achterhalen hoe ze kunnen overleven.

Zoals alle goede horrorfilms, is het een situatie waarin je jezelf kunt voorstellen, hoe bizar het ook mag lijken. MaarDownrangeis meer dan alleen een goed concept - het is goed filmmaken, met hoogwaardige gore-effecten die elke kogel een echte impact geven. Dat het tegen het einde in campy-gebied terechtkomt, is onvermijdelijk, waardoor de film de hele tijd vermakelijk blijft. Het is echt indrukwekkend wat een beetje filmmagie uit een saai stuk weg kan wringen.

Gonjiam: Haunted Asylum

Gebaseerd op de lokale folklore rond een echte griezelige locatie, Gonjiam: Haunted Asylumis een Koreaanse horrorfilm die trots de gevonden beeldmateriaalinvloeden op de mouw draagt. Gemakkelijk een van de engste films op deze lijst, het concept hier is een klassieke. Vergeet complexe mythologieën - Gonjiam gaat over overnachten in een spookhuis.

Gonjiamvolgt een groep filmmakers tijdens een live horrorwebcast die een kijkersrecord probeert te breken met een actievolle aflevering in een berucht ziekenhuis. In eerste instantie lijkt het programma een oefening in overdrijving en flagrante nep, waarbij de productie de spreekwoordelijke duim bij elke draai op de weegschaal zet om kijkers te blijven aantrekken. Maar het ziekenhuis maakt zijn reputatie waar, want de tekenen van een spook worden in de loop van de nacht een stuk overtuigender.

Ook al beginnen ze met het vervalsen van dingen, de personages van Gonjiamzijn charmant en sympathiek en dienen als perfecte surrogaten voor het publiek. Kijkend naar hun strijd, voedt hun angst zich met die van jou, terwijl ze lijden onder spannende sequenties van ondraaglijke spanning.

Weinig andere horrorfilms vangen het gevoel van verlammende angst opweteninger is iets vreselijks in de kamer bij jou. Als je op zoek bent naar pure, angstaanjagende, knokige horror, wordt het niet veel beter dan dit.

Veronica

In de regel moet je nooit een hype geloven die beweert dat een film de 'engste film ooit'- in Veronica's geval is het niet eens de engste film op deze lijst. Maar dit verhaal van het bezit en de langzame corruptie van een jong tienermeisje is een goed doordachte afdaling naar gekte, verankerd door één sterk personage en haar bovenaardse strijd tegen het kwaad.

Sommige horrorfilms voorzien het publiek van een wegwerpbare cast van personages als voer voor een kwaadaardige schurk, waardoor ze walgelijke of irritante mensen worden die je een beetje bentwillen om te zien sterven. Anderen nemen de tegenovergestelde benadering en introduceren je bij personages waar je van gaat houden en waar je naar op zoek bent.Veronica is het laatste.

Veronica introduceert het titelpersonage als verzorger voor haar jongere broers en zussen. De kijker is volwassen, bekwaam en vriendelijk en kan niet anders dan voor haar voelen als iets sinisters om haar heen begint te ontwaken. Ze verzet zich tegen het kwaad en verdedigt haar broers en zussen capabel tegen kwaad als een echte heldin - waardoor het sombere einde van de film zo'n gut punch wordt, omdat je je realiseert dat haar standpunt misschien toch niet zo betrouwbaar was.

De volledig overdreven hype voorVeronica leidde natuurlijk tot een beetje een terugslag onder de kijkers, waardoor de kijkersscore van de film werd getankt Rotte tomaten. Maar neem de film op zijn eigen voorwaarden en je krijgt een van de meer goed uitgevoerde, tot nadenken stemmende bezitsverhalen om in jaren te verschijnen.

Wraak

Wraakbegint niet als een horrorfilm. Oververzadigd, fel verlicht en in een zonnige omgeving waar je zweet van alleen al naar kijkt, begin je je af te vragen hoe slecht de dingen kunnen worden. Stijlvol en sexy met veel drank en drugs in overvloed, de film geeft je bijna een gevoel van FOMO - totdat de dingen een plotselinge wending krijgen in het echt, echt slechte.

Een jonge vrouw wordt voor dood achtergelaten op een afgelegen locatie en wordt gedwongen haar leven vast te houden terwijl de criminelen die haar hebben afgestoten, proberen haar voorgoed af te maken. In de loop van de film verandert ze van een zorgeloze levensgenieter die alleen leeft voor de geneugten van het leven in een wraakzuchtige vernietiger. De omstandigheden van haar bijna-doodervaring zijn zo wreed en oneerlijk dat het publiek zich snel aan haar kant gaat schikken; Je hebt de slechteriken nooit zo graag willen zien krijgen wat ze te wachten staat als hier. Een vicieuze, adrenaline-pompende blik op wreedheid en overleving,Wraakis geen bijzonder comfortabel horloge - maar goede horror is dat zelden.

Gezien een kleine release,Wraak maakte nauwelijks een stempel aan de kassa, wat niet echt een verrassing is voor een film die eigenlijk is 127 uren voldoet aan Ik spuug op je graf. Als je het lef hebt om ernaar te kijken, is het een reis die de moeite waard is.

The Night Eats the World

Er zijn niet veel horror-subgenres die zo versleten zijn als de zombiefilm. Het is zo vaak gedaan en opnieuw gedaan, dat het moeilijk is voor videomakers om een ​​originele versie te verzinnen, waardoor het veel indrukwekkender wordt als iemand een behoorlijke wending bedenkt en het goed uitvoert.

The Night Eats the World (bekend in zijn moedertaal Frans alsDe nacht verslond de wereld) creëert een unieke ruimte in het genre door laserfocus op een overlevende van een mysterieuze zombieplaag. De hoofdpersoon zit maandenlang alleen vast in een gebouw en wordt capabel gespeeld door Anders Danielsen Lie, die het grootste deel van de film doorbrengt met niemand om tegen te praten behalve hijzelf. De film ontvouwt zich als een kruising tussenVerstoten en28 dagen later, de held volgen terwijl hij problemen oplost, met verveling omgaat en een beetje zijn verstand verliest.

Sinds de internationale release,beoordelingen voorThe Night Eats the World zijn over het algemeen gesplitst, sommigen noemen het niets minder dan een nieuwe klassieker en anderen vinden het saai en niet stimulerend. De waarheid ligt waarschijnlijk ergens in het midden, met de film die iets langer duurt dan het uitgangspunt kan ondersteunen. Maar het blijft een tot nadenken stemmende, low-budget inzending in het zombiegenre en een indrukwekkende show van de hoofdrolspeler, die de hele film bijna zonder hulp draagt.

De genezen

Deze Ierse draai aan het zombiesubgenre richt zich op de wereld na de apocalyps, waarbij de samenleving na een jarenlange periode van kannibalisme-inducerende pest weer relatief normaal is geworden.

De genezenbegint met het feit dat Ierland een betrouwbaar vaccin voor de gewelddadige ziekte heeft ontwikkeld, en velen die besmet zijn, worden nu opnieuw in de samenleving geïntegreerd. Het probleem is dat elke overlevende zich de gruwelijke daden die ze onder invloed van de ziekte hebben begaan met verbazingwekkende helderheid kan herinneren, en velen worden achtervolgd door hun onvrijwillige moord en doodslag. Anderen die nooit besmet waren, koesteren nog steeds wantrouwen voor de genezers, wat zorgt voor een sceptische en getraumatiseerde bevolking.

Het is een interessante achtergrond om een ​​horrorfilm op te zetten, en met het grootste deel van het bloedbad in het achteraanzicht tegen de tijd dat de film begint,De genezen ontvouwt zich meestal als een rustig drama. Maar ondanks het bestaan ​​van een remedie, blijft er een aanzienlijk aantal geïnfecteerde mensen die er resistent tegen zijn, waardoor de dreiging van een zombie-aanval achterblijft in de geest van elk personage.

Met Ellen Page, Sam Keeley en Tom Vaughan-Lawlor,De genezen is een bevredigende en rustige genrefilm met sterke uitvoeringen en een verrassend boeiend centraal concept. De film behoudt het weinige geweld dat hij heeft voor zijn derde act, waardoor de personages zo dwingend zijn geworden dat de schaarse momenten van horror echte impact hebben.

Puppet Master: The Littlest Reich

Wat moet je precies verwachten van een film over nazi-poppen die tot leven komen om dood en verderf aan de wereld te brengen? Nou ... waarschijnlijk dit. Dit is tenminste het beste scenario.

De 12e film op lange termijnPoppenspeler franchise,Het kleinste rijkbiedt het publiek de vriendelijkheid om het ingewikkelde verhaal van de serie volledig opnieuw op te starten, waardoor het een perfect startpunt is voor nieuwkomers. Het is ook, na jaren van nauwelijks te bekijken sequels, heel veel plezier en een hoogtepunt voor het pand. Voor wat voelt als een primeur voor de serie,Het kleinste rijk neemt dePoppenspelerpremisse ongeveer net zo serieus als het verdient om te worden genomen, en biedt een echt humoristisch 'mens versus speelgoed'-avontuur dat weet wanneer hij slimme spanning en goede moorden moet leveren.

Zelfs voor degenen die nog nooit eenPoppenspelerfilm,Het kleinste rijkheeft veel te bieden, het voelt als een losgeslagen liefdesbrief aan de grootste excessen van horrorgeweld. De kill-scènes zijn mini-meesterwerken van poppenspel en praktische effecten, met een moment van CGI-bloedspatten. Het is grof, anarchistisch en gemeen, het levert in totaal de prestatie op om een ​​langlopende D-tier-franchise in spannende nieuwe richtingen te duwen. Het beste van alles is dat het nooit te campy of tonaal ongepast voelt. Het resultaat is een waanzinnige verademing - hoeveel 12e films in een serie kunnen eerlijk zeggen dat ze dat hebben bereikt?

In een donkere hal

Oké - er zijn veel kanttekeningen bij deze, omdat deze film niet voor iedereen is. Maar als u tot de doelgroep behoort - dat wil zeggen proto-gotische 12-jarigen die van heksige jongvolwassen romans houden - stop dan hier met het zoeken naar horrorfilms. We hebben precies wat u zoekt.

Gebaseerd op een vintage YA-boek van auteur Lois Duncan,In een donkere halvertelt het verhaal van een jonge vrouw die wordt weggestuurd naar een mysterieus internaat voor getalenteerde tieners, waar ze een van de weinige studenten lijkt te zijn. Onder het toeziend oog van een griezelige Uma Thurman (die een willens en wetens theatervoorstelling geeft), beginnen de studenten een sinister geheim over de school te ontdekken dat hun leven kan bedreigen.

Bij de release In een donkere hal verdiende middelmatige recensies uit de meeste publicaties, zo bekend als overdreven vertrouwd en minder dan eng. Beide kritieken zijn waar - nogmaals, deze film is niet voor iedereen - maar dat betekent niet dat dit een slechte film is. Volwassenen die op zoek zijn naar ernstige schrik moeten ver weg blijven, maar de film doet veel goed bij de doelgroep. Als je een horrorfan-ouder bent die je kind in het genre wil krijgen, is dit misschien de moeite van het bekijken waard; benaderd met een open geest, kun je er ook een goede tijd mee hebben. Zo simpel alsIn een donkere hal lijkt af te wijzen, het is echt best leuk.

Zomer van 84

Het is moeilijk om naar te kijkenZomer van 84 zonder stil te staan ​​bij zijn duidelijke invloeden. Aan de ene kant zijn er de films uit de jaren 80 waarnaar het het meest openlijk verwijst, vanE.T.naarDe Burbs naar het origineelHetminiserie. Aan de andere kant heb je de nostalgie uit de jaren 80 die het duidelijkst werd gekristalliseerd door Netflix'sVreemde dingen. De gecombineerde elementen makenZomer van 84een horrorfilm hangout pastiche die in elke scène iets herkenbaars heeft.

De plot draait om een ​​groep kinderen op de fiets die veel vrije tijd hebben om het mysterie van enkele vermiste buurtkinderen op te lossen. Naarmate hun onderzoek vordert, beginnen ze een ietwat onhandige buurman van de misdaden te vermoeden, waarbij hun vermoedens sterk worden gecompliceerd door het feit dat de man ook een lokale politieagent is. Is hij een moordenaar of gewoon een engerd? Leiden de verbeeldingskracht van de kinderen hen op het verkeerde pad of in de armen van een actieve moordenaar?

Terwijl niemand die de afgelopen 40 jaar een film heeft gezien, zou kenmerkenZomer van 84 omdat het allemaal zo origineel is, is het een bescheiden afleidende goede tijd, met een cast van capabele kinderartiesten. De enige zonde van de film is dat het voelt als minder dan de som van de delen, en de invloeden nooit synthetiseert tot iets geheel nieuws. Maar hoewel het beter zou kunnen, is het ook niet half slecht. Hoe dan ook, wat ga je anders eerder doenStranger Things 3?

Mandy

Surrealistisch, contemplatief en helemaal gek,Mandy is ontworpen om te verdelen. Hoe is dit voor een blender pitch: neem de toon van persoonlijke apocalyps vanEchte detectiveseizoen één en steek het overCrank. Voeg een scheutje toeMetalocalypse, drenk dan in een ketel van existentiële angst. De bizarre nachtmerrie van een wraakverhaal dat je je voorstelt, is waarschijnlijk redelijk dichtbij.

Mandyspeelt Nicolas Cage als laconieke houthakker die samen met zijn vriendin Mandy woont in een mythisch aanvoelende versie van 1983 Amerika. De film wijdt zich aanvankelijk aan het verkennen van hun geïsoleerde, bosrijke huiselijke leven, met speciale aandacht voor Mandy, spookachtig gespeeld door Andrea Riseborough.

De resulterende eerste helft is een langzame en gestage oefening om het publiek naar Mandy te trekken en haar af te schilderen als een liefdevol, volledig gerealiseerd persoon. Dat grondwerk werpt zijn vruchten af ​​in het midden van de film, wanneer het paar voor een gruwelijke invasie in huis staat. De ontmoeting heeft verwoestende kosten en leidt tot een laatste daad van rechtvaardige wraak, krankzinnig geweld en apocalyptische horror, allemaal gepresenteerd in een hypnotiserend, sfeervol, scherp verlicht pakket.

Mandyis de tweede film van schrijver-regisseur Panos Cosmatos, wiens vorige film,Beyond the Black Rainbow, is een even uitdagende, langzaam bewegende reis. Terwijl beide films het bedwelmende gevoel oproepen van het alleen roken van een baal marihuana en het denken aan de doodMandy doet dat met karakter en humor - waarvan het grootste deel door Cage in een zelfbewuste uitvoering wordt geleverd. Langzaam bewegend en hypergestileerd,Mandyis zeker niet voor iedereen - maar als je het op een hoger niveau kunt krijgen, is het een uniek lonend horloge.

SINAASAPPELEN

dubbelganger verhalen blijven niet voor niets in de populaire cultuur bestaan: als ze goed zijn gedaan, zijn ze griezelig als niets anders. Of het nu gaat om oude folklore of moderne tijden, het is altijd moeilijk om de onwerkelijke gruwel te ontleden van een perfecte dubbelganger die iemands leven binnenglijdt, hen vervangt en misschien zelfs gek maakt.

Stijlvol, sympathiek en vreemd levensecht,SINAASAPPELEN is het verhaal van een webcamartiest wiens kanaal wordt gekaapt door een perfecte dubbelganger. Als de inzet laag klinkt, ben je niet de enige - maar dit is een film die overal heen gaat, kijkers op onverwachte manieren door het kijkglas haalt en nooit echt zijn houvast verliest. Het is een zelfverzekerde nachtmerrie van een film die de hele tijd door zijn gespannen, onvoorspelbare hoogtepunt blijft arresteren; in zekere zin is het het raarste dubbelganger-verhaal sindsdienVijand.

Ondanks het smakeloos klinkende uitgangspunt,SINAASAPPELEN is een van de slimmere horrorfilms die in 2018 is uitgebracht en veel meer tot nadenken stemt dan de logline suggereert. In een strakke 90 minuten loopt de Netflix-release door thema's van ambitie, identiteit, masochisme en parasociale relaties - maar zelfs met dit alles jongleren, verliest de film nooit de plot (of de griezelfactor).

Slim geregisseerd door Daniel Goldhaber, SINAASAPPELEN dankt zijn verfrissende realisme aan een sterk scenario van Isa Mazzei, een eerste scenarioschrijver, en voormalig cam meisje zelf. Zoals altijd zouden fans van schrikaanvallen elders beter bediend kunnen worden. Maar voor iedereen die op zoek is naar een griezelige, intelligente thriller die onder de huid kruipt en daar blijft hangen,SINAASAPPELEN staat er één voor bovenaan uw lijst.

De kruidnagelmoordenaar

De kruidnagelmoordenaar is een verontrustende presentatie van een verhaal dat gemakkelijk te zien aankomt. Het concept is vrij eenvoudig: dankzij een samenloop van vreemde omstandigheden begint een jonge, beschutte jongen uit een religieus gezin te vermoeden dat zijn vader, een gemeenschapspilaar, misschien wel een beruchte seriemoordenaar. Die kleine vermoedens leiden al snel totgigantisch rode vlaggen, waarbij het publiek nooit veel reden kreeg om te betwijfelen of er iets aan de hand is met de manipulatieve familiepatriarch, gespeeld tot griezelige perfectie in een dapper optreden van Dylan McDermott. (Hij wordt bekwaam bijgestaan, het is vermeldenswaard, door een of ander kwaadaardig uitziend gezichtshaar.)

Kruidnagel probeert niet te verrassen met een twist. In plaats daarvan krijgt de film steeds grotere onthullingen bij een bevredigende clip, vertrouwend op toenemende angst in plaats van mysterie om kijkers geïnvesteerd te houden. De moordenaar, leren we, is een Controle-freak in BTK-stijl die al meer dan tien jaar slapend is, en we zien zijn ontluikende terugkeer naar moord parallel aan de groeiende argwaan van zijn zoon. Na het eerste uur nestelt de film zich in een onverwachte structuur die de laatste act vol spanning achterlaat, waardoor je volledige kennis krijgt van de gruwelen die eraan komen en je de ingewikkelde escalaties kunt waarderen.

Ingetogen, low-budget en realistisch, dit is een film over een extreme situatie die zich afspeelt op een manier die levensecht aanvoelt. Goed beoordeeld maar toch onderkend, het is een nachtmerrie waar je veilig uit kunt ontwaken, huiveringwekkend hoe dicht het voelt om echt te zijn.