Welke Film Te Zien?
 

De beste kindacteursvoorstellingen van het afgelopen decennium

Door Nolan Moore/8 maart 2018 12:38 uur EDT

Er is een oud Hollywood-gezegde dat waarschuwt 'nooit met dieren of kinderen te werken'. Het is duidelijk bedoeld als een grap, maar als je met een kind werkt, loop je het risico een slechte prestatie te krijgen. Jongere artiesten hebben tenslotte niet de levenservaringen van een ervaren ster en ze werken nog steeds aan het perfectioneren van hun vak. Maar er zijn uitzonderingen op elke regel, en af ​​en toe krijg je een jong talent als Haley Joel Osment binnen Het zesde Zintuigof Tatum O'Neal in Papieren maan- kinderen die hun oudere leeftijdsgenoten te schande maken.



Dus wie zijn de Haley Joel Osments en Tatum O'Neals van vandaag? Nou, het blijkt dat ze vrijwel overal zijn waar een filmfan zou denken te kijken. Je kunt ze vinden in indie-horrorfilms, veelgeprezen drama's en kaskrakers met een groot budget, waar ze een aantal van de meest memorabele werken uit de recente bioscoop hebben afgeleverd. Van kleine kinderen tot jonge tieners, dit zijn de beste kindacteursvoorstellingen van het afgelopen decennium.



Quvenzhane Wallis als Hushpuppy in Beasts of the Southern Wild (2012)

Toen Quvenzhané Wallis haar filmdebuut maakte in Beesten van de zuiderlijke wildernis, stormde ze op het scherm met vuurwerk in beide handen en liet los met een krachtig gebrul. Wallis was pas vijf toen ze werd gecast voor de rol van Hushpuppy, meer dan verslagen 3.500 andere hoopvol. Ze was zo'n felle en meedogenloze acteur dat regisseur Behn Zeitlin het personage eigenlijk veranderde op basis van haar persoonlijkheid, waardoor Hushpuppy harder, vastberadener en sterker werd. goed en fout.

De plot van deze fantasie uit 2012 volgt Hushpuppy en haar avonturen in de Bathtub, een verarmde gemeenschap voor de kust van Louisiana. Er woedt een grote orkaan in het huis van Hushpuppy en in de verte rommelen oerossen (gigantische, uitgestorven varkenskoeien). Maar ondanks de naderende ondergang, laat Hushpuppy haar niet door het leven vallen. In plaats daarvan brengt ze haar dagen door met communiceren met dieren, zwervend door de moerassen en stoten ze met haar even koppige vader (Dwight Henry).

De film wordt verteld door Wallis en ze laat de hele tijd parels van wijsheid vallen, die klinkt als een zevenjarige salie (haar leeftijd toen ze klaar was met filmen). De momenten waarop ze pauzeert om kippen op te halen en naar hun hartslag te luisteren, zijn echt prachtig, en ze vormen een mooi contrast met de scènes wanneer ze vecht tegen haar beledigende vader of op een tafel staat, haar spieren buigt zodat de hele wereld kan zien en schreeuwen op de top van haar longen in de overwinning. Peter Travers omschreef Wallis als een 'regelrechte verbazing'en Roger Ebert noemde haar een'kracht van de natuur, 'maar Zeitlin gaf waarschijnlijk de beste beschrijving toen hij Wallis belde'een strijder. '



Ellar Coltrane als Mason in Boyhood (2014)

Of je vond het geweldig of dacht het was overschat, dat valt niet te ontkennen Jongensjaren is echt uniek. De film, geregisseerd door Richard Linklater, is gedurende 12 jaar gefilmd, zodat we de personages op het scherm konden zien opgroeien. En hoewel het schitterende uitvoeringen van Patricia Arquette en Ethan Hawke bevatte, rust het succes van de film op de schouders van Ellar Coltrane. Coltrane speelde een Texas-jongen genaamd Mason slechts zes toen hij begon met filmen, en hoewel hij enige ervaring had met commercials en één indiefilm, was het aanmelden voor een 12-jarig project een grote stap voorwaarts.

Ondanks de nieuwe uitdagingen was Coltrane fenomenaal, vooral in de vroege stadia als jonge jongen. Hoewel hij de lak van een Hollywood-professional mist, voelt Coltrane ongelooflijk natuurlijk aan. Er is een realiteit die je niet zou krijgen van je typische kindster. En zijn optreden zit vol met leuke kleine momenten, zoals treurig naar een dode vogel staren of, voordat hij naar een nieuw huis verhuist, een slag nemen voordat hij met tegenzin over de groeigrafiek op zijn deurkozijn schildert. Dan is er de scène waar zijn beledigende stiefvader hem dwingt om een ​​knipbeurt te krijgen, en Coltrane's gezicht is pure pijn en woede. Volgens Linklater was dat serieus acteren, zoals Coltrane eigenlijk haatte het om lang haar te hebben.

Coltrane is natuurlijk niet het enige ongelooflijke kind hier. Lorelei Linklater, de zus van Mason, geeft een showstelende prestatie die net zo belangrijk is. Ze biedt een mooi tegenwicht aan de ingetogen stijl van Coltrane, en eerlijk gezegd wilden we dat er een vervolg was genaamd Meisjesjaren. Maar uiteindelijk is Coltrane de ster hier, deelt hij geheimen met zijn vader, maakt hij ruzie met zijn zus, worstelt hij met zijn moeder en voelt het allemaal helemaal echt aan.



Kiernan Shipka als Kat in The Blackcoat's Daughter (2015)

Geregisseerd door Oz Perkins, The Blackcoat's Daughter is niet jouw typische exorcistische film. Naast onthoofding en demonische bezetenheid is het een film over eenzaamheid, verlatenheid en de behoefte aan veiligheid. En deze ijzige film werkt zo goed dankzij de drie hoofdrolspelers: Emma Roberts, Lucy Boynton en Kiernan Shipka. Hoewel Roberts en Boynton fenomenaal zijn, is Shipka de eigenaar van deze film, die van een bang meisje verandert in de engste moordenaar sinds Norman Bates.

Zet een ingesneeuwde kostschool op, The Blackcoat's Daughter vertelt het verhaal van een eerstejaars genaamd Kat (Shipka) die in paniek raakt als haar ouders haar aan het einde van het semester niet oppikken. Dankzij enkele superfreaky dromen maakt Kat zich zorgen dat er iets vreselijks is gebeurd met haar vader en moeder, en al snel wordt ze helemaal verteerd door angst. Dus wanneer een sinistere kracht Kat wat gezelschap biedt, accepteert de jonge middelbare scholier het aanbod. Zoals ze het ziet, is het beter om een ​​deal te sluiten met de duivel dan om te gaan met het angstaanjagende gevoel alleen te zijn.

Vooral bekend om haar werk in Gekke mannen en De legende van KorraShipka doet briljant werk om kijkers eraan te herinneren hoe het is om een ​​angstig kind te zijn, kreupel van paranoia en bang dat je ouders voor altijd weg zijn. En nadat je van een bang lammetje naar een door demonen bezeten slasher bent gegaan, kun je de duivel in Shipka's ogen helemaal zien flikkeren. Het is bijna alsof ze hier naar de methode ging en eigenlijk een boze geest uitnodigde om in haar ziel te gaan winkelen. De manier waarop ze naar haar slachtoffers glimlacht, is oprecht verontrustend, maar haar optreden is zo krachtig, want voordat ze Regan volledig aanpakt, geeft Shipka ons een sympathiek kind dat gewoon naar huis wil met haar ouders.



Jacob Tremblay als Jack in Room (2015)

Gebaseerd op het veelgeprezen boek van Emma Donoghue, Kamer vertelt het verhaal van Ma en Jack, een moeder en zoon opgesloten in een schuur door een verkrachter genaamd Old Nick. In de hoop het gezonde verstand van haar zoon intact te houden, overtuigt Ma Jack ervan dat hun kleine schuur - liefkozend bekend als 'Room' - alles is wat er in de wereld bestaat. Buiten die deur is er niets dan ruimte. Jack beseft niet hoe vreemd zijn geïsoleerde leven eigenlijk is, maar wanneer Ma een ontsnappingsplan bedenkt, stort Jacks kleine wereldje in elkaar en al snel bevindt hij zich in een groot nieuw universum dat zich voor altijd uitstrekt.

In de verkeerde handen zou de rol van Jack een complete ramp zijn geweest. En de filmmakers namen een enorm risico door de zevenjarige Jacob Tremblay te casten. Deze kleine jongen had nog nooit het trauma van opsluiting meegemaakt. Hij kon zich het wonder niet herinneren dat hij voor het eerst de uitgestrekte blauwe lucht zag. Hoe kan je gemiddelde kind er zelfs van dromen om Jacks ervaringen vast te leggen? Zoals producer David Gross vertelde The Hollywood Reporter, 'Als (Tremblay's) optreden niet werkte, waren we een Lifetime-film.' Maar Tremblay was absoluut wereldschokkend als Jack, en gaf een schokkend subtiele en genuanceerde uitvoering die de jonge acteur een veel prijzen.



Als Jack te horen krijgt dat er een hele wijde wereld buiten 'Room' is, overtuigt Tremblay als een kind dat een echte existentiële crisis doormaakt. Als hij ontdekt dat Ma (Brie Larson) sterft aan een overdosis, is de angst op zijn gezicht verwoestend. Wanneer hij voor het eerst wordt gelikt door een vriendelijke hond, lacht hij een beetje dat je hart doet smelten. Tremblay is hier pas zeven, maar ondanks zijn jonge leeftijd geloven we volledig dat dit de eerste keer is dat hij naast zijn moeder of zijn ontvoerder een auto, een stad of een mens ziet. Terwijl Brie Larson terecht de Oscar won voor haar optreden, wensten we dat de Academie Tremblay een Oscar-knipoog had gegeven, want zijn beurt inKamer is een kindervoorstelling voor de leeftijden.

Julian Dennison als Ricky Baker in Hunt for the Wilderpeople (2016)

Geregisseerd door Taika Waititi, Ga op jacht naar de wildernis speelt Julian Dennison als de ontembare Ricky Baker, een wannabe gangster met een goed hart. Natuurlijk steelt, spuugt en gooit hij stenen, maar onder zijn Tupac-personage is Ricky gewoon een kind dat wanhopig op zoek is naar een gezin. Hij heeft tenslotte het grootste deel van zijn leven als wijk van de staat doorgebracht, dus toen hij met zijn excentrieke 'tante Bella (Rima Te Wiata) en zijn chagrijnige' oom 'Hec (Sam Neill) naar de bush in Nieuw-Zeeland werd gestuurd , denkt hij eindelijk een nieuw thuis te hebben gevonden. Maar nadat Bella is overleden, gaan Ricky en Heck het bos in, in de hoop te ontsnappen aan een legioen ninja's, nare wolven en hulpverleners.

Waititi cast Dennison als Ricky Baker na het werken met de jongen op een commercial, en het was een fantastische beslissing - hij heeft een perfecte komische timing en weet zeker hoe hij een verwoestende zinger moet laten vallen. (Er is een reden waarom hij erin werd geworpen Deadpool 2.) Tegelijkertijd weet hij wanneer hij de wijze krakende houding moet vergeten en ons ziel-verpletterend verdriet of met grote ogen verwondering moet laten zien. Vergelijk de zoete scène wanneer hij zijn eigen zingt verjaardagsliedje tot het moment dat hij gaat volledige actieheld, geweer in de hand. Of contrasteer het moment waarop hij roosteren Hec voor zijn analfabetisme aan de zijne tongzwijgen voor een mooi meisje en haar opgewonden vader. Of hij ons nu in hysterie stuurt of ons allemaal mistig maakt (die scène met een waterfles, ugh), Dennisons optreden hier is echt majestueus.

Oakes Fegley als Pete in Pete's Dragon (2016)

Soms neemt een kindacteur de controle over de camera met een overweldigend charisma, maar dat is niet het soort optreden dat je krijgt van Oakes Fegley in Pete's Dragon. Met zijn sjofele haar en winnende glimlach schaalt Fegley alles terug en geeft een ongelooflijk zachte wending als 's werelds vriendelijkste wilde kind ... die toevallig vrienden is met een donzige groene draak.

Geregisseerd door David Lowery, vindt deze moderne draai aan de Disney-film uit 1977 plaats in de Pacific Northwest en volgt een parkwachter (Bryce Dallas Howard) terwijl ze een vreemde kleine jongen ontdekt die op de loer ligt in het bos. Pete woont al geruime tijd in het bos, maar hij is niet de enige. Zijn beste vriend en voogd is Elliott, een draak die lijkt op een kruising tussen een lieve dinosaurus en een oversized St. Bernard. Natuurlijk is er op de set geen draak te zien, wat het des te indrukwekkender maakt als Fegley met zijn CGI-vriend stoeit of het niet-bestaande wezen vriendelijk uit zijn schuilplaats haalt.

Rekwisieten zijn ook te danken aan Levi Alexander, een nog jongere acteur die Pete speelt als een peuter. Verlaten in het bos na het auto-ongeluk van zijn ouders, is dit kleine kind fantastisch als een doodsbang, verloren en alleen. Maar wat kinderoptredens betreft, dit is de film van Fegley, en net als de film zelf is hij vriendelijk en charmant en bewijst hij dat je niet altijd groot hoeft te worden om een ​​gedenkwaardige indruk te maken. In een film over vuurspuwende draken gaat een beetje terughoudendheid en veel hart een heel eind.

Sophia Lillis als Beverly Marsh in It (2017)

Bill Skarsgård kreeg veel lof voor zijn gruwelijke optreden als Pennywise the Dancing Clown. De man verdiende absoluut de eer voor het geven van een nieuwe draai aan zo'n iconisch personage, maar uiteindelijk, Het werkt zo goed dankzij zijn getalenteerde jonge cast. De zeven kinderen van de Losers Club vormen het hart en de ziel van de film van Andy Muschietti. Hun liefde, vriendschap en angst is wat de film drijft, dus het is ongelooflijk dat elk kind - van Jeremy Ray Taylor als de lieve Ben tot Jack Dylan Grazer als de nerveuze Eddie Kaspbrak - een eersteklas acteur is. Maar als we er een moeten uitkiezen om boven de rest te staan, dan moet het Sophia Lillis zijn als Beverly Marsh.

Het enige vrouwelijke lid van de Losers Club, Beverly, is absoluut de dapperste van het stel. Ze is niet bang om achter Pennywise aan te jagen of een vriendin te redden van psychopathische pestkoppen. Tegelijkertijd worstelt Beverly met uitdagingen waarmee de rest van de club nooit te maken zal krijgen, zoals haar beledigende vader en een wereld van loerende mannen. Bovendien helpt het niet dat er een moorddadige clown op de loer ligt in de wastafel in de badkamer. Kies de verkeerde actrice en je krijgt misschien een superstoer stereotype of een jonkvrouw in nood, maar Lillis brengt Bev's angst prachtig in evenwicht met haar ontembare kracht, en geeft een krachtig beeld van een tienermeisje dat worstelt met haar ontluikende vrouwelijkheid, seksualiteit en een wens om een ​​kwaadaardige kosmische entiteit te doden.

Het is echt gemakkelijk in te zien waarom Lillis dat zou willen Jessica Chastain om Bev in het vervolg te spelen. Zowel Chastain als Lillis hebben dezelfde taaiheid, vertrouwen en vastberadenheid. En net als Chastain is het gemakkelijk voor te stellen dat Sophia Lillis een grote ster wordt.

Brooklynn Prince als Moonee in The Florida Project (2017)

In 2017Het Florida-project, regisseur Sean Baker vulde zijn cast met kinderen die hij ontdekte in motels en supermarkten, maar de echte casting-coup kwam toen hij Brooklynn Prince vond. Volgens IndieWireBaker doorliep honderden potentiële leads voordat hij de vroegrijpe zesjarige ontdekte, en toen hij haar auditie deed, realiseerde Baker zich dat hij een kleine ster in zijn handen had.

Prince had al vier jaar acteerervaring toen ze werd gecast als Moonee, een onstuimige onruststoker die haar tijd doorbrengt met het verkennen van Kissimmee, Florida, maar ze gedraagt ​​zich niet als je typische showbiz-kind. Naast het spelen van de Oscar-genomineerde Willem Dafoe, voelt Prince zich 100 procent natuurlijk, als een echte jongen die je misschien buiten een ijskraam ziet hangen of door een parkeerplaats van een motel rent. Ze is het meest vrolijk ondeugende kind en je kunt zien hoeveel ze graag op auto's spuugt, verlaten huizen kapot maakt en vloeken tegen volwassenen. (Prince gaf toe The Guardian, 'Toen ik hoorde dat ik die slechte woorden ging zeggen (in de film), had ik zoiets van' YeeHAW! ')

Dankzij haar ongebreidelde vreugde maakt Prince Moonee de meest schattige onruststoker ter wereld, maar er is nogal wat verdriet onder al die uitbundigheid. In de laatste scènes, als Moonee's leven begint af te brokkelen, zet Prince de waterleiding aan en terwijl ze zich realiseert dat alles voor altijd verandert, is haar trillende lip als een klap in haar buik. Of ze nu langs ongelooflijk plakkerige architectuur dwaalt, Dafoe lastigvalt of wegrent met haar beste vriendin, Prince is een ongelooflijke jonge actrice die nooit zonder emotie of energie lijkt te komen te zitten.

Dafne Keen als Laura in Logan (2017)

InLogan, Dafne Keen is een wilde natuurkracht, een angstaanjagende combinatie van bloed, staal en schoonheid. Ze is een miniatuurmoordenaar met adamantiumklauwen, die goedkope zonnebrillen draagt ​​en dwazen onthoofdt die haar in de weg zitten. Dit personage is absoluut woest, meer als een veelvraat dan de titulaire X-Man zelf. Maar ook al snijdt en snijdt ze haar deel van de schurken, Keen's karakter is nog steeds een klein meisje, en als ze geen slechteriken afslacht, leest ze stripboeken, probeert ze heen en weer te gaan op een kinderritje en hoopt ze een familie.

Geregisseerd door James Mangold, Logan richt zich op het laatste avontuur van de Wolverine (Hugh Jackman), omdat hij gedwongen is een mutant meisje genaamd Laura (Keen) te verdedigen tegen een psychowetenschapper en zijn bende huursoldaten. De film is deels western, deels roadtrip en helemaal Keen's show, terwijl ze Jackman alles geeft wat hij aankan. (Zelfs in haar auditie, dit kleine kind ging teen-tot-teen met de Hollywood-dierenarts, vroeg om off-script te gaan en meer dan haar aandeel van intense improvisatie aan te pakken.) Om het geheel nog indrukwekkender te maken, besteedt Keen een enorm deel van de film gewoon grommend , maar wanneer ze eindelijk spreekt, schakelt ze weer over van Spaans naar Engels, en houdt Jackman scherp in twee verschillende talen.

Maar hoewel Keen absoluut de intensiteit van het dier heeft genageld, is er hier ook veel menselijkheid. Zoals opgemerkt door filmcriticus Amy Nicholson, Keen's karakter 'voelt echt, zelfs als ze kogels uit haar eigen arm zuigt. Hoewel ze amper praat ... is ze nog steeds een gewoon, onaangenaam meisje dat niet ophoudt met de deursloten in de vluchtauto te verknoeien. ' En voor al haar grommen, zal Keen je hart eruit rukken wanneer ze een betraande monoloog uit de film geeft Shane. Het is een geweldige prestatie in een van de beste superheldenfilms aller tijden, en eerlijk gezegd zouden we het geweldig vinden als iemand een film zou maken over deze schattige moordenaarsmutant.

Ahn Seo-hyun uit Mija in Okja (2017)

Het is één ding om tegenover een mens te handelen. Het is iets heel anders om tegenover een CGI-wezen te handelen. Je kunt emoties of fysieke signalen niet uitspelen, dus het zware werk valt op de enige levende persoon op het scherm. Dat zou een zware uitdaging zijn voor een ervaren ster, maar het moet tien keer moeilijker zijn voor een opkomende kindacteur. En dat is wat Ahn Seo-hyun's optreden maakt Okja zo indrukwekkend. Voor een groot deel van de film heeft ze interactie met een supervarken dat er eigenlijk niet is, maar hoewel haar varkensvriend niet in het echte leven bestaat, helpt deze Koreaanse actrice ons te geloven in het CGI-beest door haar deel alles te geven wat ze heeft.

Het plot van de bonkersfilm van Bong Joon-ho omvat een tienermeisje genaamd Mija die de afgelopen tien jaar een band heeft opgebouwd met Okja, een extra groot varken dat lijkt op een vriendelijke nijlpaard. De twee zijn absoluut onafscheidelijk, maar wanneer een louche bedrijf Okja meeneemt, reist onze jonge held van Zuid-Korea naar New York om haar geliefde vriend te redden. Wanneer Mija eindelijk de strijd aangaat met haar zakelijke vijanden, is ze woest en vastberaden. Maar als ze bij Okja is, lopen haar emoties uiteen van vredige gelukzaligheid tot hartverscheurend verdriet. Natuurlijk speelt Ahn in deze scènes met Okja tegenover gespecialiseerde installaties bestaat uit Okja-hoofden en niet veel anders. En in een paar scènes werkt ze samen met een man die een hele grote draagt schuim kostuum.

Onnodig te zeggen dat ze fantastisch werk verricht naast deze Okja-constructies, maar ze schittert ook naast grote namen als Jake Gyllenhaal en Paul Dano. Als bewijs van de bekwaamheid van het meisje, kijk gewoon naar haar gespannen en betraande confrontatie met Tilda Swinton. Dit kleine meisje staat meer dan haar mannetje bij de Oscarwinnaar, en hoewel ze niet het gekste of meest flamboyante personage is, is ze het emotionele anker van de film en houdt ze een film vol clowns en moordenaars vast met haar ontroerende prestaties.