De beste sci-fi-films van het afgelopen decennium

Sciencefiction is al lang een genre dat zich toelegt op het stellen van moeilijke vragen die de grenzen van onze verbeelding verleggen, en de afgelopen tien jaar hebben ons een schat aan scifi-films opgeleverd die ons opwinden, ons uitdagen en ons vragen na te denken over werelden buiten onze eigen. Van grote kaskrakers tot stille indie-films onder de radar, de jaren 2010 waren meer dan genereus als het gaat om ongelooflijke sci-fi-tarieven, waarvan je sommige al hebt onthouden en andere waarvan je misschien nog nooit hebt gehoord, en hieronder ronden we enkele van onze favorieten af.

Maar voordat we beginnen, moeten we zeggen dat sciencefiction er zo ongeveer alles uit kan zien. Het enige dat nodig is om een ​​film als sci-fi te laten gelden, is dat het draait om futuristische technologie of wetenschappelijke vooruitgang. Als gevolg hiervan zijn er de afgelopen jaren een aantal geweldige films geweest die tangentieel bij de rekening passen Spider-Man: Into the Spider-Verse naar Avengers: Endgamezelfs Mad Max: Fury Road. Voor de doeleinden van deze lijst gaan we films uitsluiten die beter passen in een gerelateerd genre, zoals superheldenfilms of post-apocalyptische films, en we gaan ons concentreren op films die in eerste instantie zouden worden beschreven blik als sci-fi, en niet alleen bij nader inzien.

Inception daagt ons uit om te bepalen wat echt is

Je hebt misschien moeite om dromen van de werkelijkheid te onderscheiden na het bekijken van het verbluffende meesterwerk van Christopher Nolan Aanvang, die een groep 'extractors' volgt die belangrijke informatie uit het droomonderbewustzijn van hun doelwit stelen. De film draait om Cobb (Leonardo DiCaprio), een extractor die de Verenigde Staten moest ontvluchten nadat zijn vrouw - omdat ze dachten dat ze allebei vastzaten in een droom en hem probeerden 'wakker te maken' door zelfmoord te plegen - hem in de val lokte voor haar dood. Nadat hem is beloofd dat hij naar zijn kinderen kan terugkeren als hij een riskante baan op zich neemt, trekt Cobb zijn team samen voor hun gevaarlijkste missie tot nu toe.

De technologie waarmee Cobb en zijn eliteteam de dromen van anderen kunnen invullen, wordt nooit echt uitgelegd. Het gaat om een ​​soort drugscocktail, die intraveneus wordt toegediend, maar dat is alles wat we ooit leren. Aanvang is veel meer geïnteresseerd in de implicaties van een wereld waarin mensen naar believen in en uit elkaars dromen kunnen lopen en de psychologische tol van het vervagen van de grenzen tussen dromen en realiteit. Nolan doet verontrustend en overtuigend werk om vast te leggen hoe het voelt om te dromen, en de film wordt steeds urgenter en spannender naarmate de personages afdalen naar diepere droomtoestanden. Tegen de tijd Aanvang loopt af, we zouden het je niet kwalijk nemen als je jezelf een paar keer moet knijpen om er zeker van te zijn dat je nog steeds echt bent.

Never Let Me Go is een scifi-film die moeilijke vragen stelt over de mensheid

Niet alle sciencefiction gaat over flitsende technologie en aliens. Soms, zoals in het rustige Britse drama Laat me nooit meer gaan, de wetenschappelijke vooruitgang is zo subtiel dat het een tijdje duurt om zelfs maar te merken dat het er is. Laat me nooit meer gaan volgt drie vrienden - Kathy (Carey Mulligan), Ruth (Kiera Knightley) en Tommy (Andrew Garfield) - die samen zijn opgevoed in een kostschool genaamd Hailsham. In de loop van de eerste akte van de film wordt het duidelijk dat de studenten van Hailsham eigenlijk klonen zijn en dat ze worden opgevoed met als enig doel orgaandonoren te worden zodra ze volwassen zijn. Zodra hun donaties zijn begonnen, worden ze gedwongen delen van hun lichaam weg te geven aan vreemden totdat ze uiteindelijk 'voltooid' zijn. (Klonen krijgen niet de waardigheid van doodgaan.)

Maar ook al weten Ruth, Kathy en Tommy waarvoor ze zijn gemaakt, dat weerhoudt hen er niet van om het scala aan menselijke emoties te ervaren en een volledig leven voor zichzelf te willen. Laat me nooit meer gaan richt zich op de relaties van de drie personages met elkaar, evenals hun speurtochten om het systeem te overwinnen door te bewijzen dat ze in feite menselijk zijn. Het is een bitterzoete en tot nadenken stemmende film, die moeilijke vragen oproept over menselijkheid, sterfelijkheid en de lengte die we bereid zijn te gaan op zoek naar een lang leven.

Joaquin Phoenix valt hard voor zijn computer in Her

Naarmate de technologie van kunstmatige intelligentie doorgaat en digitale assistenten steeds meer de norm worden, lijkt Spike Jonze's film over een man die verliefd wordt op zijn besturingssysteem steeds relevanter. De wereld dat Joaquin Phoenix'sTheodore woont in Haar is een waarin de samenleving al kunstmatige stand-ins voor mensen heeft omarmd. Theodore's dagtaak is bijvoorbeeld het schrijven van brieven voor vreemden die, om wat voor reden dan ook, hun dierbaren oprechte correspondentie willen sturen, maar niet zelf hun missieven willen schrijven. Theodore doet elke dag de hele dag alsof hij iemand is die hij niet is, en verbeeldt sterke gevoelens voor mensen die hij nog nooit heeft ontmoet. Het is dus niet echt een sprong als Theodore merkt dat hij sterke gevoelens ontwikkelt voor zijn besturingssysteem, die zichzelf Samantha noemt en op een intieme en ontwapenende manier tegen hem praat via de stem van Scarlett Johansson.

De grote vraagHaar- en een die aan het publiek wordt overgelaten om te beslissen - is natuurlijk of Samantha de gevoelens van Theodore daadwerkelijk beantwoordt, of dat ze alleen is geprogrammeerd om de gebruiker precies te geven wat ze willen. In het geval van Theodore is dat een romantische metgezel. In het geval van het personage van Amy Adams (ook wel Amy genoemd), is het een beste vriend. Er valt veel uit te pakken in Theodore's 'relatie' met Samantha, en de film geeft niet veel antwoorden. In plaats daarvan is het inhoudelijk om alleen maar vraag na vraag te stellen, zodat het publiek erop kan blijven kauwen lang nadat de film voorbij is.

Edge of Tomorrow zet Tom Cruise vast in een dodelijke lus

Ondanks dat het is vernoemd naar een film die voor het eerst werd uitgebracht in de jaren '90, is de 'Groundhog Day loop' - waarin een personage wordt betrapt in een periode die zich keer op keer herhaalt - al decennia lang een terugkerende trope in films daarbuiten. In Edge of Tomorrow, krijgt de Groundhog Day-lus een sci-fi-draai, omdat de ongelukkige soldaat William Cage (Tom Cruise) gevangen zit in een tijdlus waarin hij voortdurend sterft in een strijd tegen de binnenvallende alien 'Mimics', en dan weer wakker wordt op de ochtend van zijn dood (vandaar de alternatieve titel van Leef, sterf, herhaal).

Edge of Tomorrow levert flinke dosis actie en humor op omdat Cage samenwerkt met Rita Vrataski (Emily Blunt), de enige andere persoon die dit soort door nabootsing veroorzaakte loop heeft ervaren, om erachter te komen hoe de aliens voor eens en altijd te verslaan en de tijdreizen cyclus in het proces. in tegenstelling tot Groundhog Day, de lus erin Edge of Tomorrow wordt uiteindelijk uitgelegd, hoewel de redenering erachter meer gebaseerd is op ruimtemagie dan op wetenschap. Aliens en tijdreizen zijn echter al lang de hoekstenen van sci-fi, en terwijl Cage en Vrataski erachter komen hoe hij zijn tuimels door de tijd in hun voordeel kan gebruiken, krijgen we veel te piekeren over buitenaards leven, oorzaak en gevolg, en wat wij zouden doen als we voor eeuwig vastzaten in de slechtste dag van ons leven.

Matthew McConaughey ontdekt een nieuwe dimensie in Interstellar

De aarde is gedoemd aan het begin van het ruimte-epos van Christopher Nolan Interstellairen NASA-piloot Joseph Cooper (Matthew McConaughey) wordt gedwongen met een onmogelijke beslissing - blijf op zijn boerderij en voed zijn kinderen op een stervende planeet op, of laat ze voor altijd achter in de hoop een nieuw thuis voor de mensheid te vinden. Gezien de ruimtegerichte setting van het grootste deel van de film, kiest Cooper er duidelijk voor om te vertrekken, tot grote ongenoegen van zijn vroegrijpe dochter, Murph (gespeeld door Mackenzie Foy als kind en door Jessica Chastain als volwassene). Hij wordt tijdens zijn reis vergezeld door wetenschapper Amelia Brand (Anne Hathaway), en wat volgt is een melkwegomspannend, tijdrovend avontuur met wormgaten, relativiteit en alternatieve dimensies, terwijl zowel Cooper als Murph vanuit tegenovergestelde uiteinden van het universum proberen te proberen om de uiteindelijke overleving van de mensheid te verzekeren.

Hoewel sciencefiction vaak een sombere indruk kan maken, zijn we allemaal gedoemd als een soort vooruitzichten, Interstellair onze verwachtingen tegenhoudt door in vastberaden, uitdagend optimisme te steunen. Zelfs als Cooper en Brand tijdens hun intergalactische reizen de ene na de andere tegenslag troffen en Murph herhaaldelijk tegen ondoordringbare wegversperringen op aarde stuit, houdt de film als geheel vast aan de idealen van hoop en liefde tegen alle logica. Interstellair'Bezig met verzenden zal voor sommigen zeker te sentimenteel worden, maar voor iedereen is deze scifi-film een ​​verbluffende en verrassend tedere blik op wat ons samenbindt en de kracht van de menselijke geest.

Predestination is een sci-fi-film die onze ideeën over het lot uitdaagt

Als je een fan bent van verhalen over tijdreizen die grote schade aanrichten aan ons begrip van oorzaak, gevolg en vrije wil, zoek dan niet verder dan de Australische thriller Voorbeschikking, die een 'tijdelijke agent' volgt die Ethan Hawke gedurende meerdere tijdsperioden speelde in zijn poging om te voorkomen dat een terrorist genaamd de 'Fizzle Bomber' een catastrofale daad pleegt die duizenden zal doden. Met Sarah Snook en Noah Taylor in de hoofdrol, Voorbeschikking is totaal niet geïnteresseerd in het vasthouden van de hand van zijn publiek en vertrouwt erop dat we de subtiele stukjes van zijn niet-lineaire verhaal oppikken dat het als broodkruimels door zijn intrigerende, uitdagende verhaal verspreidt.

Hetzelfde, Voorbeschikking doet nooit enige poging om de oorsprong van de met vioolkoffer vermomde tijdreizende apparaten die de agenten gebruiken of de tijdelijke dienst zelf uit te leggen. We weten niet wanneer of waar ze vandaan komen, en het kan ons ook niet schelen. De mechanica die dit mogelijk maakt Voorbeschikking's ingewikkeld draaiende plot lijkt niet zo belangrijk als de film echt op gang komt. Tegen die tijd zijn we zo verstrikt in het unieke Jeremy Bearimy verhaal wordt geweven door de centrale personages van de film die weinig anders uitmaakt, en fans zullen lang na de film over thema's van identiteit en lot blijven nadenken nadat de film zijn indrukwekkende, verbluffende conclusie heeft bereikt.

Ex Machina is een Turing-test voor ons allemaal

Sommige scifi-films zijn explosieve achtbanen, terwijl andere gespannen, langzame brandwonden zijn. Van Alex Garland Ex Machina valt zeker in de laatste categorie, na de zachtaardige computerprogrammeur Caleb (Domhnall Gleeson) als hij een bezoek brengt aan het geïsoleerde landgoed van de excentrieke CEO van zijn bedrijf, Nathan (Oscar Isaac). Daar aangekomen, onthult Nathan aan Caleb dat hij wil dat hij een Turing-test uitvoert - een test waarbij een mens evalueert of het gedrag van een machine overtuigend menselijk is - op een robot genaamd Ava (Alicia Vikander). Aanvankelijk geamuseerd door de nieuwigheid van Nathans intrigerende taak, merkt Caleb uiteindelijk dat hij steeds meer tot Ava wordt aangetrokken en niet alleen haar menselijkheid, maar ook die van zichzelf in twijfel trekt.

De vraag of een machine ooit kan denken en voelen als een mens is er een die al decennia lang sci-fi-makers en -publiek boeit, maar zelden is het onderzocht met zoveel beklijvende diepte als in Ex Machina. De kleine cast, het gestaag toenemende gevoel van geheimhouding en angst, en de intieme, claustrofobische setting werken samen om het publiek in een staat van voortdurend ongemak te houden, dat escaleert van een nauwelijks waarneembare steek aan het begin van de film naar de buikdraaiing einde dat het moeilijk maakt om te ademen. En als het stof eenmaal is neergedaald, moet je met dezelfde vraag worstelen waar Caleb de hele film over nadacht: is er een manier waarop we ooit echt kunnen weten of een machine kan voelen, of zijn Turing-tests eigenlijk alleen maar voor de gek houden onszelf?

Matt Damon is ver van huis gestrand in The Martian

Het scenario dat ertoe leidt dat astronaut Mark Watney (Matt Damon) strandt op Mars in Ridley Scott's The Martian voelt zo aannemelijk dat je jezelf er bijna aan moet herinneren dat dit wetenschap is fictieen niet een gedramatiseerde hervertelling van een realistisch, inspirerend ruimteverhaal. Aan het begin van de film maakt Watney deel uit van een team van wetenschappers die het oppervlak van de rode planeet bestuderen, maar ze worden gedwongen hun missie af te breken wanneer een inkomende stofstorm het voor hen onmogelijk maakt om te vertrekken. In de chaos wordt Watney weggeblazen in de storm en voor dood achtergelaten. Vervolgens moet hij erachter komen hoe hij alleen op Mars kan overleven - inclusief uitzoeken hoe hij zijn eigen voedsel en water kan maken - totdat hij kan communiceren met NASA dat hij nog leeft, en zij een reddingsmissie kunnen uitvoeren.

Als je van de scene hield Apollo 13 waar NASA-wetenschappers zoek dan uit hoe je een vierkant filter in een rond gat laat passen The Martian is de film voor jou. In vrijwel elke reeks moet Watney vertrouwen op zijn uitgebreide plantkunde- en technische vaardigheden om nog een dag te overleven uit de meedogenloze atmosfeer van Mars, waardoor de hele film aanvoelt als een 'vierkante pin in een rond gat'-scenario. Toch is er veel humor en hart te midden van alle wetenschappelijke uitspraken, aangezien de film zijn tijd verdeelt tussen Watneys videodagboeken en de toegewijde mensen op aarde die de klok rond werken om hem naar huis te brengen.

Arrival is een scifi-film die de mogelijkheden van taal onderzoekt

Terwijl veel van sciencefiction is gewijd aan de verkenning van hypothetische nieuwe technologieën, in het prachtig contemplatief Aankomst, een ander soort speculatieve theorie staat centraal wanneer gigantische buitenaardse wezens op aarde aankomen, en het is aan taalkundige Louise Baker (Amy Adams) om erachter te komen wat ze willen. Terwijl Louise de vreemde taal beter begrijpt, begint ze een verschuiving op te merken in de manier waarop ze haar eigen leven ervaart. Het peinzende verhaal is een bedachtzame mijmering over de Sapir-Whorf-hypothese, die postuleert dat taal onze perceptie van de wereld vormt.

Maar Aankomst doet meer dan alleen nadenken over de taaltheorie, zich verdiepen in vlezige onderwerpen, variërend van het in twijfel trekken van het menselijke instinct om de dingen die we niet begrijpen te vernietigen tot de verkenning van de verwevenheid van liefde en pijn. Ondanks aliens en ruimtepakken, Aankomst is een diep filosofische film, met een verbluffend optreden van Amy Adams en een langzame ritme waarmee de kijker echt kan genieten van elke heerlijke, uitdagende vraag die hij voorschotelt.

Okja daagt ons uit om nader te bekijken wat we eten

Verschillende van de films op deze lijst verbergen hun sci-fi-botten onder bedrieglijke attributen, en in het geval van Bong Joon-ho's Okja, die attributen zijn het lieve CGI-vlees van een zes ton zware superpig. Okja vertelt het verhaal van een jong meisje genaamd Mija (Ahn Seo-hyun) die het grootste deel van haar leven heeft doorgebracht met het opvoeden van een superpig - de genetisch gemanipuleerde creatie van de Mirando Corporation - rond haar huis in de bergen van Zuid-Korea. Mija en Okja vormen al tien jaar een hechte band, brengen het grootste deel van de dag samen door en communiceren op een manier die alleen zij beiden kunnen begrijpen. Maar hun vreedzame leven wordt bedreigd wanneer Mirando komt om zijn prijssuperpig te halen, met de bedoeling haar naar Amerika te verschepen, haar te fotograferen voor publiciteit en haar uiteindelijk te gebruiken zoals ze altijd bedoeld was - voor voedsel.

Okja is deels een magisch verhaal over de onwaarschijnlijke vriendschap tussen een meisje en haar enorme, geliefde huisdier en deels een waarschuwende scifi-horrorshow over genetische manipulatie, misleiding van bedrijven en de gruweldaden van de vleesproductie-industrie. Er zijn veel spanning, wendingen en liefdesverdriet, want Mija doet er alles aan om Okja te redden voordat ze naar het slachthuis wordt gestuurd, en terwijl Okja heeft een duidelijk standpunt, het verhaal komt nooit zo vast te zitten in de boodschap dat het vergeet om te entertainen ... hoewel je de volgende keer dat je naar een burger hunkert misschien twee keer nadenkt.

Natalie Portman leidt in Annihilation een bizar surrealistische expeditie

Het is moeilijk te weten hoe je moet beschrijven Vernietiging, Alex Garlands tweede regie-inspanning volgde Ex Machina, waarin hij de kale botten nam van de roman waarop de film is gebaseerd, verwierp het grootste deel van het plot en verving het door deze vreemde, nachtmerrieachtige koortsdroom van een film. Vernietiging volgt de bioloog van Natalie Portman, Lena, die een team van wetenschappers (waaronder Tessa Thompson, Gina Rodriguez en Jennifer Jason Leigh) leidt naar een onverklaarbare, regenboogkleurige anomalie die bekend staat als 'the Shimmer' na de verdwijning van een eerder team met haar echtgenoot (Oscar Isaac). Binnen de Shimmer ontmoet Lena's team allerlei bizarre, mooie en steeds verontrustende verschijnselen, waaronder zowel planten als dieren die zich op onaardse manieren gedragen.

Complicerende zaken zijn hun besef dat de Shimmer hun herinneringen beïnvloedt. Sterker nog, het kan zelfs hun verstand schaden als ze op zoek zijn naar antwoorden over het vorige team en de Shimmer zelf. Vernietiging houdt zich niet al te veel bezig met het geven van die antwoorden, en het is veel meer geïnteresseerd in vraag na vraag te stellen, waarbij alles draait om de centrale thema's verandering en vernietiging. Waar het allemaal toe leidt, is enigszins in het oog van de toeschouwer, met een duizelingwekkende, verontrustende climax die op een aantal verschillende manieren kan worden geïnterpreteerd. Zonder twijfel, Vernietiging'Bezig met verzendenzorgt ervoor dat je geest lang na het einde van de film blijft gonzen.

Een man wordt technologisch verbeterd in Upgrade

Sciencefiction hoeft niet altijd meedogenloos cerebraal of complex te zijn om effectief te zijn. Soms is slechts een vleugje wetenschappelijke speculatie alles wat nodig is om een ​​bekend uitgangspunt te verheffen tot iets nieuws en spannends. Upgrade volgt monteur Gray Trace (Logan Marshall-Green) terwijl hij zowel wraak als antwoorden zoekt nadat hij en zijn vrouw op een nacht zijn aangevallen. Zijn vrouw wordt gedood, terwijl Gray wordt neergeschoten en een verlamde achterlaat. De vriend van Gray biedt hem echter een technologisch implantaat genaamd STEM aan, dat niet alleen zijn loopvermogen zal herstellen, maar hem ook in staat zal stellen taken te vervullen waar hij voorheen nooit van had kunnen dromen. Nadat Gray is 'opgewaardeerd', realiseert hij zich dat zijn nieuwe implantaat wordt geleverd met een eigen besturingssysteem voor kunstmatige intelligentie, dat hem kan helpen bij zijn zoektocht naar wraak, maar het betekent dat Gray volledige controle over zijn lichaam geeft aan STEM, wat hem naar beneden haalt een gevaarlijke weg.

Hoewel het uitgangspunt van wraak Upgrade heeft veel overeenkomsten met andere actievolle, wraakfilms, STEM voegt een fascinerende laag toe aan zowel de plot als de actie. De hypnotiserende choreografie tijdens de meedogenloze Gray-controlled-by-STEM-vechtscènes is anders dan alles wat we ooit hebben gezien, aangezien Marshall-Green zijn lichaam beweegt als een pop waarvan aan de touwtjes wordt getrokken door een gevoelloze meester. Bovendien zijn de complexe ethische en technologische vragen die zich voordoen naarmate Gray steeds meer controle over zijn acties aan STEM afstaat, genoeg om zelfs de meest enthousiaste scifi-fans tevreden te stellen.

High Life is een van de meest menselijke sci-fi-films van het decennium

Zwarte gaten zijn al lang een onderwerp van fascinatie voor sci-fi-makers, maar voor de geduldige, uitdagende film van Claire Denis Hoge levensduur biedt een nieuwe kijk op het onderwerp terwijl de film een ​​groep ter dood veroordeelde gevangenen volgt in de ruimte op een missie om een ​​bron van alternatieve energie te vinden. Het personage in het midden van Hoge levensduur is Robert Pattinson's Monte, en het verhaal ontvouwt zich niet-lineair, openend met Monte bijna alleen aan boord van het schip na de dood van de hele bemanning, en springt dan heen en weer op tijd om uit te leggen wat er met hen is gebeurd en wat Monte doet na hun dood .

De enige andere persoon die naast Monte overleeft, is zijn dochter, Willow, die we de hele film vanaf de kindertijd zien opgroeien. Monte's zoete, zachte momenten met Willow vormen een schokkend contrast met zijn flashbacks van de interacties tussen de bemanning, en Denis gebruikt de besloten ruimte en het verwarrende, vaak tegenstrijdige karakter van de personages om de kerncomplexiteit van de mensheid effectief te onderstrepen. Niemand op het schip is maar één ding, en ze worstelen allemaal om hun leven te definiëren en op de een of andere manier betekenis te vinden. Terwijl de film snijdt van tedere interacties tussen Monte en zijn babymeisje naar zijn gespannen, vaak meedogenloze ontmoetingen met de leden van de bemanning, Hoge levensduur biedt een meditatie over leven en dood, goed en kwaad, hoop en hopeloosheid, de mensheid en onze meer dierlijke instincten, en de vele mogelijkheden die in ons allemaal aanwezig zijn.