Welke Film Te Zien?
 

Bloopers zo goed dat ze ze in de film hielden

Door Brian Boone/2 februari 2018 12:55 EDT/Bijgewerkt: 21 april 2020 10:41 uur EDT

Bloopers gebeuren. Af en toe zijn ze zelfs een goede zaak. Een film is een grote en grotendeels gezamenlijke inspanning. Scripts worden de hele tijd herschreven wanneer een regisseur, acteur of ontwerper meteen een idee krijgt, en het wordt onmiddellijk opgenomen in de film omdat het spannend, dynamisch en logisch is voor de look, feel of plot van een film. Acteurs dragen op hun eigen unieke manier bij aan deze dynamiek. Ze maken een fout, flubpen een lijn of reageren op het moment in wat niet lijkt te kloppen ... maar het werkt gewoon! Deze bloopers waren zo goed dat de filmmakers ze uiteindelijk in de film hielden.



Good Will Hunting

Matt Damon en Ben Affleck schreven Good Will Hunting om zichzelf een paar vlezige rollen te geven. De film schoot ze niet alleen naar de A-lijst, maar ze wonnen ook een Oscar voor het beste originele scenario voor hun inspanningen, maar ze schreven niet de beroemdste en meest oprechte scène in de hele film.



Tijdens een therapiesessie met Will Hunting (Matt Damon) bespreekt Dr. Sean Maguire (Robin Williams) hoeveel hij zijn overleden vrouw mist en herinnert hij zich op een hilarisch intiem moment hoe ze zo hard scheet liet in haar slaap dat ze zichzelf wakker zou maken omhoog. Damon en Affleck vermelden op de Good Will HuntingDvd-commentaar dat Williams, een meester in improvisatie, ter plekke de monoloog bedacht, en het was zo grappig dat Williams en Damon allebei in oprechte lach uitbarsten. Dat haalde de film - net als een paar wankele, onscherpe opnamen, het resultaat van het onbeheersbare gelach van de cameraman.

Rogue One: A Star Wars Story

Een van de Rogue One's leukste nieuwe toevoegingen aan de Star Wars canon is de soms grappige, soms vervelende droid K-2SO. Hij wordt beschreven als 'de anti-C3PO' volgens acteur Alan Tudyk, die voor motion capture en een stem zorgde voor het personage. Tijdens een scène waarin K-2SO zich voordoet partners-in-crime Cassian Andor (Diego Luna) en Jyn Erso (Felicity Jones) naar keizerlijke hechtenis te begeleiden, raakt hij als het ware te ver in karakter en slaat Cassian over de gezicht. Die klap was eigenlijk een in-the-moment idee door Tudyk. (K-2SO-beelden werden tijdens de postproductie toegevoegd; tijdens het filmen trad Tudyk op naast de andere artiesten terwijl hij motion capture-apparatuur droeg.) Luna wist niet dat Tudyk hem een ​​klap zou geven, en om te voorkomen dat hij lachte en de opname verpestte, hij bedekte zijn gezicht.

Beschermers van het universum

Alfred Hitchcock bedacht de onzin term 'MacGuffin'om belangrijke objecten te beschrijven waarop de plot van een film draait. Dit omvat de ring in In de ban van de Ring of de Infinity Stones in het Marvel Cinematic Universe. Hij die de lichtbollen bestuurt, beheert het universum, en het herstel van één ervan is een belangrijk element van Beschermers van het universum. Ze zijn ongelooflijk belangrijk, daarom is het zo grappig als Chris Pratt, als Star-Lord, recht omhoog daalt één wanneer hij het moet overhandigen. Maar hij bleef in karakter en ving de bol op voordat hij kon breken. Pratt's blooper werkte mee Beschermers'Komische toon, dus het haalde de snit en bleef in de film.



The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

Als de grote tovenaar Gandalf is de komische timing van Ian McKellen in de scène wanneer hij een oude Bilbo Baggins bezoekt in zijn kleine hobbit-huis zo goed dat de scène er helemaal uit ziet. McKellen moet bukken om zich te verplaatsen en rent een kroonluchter tegen het lijf. Dat was gepland, maar dan draait hij zich om en rent regelrecht naar binnen in een spant ... wat niet gepland was. McKellen kwam op het idee op het moment en vertelde regisseur Peter Jackson niet dat hij het zou doen. De regisseur vond het leuk en hield de blooper van zijn ster binnen, omdat het een luchtig moment is dat een vollediger beeld geeft van hoe klein die hobbit-huizen echt zijn.

The Lord of the Rings: The Two Towers

Terwijl de oorlog opdoemt en het verlies van Rohan op handen is, staart Eowyn (Miranda Otto) de verte in terwijl de camera een brede landschappelijke opname onthult. Terwijl ze dat doet, zwaait een vlag op een paal zenuwachtig en wild in de wind. En dan, treffend de sfeer van onzekerheid en komende vernietiging uitdrukkend, de vlag scheurt van de paal en vliegt weg. De metafoor was toepasselijk - maar het was eigenlijk ook een blooper. Peter Jackson had dit niet gepland - dat was het wel gewoon echt winderig op die opnamedag. Hij kende echter een geweldige foto toen hij er een zag en hield die binnen.

De gebruikelijke verdachten

De politieopstelling vroeg in de film is cruciaal voor de plot van De gebruikelijke verdachten: hier ontmoeten alle criminele hoofdpersonen elkaar om een ​​grote overval te regelen. En toch, terwijl elk personage naar voren stapt om de regel te lezen die de politie hen vertelde te lezen, kan iedereen nauwelijks lachen. Het is ontwapenend en kenmerkt de criminelen als volledig afwijzend over wetshandhaving. Maar dat stond niet in het script en het was geen regeringsnotitie. Nee, de cast van De gebruikelijke verdachten kon niet stoppen met lachen omdat acteur Benicio Del Toro niet kon stoppen met scheten laten. Co-ster Kevin Pollak zegt dat hij scheet op 'zoals 12 takes op rij'. Regisseur Bryan Singer werd zo boos op het onvermogen van de cast om zich te concentreren dat hij tegen hen schreeuwde ... waardoor ze waarschijnlijk alleen maar harder moesten lachen. Tot verdienste van Singer zag hij de amusementswaarde in zijn leidende mannen die rondrennen, en koos er uiteindelijk voor om het in de laatste snee te houden.



Zoolander

In de komedie over zeer domme mannelijke modellen die de moord moeten stoppen, leert Derek Zoolander (Ben Stiller) via een zeer lange monoloog van het voormalige handmodel JP Prewitt dat de langdurige samenzwering verklaart over hoe figuren in de modewereld verschillende moorden hebben georkestreerd, met behulp van gehersenspoelde mannelijke modellen om het vuile werk te doen. Direct daarna vraagt ​​Zoolander opnieuw: 'Maar waarom mannelijke modellen?' ben Stiller kon zijn zin niet bedenken, dus herhaalde hij gewoon zijn regel van eerder in de scène die Duchovny's monoloog verraadde. Het was geen script, maar het benadrukt zo perfect hoe dom Zoolander is dat het in de film is gebleven.

Royal Casino

Terwijl hij een te paard, in bikini gekleed Bond-meisje volgt met zijn ogen, zou Daniel Craig gewoon naar het strand zwemmen. Maar terwijl hij naar boven zweefde, kwam de acteur een zandbank. Dat gaf hem geen andere keus dan snel op te staan ​​en uit het water te stampen. Plots staat Craig daar, gespierd lichaam te zien, samen met een aantal zeer onthullende zwembroeken. Royal Casino was een herstart van de Bond-serie, en je zou kunnen aannemen dat dit een verwijzing was naar een bijna identieke scène uit de eerste James Bond-film, Dr. Nee, waarin Ursula Andress kwam op vrijwel dezelfde manier op een strand terecht. Maar het was een totaal ongeluk.

Fast & Furious 6

In de Snel & Furieus films, Chris 'Ludacris' Bridges (Tej) en Tyrese Gibson (Roman) serveren vaak wat Ludacris 'komische opluchting' noemt. 'We hebben veel plezier op de set, omdat we veel verschillende opnames maken en veel van onze ideeën de film halen', zegt Ludacris. Voorbeeld: In Fast & Furious 6, als Hobbs (Dwayne Johnson) een scène betreedt, grapt Roman naar het personage van Jordana Brewster: 'Hé, Mia, je kunt je babyolie beter verbergen!' Johnson gaat off-script en antwoordt: 'Je kunt dat grote ** voorhoofd beter verbergen.' Ook ongeschreven en ook in de film is Ludacris's spit-take. 'Ik lachte echt', gaf hij later toe. 'We maken echte momenten.'



Raiders of the Lost Ark

Er waren twee overvallers van de verloren ark Raiders of the Lost Ark: heroïsche Amerikaanse archeoloog Indiana Jones en de kwaadaardige Franse archeoloog Rene Belloq. Vlak voordat de Ark wordt geopend in al zijn smeltende, verbluffende glorie, bevat de film een ​​strakke opname van Belloq, of liever acteur Paul Freeman. Een vlieg landt nogal komisch op Freeman's gezicht, wat natuurlijk niet de bedoeling was omdat vliegen niet gemakkelijk te trainen zijn. Freeman voelde de bug zeker, maar hij dacht niet na iemand anders merkte het op. En dan lijkt het erop dat de vlieg recht in Freeman's mond loopt. Was het vies? Verdiende Belloq dat? Ja, en ja. Maar Freeman slikte de vlieg niet echt in. Hij zei dat de film er 'schokkerig' uitziet in die scène, en merkte op dat een paar frames waren verwijderd om het te laten lijken alsof de vlieg in zijn mond kroop, terwijl hij in werkelijkheid wegvloog. Niettemin verdiende Freeman lof voor het doen van de extra blooper-mijl - in haar recensie van 1981 Raiders of the Lost Ark, Pauline Kael of The New York Times noemt de acteur 'een trouper'voor het eten van de bug.

Schreeuw

Wes Craven's Schreeuw combineerde behendig horror en komedie om een ​​slasher-film te produceren die tegelijkertijd een zelfbewuste parodie op het genre was. In één scène leidde het overvloedige gebruik van glad nepbloed uit de film tot de eerste tot de laatste: Billy (Skeet Ulrich) pakt een met bloed bedekte telefoon, alleen om hem uit zijn handen te laten glijden en Stu (Matthew Lillard) in de hoofd. Zijn antwoord: 'Je sloeg me met de telefoon, d ** k!' Die reactie heeft een goed karakter voor het gekke, opgewonden personage van Lillard, en volgens het dvd-commentaar was het geen script. Craven, wetende dat het te goed was om te knippen, ging door en hield de blooper in de film. Bloed en gelach - het definitieve Schreeuw moment.



The Martian

Donald Glover (Atlanta, Community) heeft een ondersteunende rol in het science fiction-epos van regisseur Ridley Scott The Martian. Glover vertelde Conan O'Brien Aan Conan dat Scott zeer snel beweegt, waarbij hij over het algemeen slechts drie of vier opnames van een scène veiligstelt voordat hij verder gaat. Wetende dat hij slechts een beperkt aantal mogelijkheden had om 'het te brengen', zei Glover dat hij nerveus was, maar hij greep een scène aan waarin hij in een prullenbak moest spugen, wat geënsceneerde zaken moest doen en dan opstond en wegliep. Nou, hij bijna spijkerde het, want toen hij het opstaan ​​en weglopen moest doen, gleed hij uit en viel. 'En dan sta ik op, en ik heb zoiets van:' Ik ben in orde. '' Scott's reactie, volgens Glover: 'Dat was geweldig.' De opname haalde de film. 'Als je me in de film ziet en ik eet het op, dat is het werkelijk het eten. '

Django Unchained

Een van Django's (Jamie Foxx) hoofddoelen in deze western uit 2012 is om zijn vrouw (Kerry Washington) te bevrijden uit de klauwen van de angstaanjagend gekke slaveneigenaar Calvin Candie, gespeeld door Leonardo DiCaprio. De ontmoeting tussen Django en Calvijn is buitengewoon gespannen en voor een dramatisch effect slaat hij zijn hand op een tafel ... recht op een glas. DiCaprio stopte helemaal niet tijdens zijn blooper-gevoede take, ondanks het feit dat hij het gewoon zou doen ernstig verscheurd zijn hand. Hij zette zijn monoloog en de scène voort, terwijl hij nonchalant stukjes glas uitkoos. Regisseur Quentin Tarantino, die groot drama erkende - of misschien gewoon geen haast had om om een ​​nieuwe pass ter plaatse te vragen - hield het in de laatste snee.

Blade Runner

Veel acteurs nemen een souvenir mee uit een filmset, bijvoorbeeld hun kostuum of een speciale rekwisiet. Daryl Hannah's souvenir uit Blade Runner is een litteken op haar arm...en de blooper waarbij ze hem verwondde terwijl hij in de film terechtkwam. Terwijl ze een replicant speelde genaamd Pris, rende Hannah weg van genetisch ontwerper J.F.Sebastian (William Sanderson) en glipte op de natte stoep in de stromende regen, viel op een voertuig en sloeg met haar elleboog tegen een van de ramen. Niets van dit alles was gepland, en Hannah voltooide het filmen van de scène, met behoud van wat uiteindelijk een vrij ernstige verwonding voor het nageslacht werd.

Het meisje met de Dragon Tattoo

Het is een verder rustige scène in de Engelstalige bewerking van de misdaadthriller van Stieg Larsson. Misschien was het een smaakreiniger tussen scènes van brutaal geweld, maar het is gewoon onderzoeker Mikael in een hutkeuken, reikend naar een blik kattenvoer om een ​​kat te voeren. Het was gewoon een beetje tijdrovende fasebusiness, maar terwijl hij het blik pakt, gooit Daniel Craig een fles omver. Instinctief springt hij terug en pakt het voordat het tegen de grond kan slaan. De snelle handeling helpt Mikael te karakteriseren als een behendige krijger van een man die dingen voor elkaar krijgt, maar het gebeurde volledig per ongeluk. David Fincher prees de blooper als een beetje 'bravoure'en bewaarde het in de film.

De Hatelijke Acht

Voor haar rol als manipulatieve outlaw Daisy Domergue in Quentin Tarantino's De Hatelijke Acht, Jennifer Jason Leigh moest weten hoe ze een kleine gitaar moest spelen. Ze leerde op een vintage 19e-eeuwse Martin, uitgeleend aan de productie van de Martin Guitar Museum. In één scène moest Leigh's co-ster Kurt Russell het instrument uit haar handen rukken en het aan gruzelementen breken - maar in het echte leven moesten de camera's natuurlijk eerst knippen, dus het kon worden ingeruild voor een gewone gitaar. De snee kwam niet, en Russell plichtsgetrouw vernietigde de Martin - ter waarde van $ 40.000 - waardoor Leigh oprecht verbaasd riep: 'Whoa! whoa! ' (Russell, zegt Leigh, 'voelde zich vreselijk', omdat hij 'geen idee had' dat hij zo'n waardevolle gitaar kapot maakte.)

Regen man

Regen man is die zeldzame film die de Oscar voor beste foto wint en ook een gasachtige blooper bevat die de laatste snee heeft gemaakt. Het is een van de meest gedenkwaardige scheetscènes in de filmgeschiedenis: broers Raymond (Dustin Hoffman) en Charlie (Tom Cruise) zitten samen in een telefooncel en Raymond geeft gas door. Nou, echt, Hoffman deed het, en om Cruise bijna te waarschuwen, grapt hij: 'Uh-oh, scheet.' Cruise wordt overweldigd door de grote geur op de kleine plaats en de scène vanaf dat moment is volledig ad-libbed. 'Het is gewoon mijn favoriete moment van elke film die ik ooit heb gemaakt',Hoffman zei later. 'Dat omvat Shakespeare die ik op het podium heb gedaan, wat dan ook.'

De buitenstaanders

De buitenstaanders, gebaseerd op S.E. Hintonklassieke roman voor jonge volwassenen over tieners van de verkeerde kant van de track, geprofiteerd van de cast van getalenteerde jonge acteurs samengesteld door regisseur Francis Ford Coppola - die bijna allemaal grote sterren werden, waaronder Tom Cruise, Patrick Swayze, Matt Dillon, en C. Thomas Howell.

In een scène bij een drive-in hangen de personages van Dillon en Howell (respectievelijk Dallas Winston en Ponyboy Curtis) op de stoelen voor mensen die niet met de auto kwamen. Volgens Hinton, die op de set was op de avond dat de scène werd opgenomen, speelde de scène zich een beetje anders af dan was geschreven. Dallas raakt Cherry Valance (Diane Lane) ... tot hij uit zijn stoel valt en de grond raakt. Howell kan niet anders dan lachen en hij kijkt naar Coppola, vermoedelijk voor een 'geknipte' beweging, maar Coppola bleef rollen en Dillon klom weer op zijn stoel en vervolgde de scène.

Onwetend

In een debatoefening op de middelbare school over de vraag of de VS vluchtelingen moeten opnemen, noemt de idiote Cher Horowitz (Alicia Silverstone) de benarde situatie van ontheemde Haïtianen. Alleen spreekt ze het verkeerd uit als 'Hate-ee-uns'. Hoewel het logisch is dat een door kleding geobsedeerde, in zichzelf gekeerde tiener niet zou weten hoe hij dat woord moet uitspreken, het was eigenlijk Alicia Silverstone die niet wist hoe ze 'Haïtianen' moesten uitspreken. Haar onwetendheid kan Silverstone nu misschien in verlegenheid brengen, maar het leidde tot een van de meest schattige bloopers die het tot een hitfilm uit de jaren 90 maakten.

Het dagboek van de prinses

Deze film maakte van Anne Hathaway een ster en de dvd is een slaapklassieker geworden voor kleine kinderen. Het is een klassiek, lelijk eendjesverhaal van een meisje genaamd Mia die ontdekt dat ze de erfgenaam is van een klein Europees koninkrijk. Maar ze is zo erg onhandig, zie je, ze valt de hele tijd naar beneden, terwijl ze leert hoe ze zichzelf moet dragen met de gratie en het evenwicht dat past bij een koninklijke. Op een gegeven moment danst Mia op haar privéschool op een paar tribunes in de regen met haar beste vriendin. Dan neemt ze een behoorlijk vervelende tuimel. Dat is geen stuntvrouw, en dat mocht niet gebeuren: Hathaway gleed echt uit en viel naar beneden, en hard. Maar het paste zo goed bij de onhandigheid van het personage dat het in de voltooide film werd bewaard.

Middernacht Cowboy

De film uit 1970 Middernacht Cowboy heeft een van de beroemdste regels uit de filmgeschiedenis en dat komt allemaal door een blooper. Terwijl Ratso Rizzo (Dustin Hoffman) en Joe Buck (Jon Voight) door een drukke straat in Manhattan lopen en een gesprek voeren, raakt een auto bijna Ratso. Of beter gezegd, het raakte Dustin Hoffman bijna. De film had een zeer laag budget, dus hij werd opgenomen met een verborgen camera in een echte straat ... en een echte auto bijna Hoffman bijna geraakt. Zijn boze, grappige reactie: 'Ik loop hier!' (samen met een paar klappen op de motorkap van de beledigende taxi) was zo perfect van karakter dat regisseur John Schlesinger het in de film bewaarde, die uiteindelijk Beste Film won bij de Academy Awards.

Bijna Beroemd

Bijna Beroemd het hart van schrijver-regisseur Cameron Crowe zeer nauw aan het hart ligt - het verhaal van een tienerjournalist (Patrick Fugit), ingebed tijdens een tournee met een rockband uit de jaren '70, is gebaseerd op zijn ervaringen als tienerjournalist. Crowe won een Oscar voor scenarioschrijven voor zijn inspanningen, maar een van de meest aangrijpende momenten van de film kwam niet uit Crowe's echte leven - of zijn script.

Wanneer Penny Lane (Kate Hudson) moe wordt van haar leven als 'Band Aid' (een groupie, met andere woorden), vertelt ze de jonge William dat ze een jaar in Marokko gaat wonen omdat ze 'een nieuw publiek' nodig heeft. Dan vraagt ​​ze William liefjes of hij met haar mee wil. Hij antwoordt met een slappe, minder enthousiaste: 'Ja. Ja.' Penny vraagt: 'Weet je het zeker?' waarop William zegt: 'Vraag me nog eens.' Dat doet ze, en deze keer levert hij een nadrukkelijk 'Ja!' Het 'vraag me nog eens' was niet dat William glad of romantisch was - Patrick Fugit was niet tevreden met zijn eerste regel gelezen, en hij vroeg Kate Hudson om een ​​overdoen terwijl de camera's draaiden. Volgens zijn DVD commentaar track, Crowe dacht dat de uitwisseling oprecht overkwam, dus hield hij het binnen.

Mooie dame

Vivian, de prostituee met een gouden hart die verliefd wordt op zakenman Edward (Richard Gere), zette Julia Roberts in 1990 op Hollywood's A-lijst en sindsdien is ze Amerika's geliefde. Misschien wel de beroemdste scène uit de film: Edward biedt Vivian een mooie ketting aan om te dragen, en klikt de scharnierende zachte tas plotseling dicht bij haar vingers, waardoor ze luidruchtig lacht. Nou, dat was Julia Roberts die haar beroemde lach en glimlach liet zien - niet Vivian. In 2012, Mooie dame vertelde directeur Garry Marshall Entertainment vanavond dat Roberts de gewoonte had om een ​​beetje suf te verschijnen na een hele nacht feesten. Hij en Gere spanden samen om haar onder de aandacht te brengen met de oude knappende doosknevel. Ze waren van plan om de grap in de uiteindelijke gag-reel van de film op te nemen, maar Marshall dacht dat het veel beter werkte in de eigenlijke film.