Welke Film Te Zien?
 

Cultklassiekers die eigenlijk hele slechte films zijn

Rotte tomaten Door Patrick Phillips/19 december 2017 11:13 uur EDT

De term 'cultklassieker' wordt tegenwoordig veel gebruikt. Misschien iets teveel. Het lijkt erop dat elke keer dat een minder dan traditionele kleine film die geen bundel maakt in de theatrale release plotseling een 'toekomstige cultklassieker' wordt genoemd. Die films hebben over het algemeen de neiging om in de vergetelheid te raken omdat ze niet erg goed zijn. Dat is precies wat er zou moeten gebeuren met echt slechte films. Af en toe wordt een film zo slecht gemaakt dat hij via de 'so bad it's great' maas in het 'cult-klassieke' gesprek terechtkomt. Vaker wel dan niet betekent 'zo erg' gewoon dat het eigenlijk vreselijke films zijn - een beetje zoals die op deze lijst.



The Wraith (1986)

Zoals de meeste leveranciers van late-night HBO-programmering, hebben we in de loop der jaren veel tijd besteed aan het bekijken en opnieuw bekijken van enkele serieus gekke films. Er zijn maar weinig van die films die onze verbeelding prikkelen zoals Charlie Sheen uit 1986, met in de hoofdrol sci-fi schlock-festDe Wraithdoet.



Vergis u niet, ook nietDe Wraith heeft in de loop der jaren een gepassioneerde aanhang opgebouwd, het is nu net zo verschrikkelijk als bij de release. Aan de andere kant kon je nauwelijks magie verwachten van een film rond een moorddadige bende misdadigers - die hun dagen besteden aan het verspillen aan remvloeistof en WD-40 - en een kwaadwillende, dragrace-entiteit om hen hun recht te bewijzen.

Boordevol belachelijk over-the-top optredens van een verrassendindrukwekkende cast van nieuwkomers, sommige goedkope speciale effecten en saaie stereotiepe karakters,De Wraithheeft op de een of andere manier een plaats opgeëist aan de klassieke B-filmtafel. De film is amateuristisch, zelfs campy en het zelfbewustzijn voorkomt dat kijkers elk element van het verhaal te serieus nemen. Dat zou allemaal goed zijn als het niet voelde alsof iedereen erbij betrokken was De Wraith-vooralClint Howard(!) - gaf alles.

Children of the Corn (1984)

IMDb

Met Hethet breken van kassarecords en dergelijkeGerald's Game en1922 Het vinden van hun groove op Netflix, 2017 leek het gouden tijdperk van Stephen King-aanpassingen in te luiden, tot de ramp dat wasDe donkere torenkwam om te bewijzen dat het aanpassen van King's werk nog steeds vreselijk mis kan gaan. Voor meer bewijs van dat feit, zie de King-ramp in 1984Kinderen van de maïs.



Aangepast van King'sKort verhaal uit 1977, de film speelt zich af in een afgelegen stad in Nebraska en volgt een door kinderen geleide religieuze cultus die erop gericht is ervoor te zorgen dat de maïsoogst van de stad robuust blijft. Natuurlijk moeten ze alle volwassenen opofferen om dat mogelijk te maken. Dat laatste is een slecht voorteken voor Vicki (Linda Hamilton) en Burt (Peter Horton) als hun auto kapot gaat in de stad.

Dus waar ging het mis Kinderen van de maïs? Fans van King's korte verhaal zouden getuigen dat het een steenkoude koeler blijft. King probeerde het zelfs zelf aan te passen voor het grote scherm, maar het humeurige, karaktergestuurde scenario van de auteurwerd opzij gegooid ten gunste van George Goldsmith's belachelijke, hypergeweldige, verhalende, zwakke kijk op het verhaal. Het maakt niet uit wat die-hard King-fans je proberen te vertellen,Kinderen van de maïs is al die dingen. Zelfs als sommige beelden van de film nog steeds het pantheon van de popcultuur kleuren, Kinderen van de maïs is een stilstaande en lelijke film om naar te kijken, die ons doet afvragen hoe deze vreselijke film zijn eigen film wist te inspireren straight-to-video franchise.

Oma's jongen (2006)

Over smaak valt niet te twisten als je het over cultklassiekers hebt, want smaak is zo hypergeconcentreerd in het cultbioscoopgesprek dat het een beetje irrelevant is. Toch claimt een film zo nu en dan een cultstatus die ervoor zorgt dat je mensen verantwoordelijk wilt houden. Voorbeeld: de stoner-komedie uit 2006Oma's jongen.



Begrijp dat we het woord 'komedie' hier losjes gebruiken, want - afgezien van het werk van de yeoman van Doris Roberts, Shirley Knight en Shirley Jones - valt er niet veel te lachen in dit troebele verhaal van een 35-jarige slacker gedwongen in te trekken bij zijn oma. Realistisch gezien zitten er maar vier echte grappen in Oma's jongen, en de film recycleert ze eenvoudigweg keer op keer. Op een gegeven moment moet je je handen in de lucht steken en zeggen: 'OK. We snappen het, ze roken veel wiet, spelen veel videogames en die ene mangedraagt ​​zich als een robot. Wat heb je nog meer? ' Het antwoord is een volmondig 'Niets'. Dat is precies wat u uit het kijken haalt Oma's jongen zelfs eens. Het is moeilijk te geloven dat iemand het een tweede keer zou willen zien.

Plan 9 vanuit de ruimte (1959)

Van alle films op deze lijst, Plan 9 vanuit de ruimte is ongetwijfeld degene die met het meeste hart is gemaakt. Hoewel het gemakkelijk is geworden om Ed Wood te bespotten vanwege zijn vaardigheid (of gebrek daaraan) als filmmaker, is het ook onmogelijk om de zijne in twijfel te trekkenpassie voor het medium. Die passie bracht Wood ertoe zijn ziel te schrijven, produceren en regisseren uit 1959Plan 9 vanuit de ruimte. Helaas landt zijn gebrek aan vaardigheid regelmatig Plan 9 bijna bovenaan de lijst met 'slechtste films ooit gemaakt'.

Doet Plan 9 echt die 'ergste' titel verdienen? Boordevol absurd dwaze dialogen, onbedoeld plakkerige speciale effecten, en samengevoegd met een amateuristische doe-het-zelfgevoel, is Woods verhaal van aliens en zombies vs. de mensheid de definitie van filmische waanzin. Het verdient absoluut de titel van 'slechtste film ooit gemaakt. '



Op dezelfde manier is het bijna oneerlijk om die steen te werpen als je rekening houdt met de ongebreidelde genegenheid die in de creatie van de film is terechtgekomen. Je zou zelfs in de verleiding kunnen komen om te beweren Plan 9 vanuit de ruimte is het soort film dat de term 'zo slecht dat het geweldig is' herdefinieert, maar je zou het mis hebben. Plan 9 vanuit de ruimte is gewoon slecht, en als je erom lacht, onthoud dan: het is geen komedie.

The Room (2003)

Hoewel Plan 9wordt nog steeds algemeen beschouwd als de slechtste film ooit, het kreeg in 2003 een serieuze concurrentie toen Tommy Wiseau werd losgelatenDe Kamer op de wereld. Als je deze films puur zou vergelijken op basis van hunRotte tomaten score, De Kamerzou kunnen hebbenlegitieme opscheppen aan die 'ergste' titel. Bijna ondanks zichzelf, De Kamer is door de jaren heen een bonafide cult-sensatie geworden. Een die nu concurreertThe Rocky Horror Picture Shownet zo koning van de middernachtvertoningen.



Hoe kan dit zijn gebeurd, vraag je? We hebben geen enkele, eenzame aanwijzing. Iedereen die gezien heeft De Kamer zelfs een keer kan je vertellen dat het net zo erg is als je hebt gehoord. Wiseau's verhaal over een goede man die alles kwijtraakt, ziet eruit en voelt aan als een no-budget tv-show uit de jaren tachtig, de dialoog is soms onverstaanbaar en het acteerwerk is beschamend overdreven. Om het nog erger te maken, het ziet er niet naar uit dat een van de cast - behalve Wiseau - een idee heeft wat er van het ene op het andere moment gaat gebeuren. We snappen het, iedereen vindt het heerlijk om naar een ramp te kijken, maar dat betekent niet dat de ramp het verdient om gevierd te worden en het publiek moet doorgaan met het vieren van deze regelrechte travestie van filmmaken.

James Franco neemt het verhaal achter de creatie van overDe Kamer inThe Disaster Artist, we kunnen niet anders dan een beetje bezorgd zijn dat zijn film uiteindelijk mensen zou aanmoedigen om Wiseau's te gaan gebruiken rampstuk ernstig.

Road House (1989)

Word nu niet helemaal defensief, we houden vanRoad House net zoveel als jij. Misschien nog meer, maar onze unapologetische aanbidding voor dit actievolle Patrick Swayze-kaasfeest maakt het geen goede film. Het maakt het niet eens een goede cultfilm. Laten we dus allemaal diep ademhalen en één bijzonder feit accepteren: Road House is gewoon verschrikkelijk.

Schud het nu uit en laten we weer op het goede spoor komen, want er is niets mis met van een slechte film houden. Het betekent alleen dat je bereid bent toe te geven dat de plot van Road Houseis meer dan dom, dat het acteren in de film - behalve voor een verschrikkelijk dode panSam Elliottprestaties - is meer dan slecht, dat van de filmvechtscenes zijn basis en ongeïnspireerd, en dat Patrick Swayze eruitziet alsof hij meer tijd besteedde aan het smeren van zichzelf voor die overvloedige shirtloze scènes dan hij dacht aan zijn karakter.

Niet dat er veel gebeurde onder het oppervlak van de beroemde 'cooler' James Dalton - of zelfs de B-film-bombast van de film zelf. Toch bracht Swayze hem geen diepte Road House rol. Had de late, geweldige acteur volledig toegewijd aan de rol, Road House heeft misschien zijn weg gevonden naar het gesprek 'niet een vreselijke film'. Helaas bracht hij de hitte niet aan Road House, En hoeveel we er ook van houden of hoe vaak we het opnieuw bekijken, Road Houseblijft een episch slechte film.

Showgirls (1995)

Dus je hebt een vriend die leest een boek dat zegt Paul Verhoeven's satire over seksploitatie uit 1995Showgirlsis een verkeerd begrepen meesterwerk, nietwaar? OK, we erkennen graag Verhoeven alseen van de grote satirici in de bioscoop, maar zijn kijk op Eszterhas 'ongewild dom Showgirlsscript werkt slecht. Het leidt uiteindelijk de film naar het gevreesde rijk van het ongevoelige kamp. Dus wat je vriend ook leest, we zijn hier om je dat te vertellenShowgirls is gewoon verschrikkelijk, en geen enkele mate van frontale naaktheid of satirisch seksueel melodrama zal ons anders overtuigen.

Het is niet nodig om alles te doen, we hebben een paar onweerlegbare feiten die bewijzen hoe erg het is Showgirls is. 1) Kyle Maclachlan is nog steeds geschokt door hoe erg het is geworden. In eenInterview uit 2012 hij gaf toe dat hij 'verbijsterd' was nadat hij het had gezien en beweerde vervolgens: 'Ik zei:' Dit is vreselijk. Verschrikkelijk! ' 2) Elizabeth Berkley - een getrainde danser in het echte leven—stopte met dansenjaren na de release van de film. 3) Er is een scène waarin personages bespreken hoe zewas dol op het eten van hondenvoer, en het is bedoeld als een karakteropbouwend moment. 4) Showgirlsbeëindigde in feite de carrières vanBerkley en scenarioschrijver Joe Eszterhas (die een van Hollywood was)heetste schriftgeleerden destijds).

Hoewel je zou kunnen stellen dat Verhoeven briljant was om gebruik te maken van de belachelijke plotten en het misleide gevoel van feminisme van het script, is hetrecord-instelling runbij de Razzie Awards van 1995 bewijst ons punt (of ze nu de grap hebben of niet): zelfs wetende dat het een komedie is, is deze film ondraaglijk.

Duin (1984)

Er staat geen filmmaker op deze lijst met meer cult-cred danDavid Lynch, maar zelfs de beroemde auteur van alternatieve cinema kon zijn weg niet 'culturen' naar een succesvolle versie van Frank Herbert's iconische scifi-roman Duinnaar het grote scherm. Lynch's debuut met een groot budget kwam in 1984 in de bioscoop en werd onmiddellijk aangemerkt als een frustrerend episch misvuur vancritici. In zijneen sterbeoordeling van de film zei Roger Ebert: 'Deze film is een echte puinhoop, een onbegrijpelijke, lelijke, ongestructureerde, zinloze excursie naar de duistere gebieden van een van de meest verwarrende scenario's aller tijden.' Als je de film zelf hebt doorgenomen, weet je hoe waar die woorden zijn Duin- alle twee uur en 20 minuten ervan.

Hoewel Lynchdraagt ​​veel van de schuld, hij is niet helemaal schuldig aan de klinkende mislukking van de film. Duin was tenslotte slechts zijn derde speelfilm als regisseur. Na kleinschalige successen metGummetje enThe Elephant Man, Duinwas een dramatische verandering in schaal en verhaal voor Lynch. Misschien iets te groot. De regisseur heeft nooit een manier gevonden om zijn unieke visie mee te combineren Duin's blockbuster ambitie. De zaken werden alleen maar erger in de postproductie toen de financiers de controle over de zaak verhoogden Duin van Lynch en, nou ja,verpestte dingen nog meer. Wees gerustgesteld,Duin is een absolute puinhoop van een film. Het soort rommel dat ons doet afvragen of de status van 'cultklassieker' niet alleen een weerspiegeling is van de man die het regisseerde.

Trol 2 (1990)

Als iemand eendocumentaire over hoe slecht je film is, weet je dat je iets raars hebt gedaan om een ​​'cult-klassieke' reputatie te verdienen.Trol 2is meer dan gek genoeg om dat label te verdienen. Het is ook erg genoeg om de kroon te hebben genomen als de 'beste slechtste film' ooit gemaakt. Als je moedig genoeg bent om er vijf minuten mee door te brengen Trol 2, je zult zien waarom.

Dus wat maakt het? Trol 2 zo enorm verschrikkelijk? Om te beginnen alles. Maar als je op details wilt ingaan, is er geen enkele trol Trol 2. Dat klopt, dit in naam genoemde vervolg op 1986'sTrol heeft eigenlijk geen. In plaats daarvan wordt de afgelegen stad Nilbog - voel je vrij om je te verwonderen over de slimheid van die naam - overspoeld door kabouters. Hoewel het verschil tussen kabouters en trollen klein lijkt, Trol 2 doet er alles aan om erop te wijzen dat het uitsluitend handelt in goblins, goblins die werken voor een kwaadaardige vegetarische heks die zich tegoed doet aan menselijk vlees - maar dat is pas nadat het is getransformeerd in planten.

De rest van de film - met zijn braaksel-inducerende body gore-effecten, zijn duidelijk lelijke fotografie en zijn wild veranderende toon - gaat niet veel beter. We raden aan om te kijken Trol 2een keer om jezelf te giechelen, maar we weten niet zeker of je dat ook daadwerkelijk zou doen. Eerlijk gezegd kun je dit treinwrak beter ervaren door de lens van Michael Stephens 'prachtige documentaire uit 2004Beste slechtste film.

Mommie Dearest (1981)

We wedden dat de meesten van jullie niet hebben gezienMammie Liefste, hoewel je bijna zeker de meest bekende regel letterlijk kunt citeren. Zeg het nu met ons, 'Nee. Draad. Hangers! 'Daar hebben we allemaal goed gelachen, toch? Goed, want goed lachen is alles wat je krijgt van dit bizarro melodrama uit 1981.

Vertrouw ons als we u adviseren om uw blootstelling aan te geven Mammie Liefste tot dat ene moment omdat de rest van de film alleen maar vreemder wordt-en niet op een goede manier. Gedeeltelijk soap-operadrama en deels psychologische horrorfilm, Mommie Liefste—die zijn verhaal ontleent aan eenvernietigende memoires geschreven door Joan Crawford's geadopteerde dochter Christina - schetst een gruwelijk portret van Crawford als een obsessieve, narcistische, kindermishandelende sociopaat.

Centraal in dat portret staat een optreden vanFaye Dunaway dat kan alleen worden beschreven als echt, heel groot. Zo groot dat het uiteindelijk het werk van iedereen met wie ze het scherm deelde in de schaduw stelt. Het is het soort voorstelling dat de meeste regisseurs een acteur zouden willen smeken. Helaas, Mammie Liefste helmer Frank Perry liet Dunaway ermee rennen en ze draaide zijn film rechtstreeks in het rijk van een bijtend, niet te observeren kamp.

Howard The Duck (1986)

Howard The Duckwas voorbestemd om de status van 'cultklassieker' te claimen voordat camera's zelfs maar rolden, vooral omdat de Marvel comic dat voortkwam was de definitie van cultfictie. In het midden van die strip stond een wijze krakende, sigaar-kauwende, kungfu-vechtende antropomorfe kip die de naam Howard draagt. Door een wetenschappelijk ongeluk wordt Howard naar de aarde getransporteerd - Cleveland om precies te zijn - waar hij verliefd wordt op een potentiële rotsgodin genaamd Beverly en vecht met een kwaadaardige alien Overlord.

Ja, Howard The Duck is net zo gek als het klinkt, maar het echt verbijsterend aan de film is dat het werd geproduceerd als een live-action-functie, hoewel regisseur William Huyck dacht dat het beter zou werken als animatie. Het was eigenlijk de filmproducent George Lucas die erop stond dat het project door zou gaan met gewaagde, praktische effecten en, uhm,een dwerg in een eendenpak.

We zijn er vrij zeker van dat Lucas ooit spijt heeft gehad van die beslissing Howard The Duck was afgelopen. De ogenschijnlijk kant-en-klare 'cultklassieker' bleek een absolute doorn in het oog van een film. Eentje die werd belasterd doorcritici en alles behalvegenegeerd door bioscoopbezoekers. Het is moeilijk te geloven dat mensen deze film überhaupt nog steeds bekijken, maar het meest verbijsterende is datHoward The Duck—Die vrouwelijke naaktheid vertoont en zinspeelt op de mogelijkheid van een soort bestialiteit — werd grotendeels op de markt gebracht voor kinderen. Het haalde zelfs een PG-beoordeling van de stodgy mensen bij de MPA. Man, de jaren 80 waren echt een andere tijd.

The Boondock Saints (1999)

Oké, je ging uit drinken met je vrienden, keek toeThe Boondock Saints om 4 uur 's nachts in een overvolle slaapzaal en genoten van de hel. We begrijpen het. We hebben het allemaal weleens meegemaakt. Nu is het tijd om nuchter te worden en dat toe te geven The Boondock Saints is weinig meer dan een slordig uitgevoerde riff op het hypergestileerde werk vanQuentin Tarantino. Een die de ontluikende cult-erfenis die het op de een of andere manier heeft opgebouwd, nauwelijks verdient.

Op de een of andere manierTroy Duffy's film is in de loop der jaren steeds meer fans geworden, en voor zover die Tarantino-vergelijking gaat, kan men deBoondock schrijver / regisseur omdat hij probeerde met die formule te werken. Het werk van weinig filmmakers voelde tenslotte zo fris en vitaal als dat van Tarantino in de jaren '90. Het lijkt erop dat Duffy niet kon bevatten dat Tarantino niet werkte vanuit een voorgeschreven formule, en als hij dat wel deed, was het veel ingewikkelder dan alleen maar een paar gewelddadige uitbarstingen en bijbelverzen in zijn films te laten vallen. Helaas bouwde Duffy zijn verhaal voorThe Boondocks Saintsrond die twee ideeën en weinig anders.

Afgezien van een paar interessante decorstukken, brengt de regisseur alleen de Tarantino-formule met zich mee, een misplaatst gevoel van wellustige dwaasheid. Een die Sean Patrick Flannery en Norman Reedus achterlaat met een grimmige vastberadenheid terwijl ze bijna twee uur lang door de straten van Boston lopen en keer op keer in gangsters duiken - vaak in chique slow-motion. Eerlijk gezegd is het bijna ondraaglijk om deze film door te zitten als je niet een paar drankjes gedronken. Dat mensen dat nog steeds doen, verbijstert de geest.