Welke Film Te Zien?
 

Regisseurs die hun eigen films haten

Door Patrick Phillips/10 april 2018 11:40 uur EDT

De filmindustrie is een van de meest samenwerkende omgevingen ter wereld. Tegen de tijd dat een film de lange reis maakt van pre-productie naar theaters, hebben waarschijnlijk tientallen mensen hun eigen stempel gedrukt op het uiteindelijke project. Hierdoor zijn er, wanneer een film goed uitpakt, tientallen mensen te danken voor dat succes. Natuurlijk, als een film slecht gaat, wordt de lijst met de schuld aanzienlijk korter.



Zelfs met zoveel koks in de spreekwoordelijke keuken van een film, is de eerste in de rij voor de titel 'fall guy' meestal de regisseur van de film. Vaker wel dan niet, is die schuld terecht. Hoewel sommige filmmakers min of meer tevreden lijken te zijn om stil te blijven en de kwaliteit van hun films voor zichzelf te laten spreken (goed of slecht), zegt de stilte van een regisseur soms niet genoeg. Hier zijn een paar beroemde regisseurs die hun eigen haten films - en laat het publiek weten door enkele serieus gekozen woorden te gebruiken.



Josh Trank - Fantastic Four

Voordat hij zijn stijlvolle found footage scifi-drama uitbracht Kroniek, Josh Trank was gewoon een opkomende filmmaker met niet veel meer dan een paar filmcredits op zijn naam. Een keer Kroniek arriveerde in theaters - scoorde groot metcritici en harken het in detheaterkassa - Trank werd vrijwel van de ene op de andere dag een van de meest gerespecteerde jonge filmmakers in Hollywood.

Het probleem met succes van de ene op de andere dag is dat het de verwachtingen voor het volgende project van een filmmaker verhoogt. Voor Trank was dat project Fox's herstart van hun Marvel-eigendom Fantastische vieren de verwachtingen waren torenhoog dat Trank een uniek openingshoofdstuk zou leveren in de toekomstige franchise.

Dat is niet gebeurd. Per sommigenrapporten, Trank had moeite om zich aan te passen aan de epische reikwijdte van het project en de intense studiobeproeving die gepaard ging met het even epische budget. Diedezelfde rapporten beweren dat de jonge regisseur gedurende het grootste deel van de filmproductie 'grillig', 'besluiteloos' en 'geïsoleerd' was. Ze beweren ook dat hij is verwijderd Fantastische vier's bewerkingsproces door Fox brass.



Achter dat nieuws en de pre-release van de filmkritisch geklopwaren de verwachtingen op zijn zachtst gezegd getemperd. Aan de vooravond van de première van de film ging Trank op padTwitter om de film volledig te negeren door te zeggen: 'Een jaar geleden had ik hier een fantastische versie van. En het zou geweldige recensies hebben ontvangen. Je zult het waarschijnlijk nooit zien. Dat is de realiteit. ' Hoewel Trank de Tweet enspeelde de situatie af in de weken daarna heeft hij die verklaring nooit echt ingetrokken.

Ti West - Cabin Fever 2: Spring Fever

Over opkomers gesproken die moeite hadden om de sprong naar grotere producties te maken, zeg hallo tegen indie-horrorgoeroe Ti West. Nadat hij naam had gemaakt met een paar hardwerkende micro-budgetthrillers, kreeg West uiteindelijk de oproep om het vervolg op de horrorhit van Eli Roth te regisseren Cabine Koorts.

Hoewel hij later spijt zou hebben gehad van dat telefoontje, greep West de kans. En zijn eerste ervaring op Cabin Fever 2: Spring Fever was vrij positief. Pre-productie en hoofdfotografie op de film verliepen zelfs zonder problemen. West en zijn team zijn in april 2007 klaar met het maken van de film, maar Lentekriebels kwam pas in de herfst van 2009 in de bioscoop.



Waarom de overval? Lijktfinanciële problemen bij Lionsgate Studios strandde Lentekriebelsbij het bewerken van limbo. Na een paar maanden stopte West met het ooit afmaken van de film en ging hij verder met zijn volgende project, 2009 Het huis van de duivel. Toen Lionsgate eenmaal hun huis op orde had, begonnen ze opnieuw Lentekriebelszonder West.Volgens de regisseur, de nieuwe bewerking (compleet met opnames waar hij ook niet bij betrokken was)was 'zo gekaapt'uit zijn oorspronkelijke visie dat hij lobbyde om zijn naam helemaal uit de film te verwijderen.

Dat verzoek is afgewezen. Hoewel West nog steeds werkt met veel van de mensen die hij heeft ontmoet Cabinekoorts 2, hij overweegt het nu 'een middelmatige film'dat voelt als' Dane Cook die grappen over Seinfeld vertelt. ' We nemen aan dat hij in dat scenario de Seinfeld zou zijn.

Joel Schumacher - Batman & Robin

In het pantheon van films die zijn geweest verstoten door de mensen die verantwoordelijk zijn voor het maken ervan, weinigen zijn grondiger ontevreden dan Joel Schumacher's tepel-geschikte franchisemoordenaar Batman & Robin. In de 20 jaar sinds Schumacher's cartoonachtige, neon-doordrenkte versie van The Dark Knight-hit theaters, is de film een ​​van de grootste punchlines in Hollywood gebleven - om nog maar te zwijgen van een waarschuwend verhaal over wat niet te doen met een franchise van een miljard dollar.



In de loop der jaren is iedereen van ster George Clooney tot schrijver Akiva Goldsmanhebben hun excuses aangeboden hoe slecht de film uiteindelijk werd. Als je jezelf ooit hebt onderworpen aan de pijnlijk campy 125 minuten dan Batman & Robin, dan begrijp je dat die excuses inderdaad verdiend zijn. Als je de film niet hebt gezien, weet dan dat alles wat je hebt gehoord over hoe slecht Schumacher's tweede en laatste is Batman flick is honderd procent nauwkeurig.

Even vocaal als de cast en crew van Batman & Robin In de loop der jaren is Schumacher lange tijd relatief krenterig geweest en heeft hij zijn meest verguisde film nooit helemaal verdedigd of veroordeeld. Dat veranderde alsBatman & Robin vierde zijn 20-jarig jubileum toen Schumacher eindelijk zijn eigen gevoelens voor de film duidelijk maakte,uiteindelijk mijn excuses aanbieden aan fans door te zeggen: 'Ik wil mijn excuses aanbieden aan elke fan die teleurgesteld was omdat ik denk dat ik ze dat verschuldigd ben.' We vergeven het u van harte, meneer Schumacher.



David Fincher - Alien 3

Van alle gewaardeerde filmmakers die in de jaren negentig volwassen werden, worden er maar weinig zo vereerd als David Fincher. Met films als Zeven, Vechtclub, Dierenriem en Het sociale netwerk het is zijn verdienste dat de reputatie van de regisseur in Hollywood tegenwoordig bijna onaantastbaar is. Toch was Fincher's rep als obsessieve, visionaire auteur verre van zeker na zijn debuutfilm, Alien 3. Velen in Hollywood vroegen zich zelfs af of Fincher na dat debuut nog een optreden achter de camera zou krijgen.

Het was trouwens niet de bedoeling dat Fincher direct was Alien 3. Hij kreeg het optreden nadat een paar vooraanstaande regisseurs het project verlieten vanwege creatieve verschillen met 20th Century Fox. Fincher had daar waarschijnlijk rekening mee moeten houden. Voor degenen die niet bekend zijn methet verhaal achter het filmen van Alien 3werd de productie ontsierd door creatieve botsingen tussen Fox en Fincher over alles, van het script tot de uiteindelijke versie van de film. Uiteindelijk heeft Fox Fincher naar verluidt uit de montagekamer opgesloten, opnieuw gemaakt Alien 3,en bracht een verwarde, duistere versie van de film uit die geen verbinding kon makencritici endoelgroepen.

Hoewel Alien 3 heeft meer gewonnen daneen paar verdedigers in de afgelopen jaren werd het aanvankelijk gezien als een regelrechte ramp voor alle betrokkenen. Dat geldt ook voor Fincher, die het werk helemaal heeft verstoten,simpel gezegd, 'Veel mensen haatten Alien 3. Maar niemand had er meer een hekel aan dan ik. '

Alan Taylor - Thor: The Dark World

Voordat hij voet aan wal zette in de miljardenwereld van de Marvel Cinematic Universe, regisseur Alan Taylor maakte naam door enkele van de beste shows op televisie te maken (waaronderDe West Wing, De sopranen, Seks en de stad, Deadwood, Verloren, Gekke mannen, en Game of Thrones). Hij deed zelfs scoorde een Emmy voor Outstanding Directing voor zijn werk aan De sopranen.

Met zo'n indrukwekkend cv was het geen verrassing dat de mensen van Marvel Entertainment graag Taylor aan boord wilden halen voor een project. Taylor's werk aan GoT leek hem uniek te kwalificeren voor het fantastische, gotische rijk van Thor: De Donkere Wereld,zelfs als het project groter was dan alles wat hij eerder had gedaan. Met Marvel zou naar verluidt de regisseur geven 'absolute vrijheid tijdens het fotograferen'' Taylor kwam bij de gelegenheid. Of dat dacht hij.

Zoals bij veel grote budgetfilms, verdwijnt creatieve controle vaak zodra een studio hun film in bewerking heeft. PerTaylor's opmerkingen over werken aan Thor, 'De Marvel-ervaring was bijzonder zwaar', omdat zijn creatieve inbreng op De donkere wereld ging langs de weg in de bewerking. Hij beweerde verder dat de snit van de studio 'er een andere film van maakte' en dat de ervaring 'iets is dat ik nooit hoop te herhalen en dat ik niemand anders wens'.

David Lynch - Dune

Postproductie is waar films worden gemaakt of gebroken. Maar soms lijkt een film gewoon gedoemd voordat hij zelfs maar begint met filmen - zoals David Lynch's epische sci-fi misfire Duin.

Het lijkt allemaal te gemakkelijk beschuldigen Lynch voorDuin's tekortkomingen, maar dit is een van die gevallen waarin het lijkt alsof er iets mis kan gaan met een film. Duin leed door productiestrijd van scripts tot en met de laatste bewerking. Als je het hebt gezien DuinNou, je begrijpt hoe die worstelingen hebben bijgedragen aan de kwaliteit van de film ... of het gebrek daaraan.

Misschien wel het grootste probleem met Duin is dat studiohoofden aandrongen op een maximale looptijd van 137 minuten (zodat ze geen vertoningen in theaters zouden verliezen). Als je iets weet van Frank Herbert's Duin, weet je dat het dichte, ingewikkelde verhaal van interstellaire machtsgrepen, politiek manoeuvreren en guerrillaoorlogvoering in die tijd eenvoudigweg niet kon worden verteld.

Toch werkte Lynch door en leverde een film af die Roger Ebert noemde 'een echte puinhoop. ' Door de jaren heen is Lynch heel openhartig geweestzijn gevoelens voor Duinen zei dat hij in wezen 'uitverkocht' was en toegaf: 'Ik had die foto waarschijnlijk niet moeten maken.' Het feit dat Lynch geen definitieve bezuiniging had Duindie ervaring heeft zeker bijgedragen, en Lynch stelt dat de condensatie van Herbert's uitgestrekte verhaal het uiteindelijk 'pijn deed'. We waren het daar helemaal mee eens - ook al is de film een ​​beetje een a gewordencult klassieker.

Guillermo Del Toro - Nabootsen

Soms is het niet echt de voltooide film die een regisseur evenzeer haat als wel het maken ervan. Dat klinkt zeker als het geval voor visionaire regisseur Guillermo del Toro en zijn Engelstalige debuut Nabootsen. Na het uitbreken met de arthouse-horrorfilm uit 1993 Chronos, trok del Toro de aandacht van producent Harvey Weinstein, en de rest, zoals ze zeggen, is geschiedenis.

Historisch slecht dus. Vooral omdat del Toro en Weinstein met elkaar in discussie waren over de richting van de film voordat del Toro zelfs een afgewerkt script had. Omdat de regisseur nog niet eerder met een echte studio had gewerkt, verloor hij vrijwel elke strijd die hij met Weinstein koos, en tegen die tijd Nabootsen begonnen met filmen,Del Toro geeft toe hij voelde zich 'veroordeeld tot het maken van de beste gigantische kakkerlakfilm ooit gemaakt'.

Hoewel de regisseur dat bescheiden doel misschien heeft bereikt, Nabootsen is nog steeds niet erg goed. Terwijl del Toro dat beweert Nabootsen is 'visueel 100% wat (hij) wilde' en dat het 'een paar scènes heeft' waar hij erg trots op is, hij heeft ook toegegeven dat het verre van perfect is.

In een recent interview heeft hijvertelde verslaggevers dat hij 'echt een hekel had aan de ervaring' van het werken met Weinstein. Hij zou ook beweren dat zijn eerste Amerikaanse film bijna zijn laatste was, 'omdat het bij de Weinsteins was'. Gezien de golf van verontrustende aantijgingen die het afgelopen jaar over Weinstein naar voren zijn gekomen, kunnen we niet bepaald een schok claimen als we horen dat hij ook moeilijk is om mee te werken.

Arthur Hiller - An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn

Oscar Wilde zei ooit: 'Het leven imiteert kunst veel meer dan kunst het leven imiteert'. Dat citaat was misschien de basis voor Arthur Hiller's Hollywood-satire uit 1998, Een Alan Smithee-film: Burn Hollywood Burn; hoewel Hiller niet had kunnen voorzien hoe die verklaring de film zelf zou belichamen. Maak je geen zorgen als je er nog nooit van hebt gehoord Burn Hollywood Burn -niet veel mensen hebben. Weet gewoon dat Hiller's sardonische vertelling over de travails van een eerste filmmaker in de Hollywoodmachine net zoiets is als de 'spectaculair slechte film' die Roger Ebert beweerde te hebben in zijnnul-sterren review.

Het is ook een nogal fascinerend geval van kunst die het leven imiteert. Het hoofdpersonage in de film heet tenslotte eigenlijk Alan Smithee, wat lange tijd de naam was die traditioneel werd toegeschreven aan een film toen de echte regisseur niet langer zijn of haar eigen naam ermee wilde associëren. Die naam, zelfs het uitgangspunt van de film, lijkt nog steeds behoorlijk slim ... behalve dat Hiller zelf een echt vreselijke film maakte. Zelfs toen de fictieve Smithee moeite had om zijn naam uit de film in de film van Hiller te verwijderen, bevond Hiller zich al snel op dezelfde plek. De directeur was Zo teleurgesteld metBurn Hollywood Burndat hij het project heeft afgewezen voordat het werd vrijgegeven, en zelfs zijn naam werd verwijderd. Uiteindelijk, Een Alan Smithee-film: Burn Hollywood Burn eigenlijk Alan Smithee gecrediteerd als regisseur, wat het soort bijtende ironische wending is die zelfs Hollywood niet had kunnen schrijven.

Kevin Yagher - Hellraiser: Bloodline

Toevallig, Hiller's Burn Hollywood Burnverpestte effectief het pseudoniem voor toekomstige generaties en was in feite de laatste film met het Smithee-krediet. Gelukkig voor Hellraiser: Bloodline helmer Kevin Yagher, Hiller had de naam nog niet verpest toen hij in 1996 in de problemen kwam Hellraiser: Bloodline.

Net zoHellraiserfans herinneren zich ongetwijfeld, Bloedlijnwas de slecht doordachte franchise-inzending waarmee Pinhead en vrienden de ruimte in gingen. Het was ook de eerste beurt van special effects-goeroe Yagher in de regisseursstoel op een speelfilm. Toen alles was gezegd en gedaan,Bloedlijnzou ook zijn laatste zijn. Dat komt niet door gebrek aan talent. Volgens de meeste verhalen kwam Yagher door met de goederen voor zijn enige Hellraiser aflevering, een deel van de film afleveren dat, hoewel zeer gebrekkig, door ten minste één criticus werd beschouwd als een 'ambitieuze, met ideeën gevulde verkenning van de mythologie van de serie. ' Helaas was de studio die de film financierde het daar niet mee eens.

De studio in kwestie was Miramax's genre-indeling Dimension, wat betekent dat niemand minder dan Harvey Weinstein zich opnieuw bemoeide met de zaken van een filmmaker - in dit geval eiste hij dat Yagher veel van wat al was opgenomen opnieuw opnam om de film korter te maken en meer te laten zien Pinhead. Yagher zou het niet hebben, dus Weinstein bracht Joe Chappelle binnenom uitgebreide reshoots te overzien. In het proces,Hellraiser: Bloodline werd een heel andere film - een film waar Yagher (die sindsdien geen project meer heeft geleid) weigerde zijn naam op te zetten.

Michael Bay - Transformers: Revenge of the Fallen

Het lijkt bijna dom voor Michael Bay om naar buiten te komen en een van zijn eigen films te vernietigen, vooral omdat zoveel critici dat zonder hem goed genoeg hebben gedaan. Maar hoe slecht Bay's films ook zijn geweest met de kritieke set, ze hebben over het algemeen goed gespeeld met zijn door Bayhem geobsedeerde fanbase.

Terwijl die fanbasebleek van kracht voor Bay's 2009 Transformers vervolg Wraak van de gevallen, de filmscoorde niet goed met veel van hen. Het ging goednog erger bij critici. In een verrassende wending lijkt Bay een even grote criticus te zijn Wraak van de gevallen als iedereen. In een 2011interview, gaf hij openlijk toe dat 'we een paar fouten hebben gemaakt' en voegde eraan toe dat de film 'onzin' was.

Hoewel veel kijkers het waarschijnlijk met Bay's beoordeling eens zouden zijn, gaf hij een paar interessante verklaringen waarom de film zo slecht bleek te zijn. Eerst en vooral speelde de dreigende schrijversstaking een grote rol in Wraak van de gevallen's verhalende problemen. Terwijl de studio het project voortstuwde in de hoop de staking voor te zijn, ging Bay in productie met weinig meer dan een 14-pagina-overzicht van de film - en, nou ja, een film schieten zonder scenario is nauwelijks het kader voor succes. Hoewel Wraak van de gevallen zou wereldwijd $ 800 miljoen binnenhalen, het blijft duidelijk een pijnlijke plek voor de man achter de Bayhem.

Tony Kaye - Amerikaanse geschiedenis X

Geen lijst van regisseurs die hun eigen film haten, zou compleet zijn zonder het epische verhaal van Tony Kaye en Amerikaanse geschiedenis. In de filmgeschiedenis is het mogelijk dat geen enkele filmmaker ooit zijn eigen film zo heeft gehaat als Kaye deze haat; vooral een film die zo'nwarme kritische ontvangst. De film verdiende zelfs een Oscar-nominatie voor ster Edward Norton. Natuurlijk zou Kaye aarzelen om de vrijgegeven versie van te bellenAmerikaanse geschiedeniszijn eigen.

Norton zelf is een groot deel van het probleem van Kaye Amerikaanse geschiedenis. Net zohet verhaal gaat, Kaye schoot de film eigenlijk en leverde zonder problemen een ruwe snit aan de producenten. Maar toen besteedde hij meer dan een jaar aan het verfijnen van die bezuiniging, terwijl hij ondertussen bewerkingssuggesties van Norton en zijn New Line Cinema-bazen gebruikte.

Uiteindelijk werden die bazen zo moe van Kaye's scheldwoorden dat ze hem de redactie uit schopten. Vervolgens brachten ze Norton binnen om de laatste snee af te maken Amerikaanse geschiedenis. Kaye reageerde door een lastercampagne te starten tegen Norton, New Line en zelfs de film zelf. Hij probeerde zelfs zijn naam uit de film te verwijderen, maar zijn inspanningen waren allemaal voor niets - Norton's cut werd vrijgegeven, Kaye staat nog steeds vermeld als regisseur van de film en hij komt er misschien nooit echt overheen.