Welke Film Te Zien?
 

Elke Daniel Day-Lewis-film werd gerangschikt van de slechtste tot de beste

Door Patrick Phillips/29 januari 2018 11:07 uur EDT

In de afgelopen 30 jaar is Daniel Day-Lewis uitgegroeid tot een van de meest gevierde acteurs in de filmgeschiedenis. In die tijd was hij ook een van de meest kieskeurige. Na het scoren van een nauwelijks groot debuut op het grote scherm in 1981's Gandhi, Day-Lewis is sindsdien slechts 19 keer op het scherm verschenen.



Ondanks de frequente en langdurige afwezigheid van de acteur uit de bioscopen, was de filmwereld eind vorig jaar geschokt toen De vertegenwoordigers van Day-Lewis hebben aangekondigd dat zijn aanstaande optreden in Paul Thomas Anderson's Fantoomdraad zou zijn laatste film zijn. Terwijl de beruchte methode-acteur zijn legendarische carrière afsluit met een laatste wandeling door kent seizoengekte toe, er is geen betere tijd om zijn leven voor de camera te bekijken - en zijn rol te rangschikken.



Eversmile, New Jersey (1989)

We wedden dat de meesten van jullie nog nooit van gehoord hebben Eversmile, New Jersey, laat staan ​​gezien. Je bent niet alleen. Day-Lewis had tegen die tijd een solide schare fans onder critici opgebouwd Eversmile werd uitgebracht, maar dit pseudo-satirische verhaal van een reizende tandarts die moderne tandheelkunde naar Zuid-Amerika brengtmaakte geen indruk critici en was vrijwel ongezien buiten het festivalcircuit.

Dat kan zijn omdat het de enige film is waarbij de intensiteit van de DDL-methode overdreven is, hoewel de acteur daar niet helemaal de schuld van heeft. De film werd naar verluidt gekaapt in postproductie door schichtige producenten die een saai, voorspelbaar romantisch drama uitbrachten met weinig gevoel voor romantiek of drama. Voel je echter niet al te slecht voor Day-Lewis, ook al Eversmile werkte niet, de acteur nam zijn eerste Oscar mee naar huis voor zijn andere release uit 1989. Later meer over die film.

Stars and Bars (1988)

Elke acteur heeft een soort kryptoniet, zelfs Daniel Day-Lewis. Hoewel hij een van de meest gerespecteerde dramatische acteurs in de geschiedenis is geworden, heeft hij nooit zijn benen gevonden voor een brede komedie. Hoewel DDL het genre grotendeels heeft vermeden - in plaats daarvan genoegen genomen met het scoren van specifieke lachjes in dramatische omgevingen - gaf hij de komedie een echte start in 1988 Sterren en bars. We wedden dat hij die beslissing nog steeds betreurt.



Vergis je niet, Sterren en bars is pijnlijk slecht, en Day-Lewis ziet er meestal verloren uit als de heteroseksuele man in dit gekke, visloze verhaal over een Britse kunstkenner die een Renoir probeert te kopen van een kleurrijke cast van personages in het Amerikaanse Zuiden. Toch zo erg als Sterren en bars is, het is de moeite waard om DDL van top tot teen te zien met mensen als Harry Dean Stanton, Joan Cusack, Martha Plimpton, Steven Wright en de huidigeLady Bird sensatie Laurie Metcalf.

Negen (2009)

Losjes gebaseerd op de ervaringen van de Italiaanse auteur Federico Fellini bij het maken van zijn meesterwerk 8 1/2, de filmNegen was klaar om een ​​van de grootste hits van 2009 te worden. De film werd geschreven door Oscarwinnaar Anthony Minghella, met vijf Oscar-winnende actrices (Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren en Penélope Cruz) en werd begeleid door Oscar -genomineerde regisseur Rob Marshall (Chicago) en bevatte Daniel Day-Lewis (vers van zijn derde Oscar-overwinning voor Er zal bloed zijn).

Wanneer Negen in de theaters eind 2009, viel de musical van $ 80 miljoen plat op zijn gezichtcritici endoelgroepen. Als je de film hebt gezien, weet je waarom. Hoewel de productiewaarden uitstekend zijn, is het verhaal voorspelbaar, de nummers zijn vergeetbaar en Day-Lewis 'overdreven angstige uitvoering (en schilferig Italiaans accent) bleek minder dan charmant. Toch is de gedachte aan DDLzingen en dansen zou voor iedereen voldoende moeten zijn om deze film een ​​kans te geven, ook al staat hij als de slechtst beoordeeld inspanning in het oeuvre van de acteur.



Nanou (1986)

Een romantisch drama in Europese stijl waarbij een jonge Britse vrouw verliefd wordt op een Franse revolutionair? Dat is een film die perfect in het stuurhuis van Day-Lewis past. In combinatie met de release van de acteur uit 1988, De ondraaglijke lichtheid van het zijn, Nanou bewijst een krachtig maar subtiel metgezel stuk, waarin Day-Lewis het meeste haalt uit een van zijn weinige ondersteunende beurten.

Aangezien Day-Lewis niet de ster van de show is in Nanou, zijn schermtijd vergist zich aan de korte kant. Maar zelfs in deze langdurige rol brengt de acteur een soort nonchalante intensiteit in de procedure en een welkome driedimensionale dimensie voor een anders saai karakter. Voor alle duidelijkheid, dit is niet Day-Lewis op zijn best, maar de zijne Nanou prestaties dienen als een intrigerende blik op niet alleen waar de acteur is geweest, maar ook waar hij naartoe ging.

The Bounty (1984)

Wat de ondersteunende rollen van DDL betreft, hadden weinigen een grotere impact op zijn carrière dan zijn beurt als John Fryer in het epische epos van 1984De premie. Het verhaal van de echte muiterij aan boord van het titulaire 18e-eeuwse Britse schip, De premie was slechts de tweede speelfilm van Day-Lewis en plaatste hem tegen mensen als Anthony Hopkins, Mel Gibson, Liam Neeson en Sir Laurence Olivier.



Om te zeggen dat Day-Lewis zijn mannetje stond, is een understatement. Achter een sluwe, wetende blik en een zelfgenoegzame zelfvoldaanheid gebruikte de acteur zijn beperkte schermtijd om zowel de afgemeten charme als de verontrustende intensiteit weer te geven die spoedig zijn handelsmerk zou worden. Daarbij slaagt hij erin om naast een paar Britse acteerlegendes te staan ​​en levert hij de eerste echt gedenkwaardige uitvoering van zijn carrière.

The Crucible (1996)

Deze bewerking van het drama van de heksenprocessen van Arthur Miller in Salem was een van de meer onderschatte films van 1996. De smeltkroes mag er 20 jaar na de release een beetje gedateerd uitzien en aanvoelen, het blijft een dramatisch beladen onderzoek naar de wispelturigheid van de mens en de kracht van woorden; om nog maar te zwijgen van een brandende aanklacht tegen de politiek van het McCarthy-tijdperk (het oorspronkelijke en zeer beoogde doel van het originele toneelstuk).



De kern van dat drama was een van de meest over het hoofd geziene uitvoeringen in de geprezen carrière van Daniel Day-Lewis. Gedurende een groot deel van de looptijd van de film is zijn langzaam brandende vertolking van flirterige Puritan John Proctor een terughoudend onderzoek, waarbij Day-Lewis vooral de sudderende verlangens en zwellende wanhoop van het personage stevig op peil houdt. Wanneer de acteur eindelijk de laatste momenten van de film loslaat, is de rauwe emotie die wordt getoond zowel schokkend als betoverend, en zijn lezing van Miller's beroemde 'omdat het mijn naam is'speech blijft een van de meest complexe en gepassioneerde uitvoeringen die Day-Lewis ooit heeft geleverd.

The Boxer (1997)

Tegen de tijd dat Daniel Day-Lewis de ring binnenstapte voor het politiek geladen boksdrama van Jim Sheridan De bokser, was zijn reputatie als een vrome methode-acteur goed ingeburgerd. DDL deed er alles aan om de boksscènes van deze film voor te bereiden en trainde twee jaar lang met professionele boksers om zijn authenticiteit in de ring te garanderen.Volgens zijn coach, toen camera's eindelijk begonnen te draaien De bokser, Day-Lewis was een kracht geworden om rekening mee te houden en 'had gemakkelijk echte bokswedstrijden kunnen betwisten'.

Die toewijding leidde tot een opwindende actie in de ring. Gelukkig bewaarde Day-Lewis ook enige intensiteit voor de actie buiten de ring, door een emotioneel rauwe maar romantische weergave te geven van een diep in conflict verkerende man die een bijna onmogelijke culturele botsing probeert te overwinnen. Zelfs als de film vaak wordt overschaduwd door de uitvoering van Day-Lewis, is het een must voor fans van zijn (en Jim Sheridan's) werk.

The Last of the Mohicans (1992)

Ondanks alle dramatische en fysieke intensiteit die Daniel Day-Lewis bij zijn uitvoeringen brengt, hebben de gebeeldhouwde goede looks van de acteur hem vaak ook als een tragisch romantische figuur aangemerkt. Toen Michael Mann zijn zinnen zette op brengen The Last of the Mohicans voor het grote scherm bleek DDL een van de weinige acteurs te zijn die in staat was om de veelzijdige eisen van de rol te vervullen.

Toen hij eenmaal in het personage stapte, droeg Day-Lewis de rol meer dan. Sterker nog, zijn fysiek imposante, ongegeneerd romantische weergave van Nathaniel Poe (ook bekend als Hawkeye) eindigde met het dragen van Mann's film. In combinatie met Manns stijlvolle, periode-authentieke visie, hielpen Day's Lewis 'gepassioneerde prestaties mee The Last of the Mohicans naarkritiek enreclame verpletteren. Die uitvoering blijft met recht een van Day-Lewis 'meest geliefde, al was het maar omdat niemand zijn' kon vergeten 'blijf in leven, wat er ook gebeurt'moment.

Een kamer met uitzicht (1985)

Met zijn griezelig vermogen om uiterlijke kalmte af te beelden en tegelijkertijd diepe innerlijke onrust te projecteren, waagt Day-Lewis zich in de emotioneel onderdrukte, maar toch complexe wereld van Merchant-Ivory was min of meer onvermijdelijk. Toch kan niets je helemaal voorbereiden op de smadelijke vijandschap waarin de acteur zijn rol speelt Een kamer met uitzicht.

De beurt aan Day-Lewis als de verwaande, uiterst onwaarschijnlijke Cecil Vyse bewijst een grimmig contrapunt van de pittige aanwezigheid van Julian Sands 'George Emerson. Het is DDL's vermogen om van Cecil een volledig gevormd personage te maken en niet alleen een romantische slechterik die het centrale conflict van de film aandrijft, en het is de komst van de primitieve en stekelige vastberadenheid die hij Cecil brengt die de voortreffelijke warmte die overwint, accentueertEen kamer met uitzichtwanneer Sands en Helena Bonham-Carter het scherm delen. Iedereen die een beetje tijd in de Merchant-Ivory-wereld heeft doorgebracht, weet hoe belangrijk zelfs het kleinste beetje warmte kan zijn.

The Ballad of Jack and Rose (2005)

Daniel Day-Lewis heeft meer dan verdiend zijn reputatie als een woeste, scène-kauwende artiest. Zo erg zelfs dat zijn vermogen om emotionele strijd te internaliseren vaak wordt ondergewaardeerd. Die mogelijkheid wordt volledig weergegeven in The Ballad of Jack and Rose, en het is wat de film zo'n meeslepend ingetogen stukje drama maakt.

Geschreven en geregisseerd door DDL's vrouw, Rebecca Miller, volgt de film een ​​vader en zijn maagdelijke tienerdochter die samen een idyllisch bestaan ​​leiden in een geïsoleerde gemeente. De kwetsbaarheid van dat bestaan ​​begint zich te manifesteren met Rose's opkomende seksualiteit, een zaak die wordt versterkt wanneer Jack zijn vriendin en haar tienerzonen uitnodigt om in te trekken. Terwijl zijn leven uit de hand loopt, maakt de uiterlijke kalmte van Day-Lewis plaats voor een gevoelloze, waanzinnige bitterheid, maar de acteur geeft nooit helemaal toe aan de duisternis. De subtiele transformatie van de Day-Lewis geeft eerder een delicaat gevoel van tragedie aan Miller's film - en maakt The Ballad of Jack and Rose een van de mooiste (indien tragisch over het hoofd gezien) werken in de indrukwekkende catalogus van de acteur.

The Unbearable Lightness of Being (1988)

Hier is nog een onderbelicht juweeltje. Bewerkt uit de politiek en erotisch geladen roman van Milan Kundera en geregisseerd door de legendarische Philip Kaufman, De ondraaglijke lichtheid van het zijn werpt Day-Lewis als een seksueel avontuurlijke dokter die verstrikt raakt in een onverwachte liefdesrelatie met twee vrouwen in Tsjecho-Slowakije in de jaren zestig.

Als je iets weet over de Tsjechische geschiedenis, dan weet je dat die seksuele avonturen gedoemd zijn te worden ondermijnd door de komende Sovjet-invasie. Zeggen dat zaken ingewikkeld worden De ondraaglijke lichtheid van het zijn is een understatement, maar deze uitgestrekte aanpassing houdt nooit op met de lastigere verhalende elementen van het verhaal, waarbij ze de roman vaak overtreft door de meer cynische hoeken ervan te negeren en zich in plaats daarvan te concentreren op de intieme relaties die vaak over het hoofd worden gezien door grote historische onverschilligheid.

DDL's rijke, genuanceerde uitvoering (ondersteund door even briljante wendingen van Lena Olin en Juliette Binoche) zorgen ervoor dat die conflicten niet overgaan in melodrama en laten de film resoneren op een diep menselijk niveau.

In de naam van de vader (1993)

Daniel Day-Lewis is door de jaren heen erg kieskeurig geweest over zijn rollen. Dat betekent dat hij net zo kieskeurig is geweest over de regisseurs waarmee hij heeft gewerkt. Het spreekt boekdelen over zijn relatie met de Ierse auteur Jim Sheridan dat DDL drie keer met hem samenwerkte. In de naam van de vader was de middelste film voor het duo en wordt algemeen beschouwd als hun beste.

In de naam van de vader volgt het waargebeurde verhaal van een jonge Ier die ten onrechte gevangen is gezet voor een door de IRA gesponsorde misdaad die hij niet heeft begaan en zijn 15-jarige strijd om te worden vrijgelaten. Dat gevecht is zo hartverscheurend en uiterst boeiend als je je misschien zou voorstellen. De film is perfect uitgevoerd door Sheridan en de prestaties van DDL (naast een nooit beter Pete Postlethwaite) is ronduit ontzagwekkend. Simpel gezegd, als je deze film niet hebt gezien, dan ben je geen Daniel Day-Lewis-fan.

Gangs of New York (2002)

Na zijn fysiek en emotioneel veeleisende beurt De bokser, Day-Lewis nam een ​​lange pauze bij het maken van films. Toen de acteur - vijf jaar later - eindelijk voor de camera stapte, bleek dat hij wat opgekropte energie had om vrij te geven. Hij stopte alles in zijn raadselachtige optreden als Bill 'The Butcher' Cutting in Bendes van New York.

Hoewel ik zelfs het werk van Day-Lewis noemde Bendes slechts een 'prestatie' doet het een slechte dienst. De acteur is een ware natuurkracht in de film, smeden angst en dreiging met elk onstuimig wulps woord en elke gewelddadige driftbui die hij kon opbrengen - om nog maar te zwijgen van die indringende, oprecht angstaanjagende blik. Zijn Bendes prestaties zijn zo overweldigend dat een duidelijk geïntimideerde Leonardo DiCaprio en eenvreselijk misplaatst Cameron Diaz wordt bijna in zijn schaduw verteerd. Gelukkig ondergaat Martin Scorsese's viscerale, bloederige blik op de gruwelijk vormende jaren van New York niet hetzelfde lot.

Mijn linkervoet (1989)

Hebben we al gezegd dat Daniel Day-Lewis de reputatie heeft een intens toegewijde artiest te zijn? Welnu, hij nam zijn methodewaanzin tot het uiterste voor 1989 Mijn linkervoet, zijn eerste samenwerking met Jim Sheridan. Voor degenen onder u die de film niet kennen, het vertelt het inspirerende waargebeurde verhaal van Christy Brown, een Ier geboren met hersenverlamming die zou leren om te schrijven en schilderen met de enige van zijn ledematen die hij kon beheersen, zijn linker voet.

Tot verbazing van zelfs DDL's meest enthousiaste fans, de acteur eigenlijkgeleerd hoe om hetzelfde voor te doen Mijn linkervoet (hoewel hij die monumentale taak alleen met zijn rechtervoet kon uitvoeren). Maar de prestatie van Day-Lewis was meer dan een one-trick pony. De acteur wijdde zijn hele lichaam, geest en ziel aan zijn vertolking van Brown. Die toewijding veranderde Mijn linkervoet van een huilerige biopic tot een opbeurende viering van de menselijke geest. Het leverde de acteur ook de zijne opeerste Academy Award.

The Age of Innocence (1993)

Had The Age of Innocence niet gespeeld in het negentiende-eeuwse New York en geregisseerd door Martin Scorsese, zou het verhaal van ongeoorloofde verlangens, onbeantwoorde liefde en stil lijden in de high society gemakkelijk kunnen worden aangezien voor een ander benauwd aanbod van koopvaardij-ivoor. Omdat het een Scorsese-film is, is er een directheid en intensiteit aan The Age of Innocence's bruisende romantiek waar het Merchant-Ivory-team zich nooit comfortabel bij zou hebben gevoeld.

Veel van die intensiteit komt van de hartstochtelijk ingehouden uitvoering van Daniel Day-Lewis. De koortsachtige stiltes en staalachtige blikken van de acteur geven de film een ​​ongebreidelde (zij het ingetogen) erotiek. Die energie, versterkt door de zijne witgloeiende chemie met Michelle Pfeiffer, bracht een welkome loucheheid in het anders benauwde kamerstuk en veranderde The Age of Innocence in een verfrissend eerlijke blik op de vaak smerige onderbuik van de high society die zowel acteur als zijn gewaardeerde regisseur waardig is.

Phantom Thread (2017)

Over smerige onderbuik gesproken, heb je gezien Fantoomdraad nog? Nee? We houden het dan kort, omdat we geen sprankelend moment van Paul Thomas Anderson's brutale kijkje in het leven van vereerde (fictieve) naaister Reynolds Woodcock willen bederven. Woodcock is een man met een bijzondere smaak, dat zijn leven nauwgezet is geordend en dat het uiteindelijk wordt getest door een wilskrachtige vrouwelijke metgezel.

Fantoomdraad staat gepland om DDL's laatste filmoptreden te zijn. Als dat waar blijkt te zijn, heeft de acteur niets achtergehouden in zijn zwanenzang op het grote scherm, en verdwijnt hij in een uitvoering die zo fel en grappig en net zo natuurlijk en genuanceerd is als zijn hele carrière. Dat hij dat doet met zo'n moeiteloze gratie is de reden dat hij in 2018 een ongekende vierde Academy Award (als Beste Acteur) mee naar huis mocht nemen, ook al is zijn vermogen om het er zo gemakkelijk uit te laten zien ook de reden dat hij dat misschien niet doet. Hoe dan ook, DDL liet niets achter op tafel voor zijn laatste act.

Lincoln (2012)

Natuurlijk is het winnen van back-to-back Oscars geen gemakkelijke taak, zelfs als je laatste film vijf jaar geleden is uitgebracht. Day-Lewis ging naar huiszijn derde standbeeld voor Steven Spielberg's Lincoln en, nou ja, zijn weergave van de 16e president van Amerika is het spul van de legende.

Na de pogingen van Honest Abe om een ​​grondwetswijziging door te voeren die de slavernij in de Verenigde Staten verbiedt gedurende de afnemende dagen van de burgeroorlog, Lincoln is dat zeldzame historische drama dat diepe intimiteit vindt in de achteloze machinaties van de geschiedenis. Het intieme karakter van de film hing bijna volledig af van Day-Lewis 'gepassioneerde, waardige weergave van de overleden president. Meer dan alleen een verzameling van aangetaste spraakpatronen, maniertjes en een hoge hoed, wat Day-Lewis naar boven haalt Lincoln is de bedachtzaamheid en integriteit die de man achter het verhaal uiteindelijk naar kantoor bracht. Wat DDL oplevert Lincoln is niets minder dan het meest vermenselijkende portret van Abraham Lincoln ooit gefilmd.

My Beautiful Laundrette (1985)

Het grappige, weemoedige romantische drama van Stephen Frears Mijn mooie wasserette blijft om verschillende redenen een belangrijke film. Eerst en vooral staat het als een verbluffend eerlijk (en nog steeds relevant) portret van cultuurclashes in het Groot-Brittannië van de jaren tachtig. Het is er een die geen enkele zweep slaat om niet alleen de grenzen tussen raciale en religieuze culturen te verkennen, maar ook die tussen hetero en homoseksuele cultuur.

Het zou geen verrassing moeten zijn dat een jonge Daniel Day-Lewis naar een film zou worden getrokken met zo'n complex onderwerp. Complex is altijd de naam van het spel geweest voor de acteur en zijn Johnny (een homoseksuele man die verschanst is in de Britse punkscene) is de definitie van het woord. De boeiende wending van Day-Lewis - gelijke delen fragiel en woest - in Mijn mooie wasserette is degene die hem op de kaart heeft gezet. Het is gewoon zo dat het nog steeds een van zijn sterkste is.

Er zal bloed zijn (2007)

Zelfs als DDL de nu iconische woorden niet had uitgesproken 'Ik drink je milkshake!'in Er zal bloed zijn, zou zijn optreden in de film nog steeds bovenaan deze lijst staan, vooral omdat Daniel Plainview op papier niet zo'n interessant personage is. In handen van Day-Lewis wekt de hebzuchtige olieman ontzag en dreiging met elk afgemeten woord en bijtende blik. In de handen van Day-Lewis wordt Plainview een echt monster, een sterfelijke vampier die erop uit is om elke druppel bloed en olie en de mensheid te zuigen die zijn vijanden (en zelfs de aarde zelf) te bieden hebben.

Het is bijna onmogelijk om uit te leggen hoe geweldig Day-Lewis is in deze film. Je moet gewoon zijn optreden ervaren om het te begrijpen. Er zal bloed zijnbiedt niet alleen de beste uitvoering uit de carrière van Daniel Day-Lewis, maar ook de beste uitvoering van een acteur in de geschiedenisbioscoop. Serieus, als je een betere kunt vinden, dan horen we dat graag.