Welke Film Te Zien?
 

Elke James Bond-film was de slechtste tot de beste

Door Claire Williams/31 augustus 2017 13:33 EDT/Bijgewerkt: 8 juli 2019 10:20 uur EDT

Sinds hij in 1962 voor het eerst op het grote scherm verscheen, is James Bond een wereldwijde filmsensatie geworden. Met 24 'officiële' en drie 'niet-officiële' films kan de franchise een beetje overweldigend zijn, vooral als je nieuw bent in de serie. Sommige van deze films blijven vandaag klassiekers, terwijl andere ... niet zozeer. Laten we eens kijken naar elke James Bond-film die ooit is gemaakt, en ze rangschikken van slechtste tot beste.



Casino Royale (1967)

Producent Charles Feldman de rechten verworven naar Royal Casinoin 1960, en probeerde een deal te sluiten met Albert R. Broccoli en Harry Saltzman van Eon Productions om de film te maken. Ze konden het echter niet eens worden over de voorwaarden en Feldman besloot dat hij niet meer kon concurreren met de Eon Bond-films toen hij de films uit 1962 zag Dr. Nee.



Als gevolg hiervan koos Feldman ervoor om een ​​spionagefilm-satire met de zijne te maken Royal Casino rechten, cast komische acteur Peter Sellers als een van de vele obligaties (het wordt ingewikkeld) en Orson Welles als Le Chiffre. Ondanks dat het een spoof is, Royal Casino is meer cheesy en cringe-inducing dan grappig. Hedendaagse recensies waren hard, en het is niet goed verouderd. Geef deze zeker een pass.

A View to a Kill (1985)

Hij had liever op een sterke toon gespeeld, maar Roger Moore's laatste optreden als James Bond in A View to a Kill is veruit de zwakste. Dit was ook de laatste Bond-film met Lois Maxwell als Miss Moneypenny. Moore levert een uitvoering die kan worden omschreven als zombie-achtig, terwijl hij zich een weg baant door bijna elke scène.

Om eerlijk te zijn, niet allemaal A View to a Kill kan Moore de schuld worden gegeven. De plot is bijna onbestaande, gecentreerd rond een Silicon Valley-magnaat (Christopher Walken) die de markt voor computerchips wil beheersen. Kortom, wat maakt het uit? Hoewel Walken en zijn handlanger (gespeeld door Grace Jones) goed werk leveren met wat ze kregen, zijn het alleen hun uitvoeringen - en het plezierige themalied van Duran Duran - die deze van de onderkant van onze lijst houden.



The Man with the Golden Gun (1974)

Hoewel het tweede optreden van Sean Connery als James Bond nog succesvoller was dan het eerste, kan hetzelfde niet worden gezegd over de tweede poging van Roger Moore om Bond in De man met het gouden geweer. Over het algemeen probeert de film te hard om flitsend te zijn, en bijna alles overschaduwt Moore zelf. De kung-fu-scènes lijken cheesy en aangepakt, en er is een beslist gebrek aan typische Bond-spiongadgets - vervangen door onmogelijkheden zoals vliegende auto's. Aan de positieve kant, De man met het gouden geweer biedt twee van de beste 'slechteriken' van de serie: Christopher Lee als Scaramanga en Hervé Villechaize als zijn handlanger, Nick Nack.

Octopussy (1983)

Ondanks dat ze de campiness van de franchise geweldig hebben afgezwakt in Alleen voor jouw ogen, keerde regisseur John Glen terug naar de vermoeide oude formule voor Octopussy en de daaropvolgende films die hij regisseerde. Van alle Roger Moore Bond-films is dit misschien wel de meest cheesie - wat behoorlijk veel zegt.

Met juwelenroof, een sekte en een verhaallijn over wereldoverheersing met kernwapens, Octopussy lijdt aan een overvloed aan plot en een overweldigende hoeveelheid substantie. De meeste scènes hadden baat kunnen hebben gehad bij een of andere grote bewerking, en er waren er verschillende die volledig hadden kunnen worden weggesneden - zoals die van Bond vermomd als een clown of een gorilla. Als Glen zich meer had gericht op goede actiescènes zoals het treingevecht of het laatste gevecht in een vliegtuig, Octopussyzou een veel betere film zijn geweest.



Casino Royale (1954)

Veel James Bond-fans realiseren zich misschien niet dat het personage voor het eerst in een televisieaanpassing verscheen. In 1954, Royal Casino werd geproduceerd als een episode van het CBS bloemlezing drama Climax! Met in de hoofdrol Barry Nelson als Bond en Peter Lorre als Le Chiffre, was de aflevering grotendeels trouw aan de roman, met een paar veranderingen. Bond was vermoedelijk een beroep op de doelgroep, een Amerikaanse CIA-agent en Felix Leiter zijn Britse contactpersoon. Bovendien verving het personage van Valerie Mathis (Linda Christian) Vesper Lynd.

Hoewel het maar een uur lang is en duidelijk niet de productiewaarde van een film heeft, is de versie uit 1954 Royal Casino is zeker het bekijken waard. Nelson doet verdienstelijk werk als Bond, maar de opvallende prestatie komt van Lorre als Le Chiffre. Wat de hele productie indrukwekkender maakt, is het feit dat de aflevering volledig live is opgenomen.

Tomorrow Never Dies (1997)

Pierce Brosnan's tweede optreden als James Bond volgt Gouden Oogkon het enorme succes van zijn eerste ronde niet herhalen - hoewel Morgen sterft nooit was niettemin kaskraker. Het is de moeite waard om de film te prijzen voor wat hij goed doet: Brosnan is weer zacht en soepel als Bond, en zijn chemie op het scherm met Teri Hatcher stoomt elke scène die ze delen op.



Jonathan Pryce presenteert ook een veel realistischere schurk dan normaal: een mediamagnaat die probeert een oorlog te beginnen om zijn nieuwsmarktaandeel te vergroten. Dat gezegd hebbende, ondanks de glimmende buitenkant en het nieuwe arsenaal aan gadgets, is er maar heel weinig nieuw terrein ontdekt Morgen sterft nooit. Het speelt dingen veilig af, wat het tegenovergestelde is van wat een Bond-film zou moeten doen.

De wereld is niet genoeg (1999)

Gouden Oog desalniettemin zijn Brosnan's Bond-uitstapjes in wezen hetzelfde in termen van kwaliteit. Ze hebben allemaal solide uitvoeringen van Brosnan en ze hebben allemaal dezelfde klachten: ze zijn formeel en niet fantasierijk genoeg.



Dat gezegd hebbende, De wereld is niet genoeg is beter dan Morgen sterft nooit, voornamelijk vanwege de ondersteunende cast, de uitstekende titelmuziek van Garbage en enkele actiescènes - zoals de decorstukken in de toren en de nucleaire sub. Sophie Marceau als Elektra King blijft een geweldige Bond-schurk en Robert Carlyle bedreigt op de juiste manier als Renard. Aan de andere kant is er de schaars geklede kernfysicus Christmas Jones - en het optreden van Denise Richards in de rol. Een Bond-film met veel gebreken, maar niet één waar je je voor moet schamen.

Die Another Day (2002)

Voor zijn laatste periode als James Bond gaf Pierce Brosnan zijn beste optreden in de rol sinds zijn debuut in Gouden Oog. Sterf een andere dag was ook het best bedachte verhaal sindsdien Gouden Oog, met een plot dat vooral logisch was (behalve de onwaarschijnlijke ruimtelaser).

Regisseur Lee Tamahori wist het gevoel van klassieke Bond-films op te roepen Sterf een andere dagvia throwback-beelden zoals Halle Berry's Jinx die uit de oceaan komt, net zoals Ursula Andress in het origineel Dr. Nee. Veel van de actiescènes zijn ook lovenswaardig, waaronder het gevecht tussen Jinx en Miranda Frost aan het einde van de film. Helaas, Sterf een andere dag is ook sterk afhankelijk van speciale effecten voor zijn filmmagie, en soms laat het zien - slecht.

Leef en laat sterven (1973)

Hoewel Roger Moore de rol van Bond zou overnemen van Connery in plaats van dat George Lazenby hem zou volgen Je leeft maar twee keer, politieke problemen in Cambodja en Moore's eerdere toezeggingen op De Heilige belette hem dit te doen tot 1973 Leef en laat sterven. Hoewel fans van zowel Moore als Connery urenlang ongetwijfeld ruzie konden maken over wat de betere Bond was, lijdt het geen twijfel dat Moore het karakter veel lichter benaderde.

De belangrijkste tekortkomingen van de film draaien om de niet-indrukwekkende hoofdschurk Dr. Kanaga / Mr. Big (Yaphet Kotto), en zijn complot om gratis heroïne weg te geven om een ​​hoekje op de markt te krijgen. Desondanks is het nog steeds een geschikte inzending in de franchise, en Jane Seymour als Solitaire blijft een van de beste Bond-meisjes tot nu toe.

Quantum of Solace (2008)

Zoals de meeste 'tweede' films voor een nieuwe Bond-acteur uit 2008 Quantum of Solace was niet zo goed als Royal Casino. Dat wil niet zeggen dat het zo is slecht, of dat Craig de rol niet goed speelde. Maar de film heeft nog steeds enkele fundamentele tekortkomingen: namelijk de slechterik Dominic Greene en zijn plan om de zoetwatervoorraden van Bolivia te monopoliseren, zijn nogal saai - hoewel zijn dood via motorolie een bevredigend einde is.

Quantum of Solace is een donkere film, met Bond op wraak en geen grapje in zicht. Olga Kurylenko en Gemma Arterton waren geweldig als Bond-meisjes, en het inferno en vechten in het hotel in de laatste act is het spul van nachtmerries. Hoewel het zeker een solide inzending is in de Bond-franchise, Quantum of Solace's grootste probleem was dat het moest waarmaken Royal Casino.

Spectre (2015)

Nadat we de basis hebben gelegd voor de identiteit van de schimmige organisatie SPECTRE voor de laatste drie films, zien we eindelijk Bond oog in oog komen te staan ​​met de groep en haar leider, Blofeld, in 2015 Spectrum. Soms, Spectrum's plot lijkt een beetje gekunsteld, alsof het een niet helemaal noodzakelijk oorsprongsverhaal in de James Bond-formule zou willen dwingen, en het kon de extreem hoge lat van zijn voorganger niet helemaal waarmaken, Skyfall.

De actie- en stuntsequenties stegen naar nieuwe hoogten zonder te vertrouwen op door de computer gegenereerde beelden, en Monica Bellucci is heerlijk als Bond Girl (op een verbluffende 50 jaar oud, niet minder!) In de toekomst zouden de filmmakers er goed aan doen om zich te concentreren op wat ze het beste doen in plaats van het creëren van gekke kinderverhalen uit de kindertijd voor Bond en de schurken waarmee hij te maken krijgt.

Moonraker (1979)

Het bevat een van de meest onrealistische (en vernieuwde) plots in een James Bond-film. Een ruimtevaartuig wordt gekaapt (net zoals Je leeft maar twee keer) om een ​​dodelijke chemische stof over de hele wereld vrij te geven (net zoals Op Her Majesty's Secret Service). Met in de hoofdrol Roger Moore in zijn vierde Bond-uitje, markeerde deze film het punt waarop Moore's vertolking van Bond veranderde van louter flippant naar positief gek. Dat gezegd hebbende, Moonraker heeft nog steeds veel positieve punten.

De campiness is opgewekt en de cast doet het allemaal goed door de dwaasheden te verkopen. Fans juichten de terugkeer van Jaws toe (vooral in de kabelbaan) en het is leuk om te zien dat hij een vriendin krijgt. Tot slot, ondanks de bizarre conclusie uit de ruimte, zal de romantische epiloog nog steeds ten onder gaan als een van de beste Bond-dubbelgangers in de geschiedenis wanneer Q (Desmond Llewelleyn) opmerkt: 'Ik denk dat hij probeert opnieuw binnen te komen!'

Diamonds Are Forever (1971)

Ondanks het vloeken van de James Bond franchise na Je leeft maar twee keer, Sean Connery keerde terug voor de jaren 1971 Diamanten zijn voor altijd-die, ondanks de titel, niet zoveel schittert als zijn voorgangers. Het Vegas-landschap uit de jaren '70 lijkt een beetje te opzichtig voor Bond, en de film negeert veel van de bronroman, inclusief de nasleep van de dood van Tracy Bond.

Diamanten zijn voor altijd is niet allemaal slecht: er zijn een paar geweldige achtervolgingsscènes met een rode Mustang en Jill St. John doet geweldig werk als leidende dame Tiffany Case. Bond's confrontatie met Willard Whyte's lijfwachten Bambi en Thumper is een ander hoogtepunt, en Shirley Bassey draagt ​​weer een geweldig themalied bij aan de franchise. Desalniettemin zijn er te veel gebreken om het als een van de beste Bond-films te beschouwen.

Alleen voor jouw ogen (1981)

Na het kamp en flitsende Moonraker, nieuwe regisseur John Glen leverde een heerlijk uitgeklede Bond-film af met Alleen voor jouw ogen in 1974. Het benadert het gevoel van de eerste Bond-films en Moore geeft zijn meest serieuze en ruige optreden tot nu toe. Als je Moore meestal niet leuk vindt in het stuk, zul je blij zijn met zijn optreden, dat grotendeels vrij is van zijn flauwekul en zelfs gekke James Bond.

De terugkeer naar een dreiging uit de Koude Oorlog was een slimme zet, net als de beslissing om grote en overdreven bombastische decorstukken te negeren. Wat overblijft is een actievolle en slim geschoten film die zijn gebreken heeft, maar desalniettemin een plezierige Bond-film is.

The Living Daylights (1987)

Wanneer een nieuwe acteur de rol van Bond overneemt, slaagt het frisse gezicht er meestal in de franchise nieuw leven in te blazen - althans tijdelijk. En zo ging het toen Timothy Dalton werd aangetikt om Roger Moore te vervangen voor 1987 The Living Daylights. Hoewel hij beslist minder campy was dan zijn voorganger, werd Dalton ook bekritiseerd omdat hij een beetje klein was te gespannen. Een deel van wat James Bond-films vermakelijk maakt, is de sardonische ironie van Bond zelf. Voor Dalton ontbreekt deze humor merkbaar The Living Daylights.

Desondanks doet Dalton het behoorlijk goed in het stuk en wordt hij ondersteund door goede uitvoeringen van Maryam d'Abo en John Rhys-Davies. De plot is niet zo bizar als de meeste, gericht op de KGB en een bijna verstandig verhaal over afvalligheid en smokkel. Voeg een paar goede actiescènes toe met een pijpleiding en een vliegtuig, en The Living Daylights verlost zichzelf als een beter dan gemiddelde Bond-film.

Never Say Never Again (1983)

Aangezien het niet door Eon Productions is gemaakt, Zeg nooit meer nooit bleek verrassend goed. Een van de oorspronkelijke schrijvers uit 1965 Thunderball behield de rechten, waarmee hij in 1983 zijn eigen bewerking kon maken, geregisseerd door Irvin Kershner (Het rijk slaat terug.) De titel van de film verwijst naar Sean Connery's bewering dat hij 'nooit meer'speel Bond opnieuw na Diamanten zijn voor altijd.

Ook al wordt het verhaal grotendeels nagebootst Thunderball, er is iets aan deze film dat leuker is dan het origineel. Max von Sydow levert een geweldige prestatie als Blofeld en Rowan Atkinson is nerveus hilarisch als Bond's handler bij het Britse consulaat. Het is geruststellend om een ​​meer ervaren Sean Connery terug te zien in de rol die hij beroemd heeft gemaakt, en hij is duidelijk comfortabeler en heeft meer plezier in zijn laatste afscheid van de Bond-franchise.

The Spy Who Loved Me (1977)

Ook al is het geen Super goed Bondfilm, Roger Moore begon zijn pas als hoofdpersonage te raken in zijn derde poging, The Spy Who Loved Me. Moore is comfortabeler dan in zijn eerdere Bond-optredens en zijn chemie op het scherm met Anya (gespeeld door Barbara Bach) valt niet te ontkennen. De film begint met een geweldige stuntsequentie en het lijkt erop dat de producers een paar trucjes hebben geleerd sinds de laatste keer dat ze onderwateropnames maakten voor Thunderball.

Hoewel het zijn naam ontleent aan de tiende Bond-roman van Ian Fleming, werd geen van de daadwerkelijke plot van het boek gebruikt. Hoewel de belangrijkste slechterik en zijn lafhartige plannen voor wereldheerschappij nogal flauw zijn, The Spy Who Loved Me introduceerde het publiek bij een van de grootste Bond-handlangers aller tijden: Jaws (Richard Kiel). Al met al is het een goede inzending in de franchise en misschien wel het beste uitje van Moore als James Bond.

License to Kill (1989)

In Timothy Dalton's tweede (en laatste) optreden als James Bond kozen de filmmakers ervoor om op zijn sterke punten te spelen, wat resulteerde in een veel donkerdere en gewelddadiger Bond-film. Hoewel er zeker een paar belachelijke momenten zijn (zoals het vastleggen van een vliegtuig met een helikopter), over het algemeen, Licentie om te doden is ook veel verstandiger dan de meeste Bond-films.

Wanneer Bond's oude CIA-tegenhanger Felix Leiter en zijn nieuwe vrouw tijdens hun huwelijksreis worden aangevallen, doet Bond er alles aan om Leiter te helpen de moordenaar van zijn vrouw op te sporen, waaronder het aftreden van MI6 en schurkenstaten. Zoals alle goede Bond-films, Licentie om te doden heeft veel leuke actiescènes. Deze keer is er ook een onderhoudend plot om met hen mee te gaan.

Je leeft maar twee keer (1967)

James Bond-fans kregen meer dan ze verwachtten in 1967, toen twee verschillende Bond-films werden uitgebracht. De ene was de slecht bedachte satire Royal Casino, de andere was de aanpassing van Eon Productions van Flemings elfde roman, Je leeft maar twee keer. Ook al heeft het een van de meest onwaarschijnlijke plots van alle Bond-films - met gekaapt ruimtevaartuig - zijn substantiële charmes zijn net zo onmiskenbaar als onmogelijk te weerstaan.

Albert R. Broccoli en Harry Saltzman verdienen lof voor het niet alleen filmen van het Japan-set verhaal voornamelijk in Japan, maar ook voor casten van Japanse acteurs en actrices in veel van de hoofd- en secundaire rollen. Het titelnummer van Nancy Sinatra blijft een klassieker en de film is prachtig gemaakt door cameraman Freddie Young. Om deze redenen is het gemakkelijk te vergeven Je leeft maar twee keer's zwervend script en belachelijke vulkaanschuilplaats.

Op Her Majesty's Secret Service (1969)

Na zijn verschijning in Je leeft maar twee keerBesloot Sean Connery met pensioen te gaan. Dit betekende dat Eon Productions een nieuwe leidende man moest zoeken en ze kozen model George Lazenby. Het zou zijn enige optreden in een Bond-film zijn, maar Lazenby doet het redelijk goed als hoofdrolspeler - hoewel het gemakkelijk te zien is dat hij niet helemaal op zijn gemak is in de rol. Regisseur Peter Hunt heeft echter oog voor actie en die actiescènes (vooral de achtervolging op ski's) gaan gepaard met de veel serieuzere toon van Op Her Majesty's Secret Service maak er een blijvertje van.

Terwijl Lazenby soms houten is met zijn bezorging, doet de heerlijke Diana Rigg het goed met verschillende scènes als zijn liefdesbelang, Tracy. De slechterik Blofeld wordt overtuigend gespeeld door Telly Savalas, en de emotionele stoot van de slotscène levert allemaal een zeer plezierige Bond-film op.

GoldenEye (1995)

Veel Bond-fans vroegen zich af of de franchise zichzelf in 1995 opnieuw zou kunnen uitvinden voor een modern publiek. De resulterende film—Gouden Oog- beantwoordde die vraag met een volmondig 'ja!' Pierce Brosnan nam de rol van Bond over en wist de juiste noten te raken: knap en elegant, met een neiging tot geweld en een sardonische humor zo droog als zijn martini's.

In Gouden Oog, slaagt het volledig originele verhaal er ook in om het van begin tot eind uit het park te slaan. Het betrekken van een voormalige MI6-agent als de belangrijkste schurk Trevelyan (Sean Bean) en het kiezen van een vrouwelijke actrice om M (Judi Dench) te spelen, waren geïnspireerde beslissingen. De actiescènes zijn ook vermakelijk, zij het een beetje afgeleid (zoals de treingevechtsequentie). Net als veel van de andere James Bond-films, Gouden Oog had een veel betere film kunnen zijn als een deel van de opvulling en opvulling tussen de setstukken was bijgesneden, maar in dit geval betekent meer Bond meer een goede zaak.

Thunderball (1965)

Als vierde film in de serie, Thunderball was perfect geplaatst om te profiteren van het hoogtepunt van de Koude Oorlog, met een plot gericht op twee gestolen atoombommen en Bond's poging om ze te herstellen van SPECTRE. Hoewel het niet zo goed is als zijn drie voorgangers, Thunderball is nog steeds een zeer solide Bond-film, met Connery in de hoofdrol die zijn rol als 007 tegenover Adolfo Celi als hoofdschurk Emilio Largo vertolkt.

Met een veel groter budget ($ 9 miljoen), Eon Productions beknibbelde niet Thunderball. Het landschap en de actiescènes blijven enkele van de beste delen, rijkelijk gesitueerd in de Bahama's met indrukwekkende onderwatercinematografie die uitgebreid wordt gebruikt in de hele film. Samen met het opgeblazen budget kwam er echter een licht opgeblazen film; als er ongeveer 15 minuten waren ingekort, was het misschien een veel betere film geweest.

Skyfall (2012)

James Bond keert terug naar vorm in een van de beste films in de franchise, 2012's Skyfall. Geregisseerd door Sam Mendes (Amerikaanse schoonheid, Weg naar verderf), deze film maakt een fantastische sprong door het verleden van Bond's superieur, M (Judi Dench), te verkennen, die haar achtervolgt in de vorm van voormalig MI6-agent die terrorist Raoul Silva (Javier Bardem) werd.

Skyfall slaat de juiste noten voor een klassieke Bond-film, van de exotische locaties tot het meeslepende plot vol wendingen en daadwerkelijke verrassingen. Dat wil niet zeggen dat er ook niet genoeg actie is - een prachtige vechtscène in een hoog gebouw valt op. Het zal moeilijk zijn om Dame Judi Dench in de rol van M los te laten, en Mendes verdient de eer om haar personage eindelijk iets meer te doen te geven dan Bond zijn opdrachten te geven. Ook het kijkerspubliek vond het geweldig—Skyfall geëxtrapoleerd meer dan $ 1 miljard aan de wereldwijde kassa.

Dr.No (1962)

De allereerste James Bond film van Harry Saltzman en Albert R. Broccoli's Eon Productions, 1962's Dr. Nee blijft een klassieker. Ook al was het de eerste inzending in de enorme Bond-filmfranchise, Dr. Nee legt een hoge lat. Alle elementen van latere Bond-films werden hier geïntroduceerd: de stilistische openingskredieten, exotische locaties, de James Bond thema, zijn kenmerkende slogan en veel humor.

Het is een actievolle 109 minuten van gevaar, humor en puur escapisme van het publiek. Sean Connery is zacht en natuurlijk in de rol van Bond en laat zien waarom hij de rol voor zeven verschillende films zou vasthouden. Alleen het ontbreken van een indrukwekkende handlanger voor Dr. No en enkele problemen met het tempo verhinderen dat deze film bovenaan onze lijst staat. De James Bond formule werd stevig gevestigd in Dr. Nee, en werd pas verbeterd in de volgende twee termijnen.

Casino Royale (2006)

Het was bedoeld als een volledige herstart van de James Bond-franchise - aan het begin van zijn carrière als geheim agent - en in 2006 Royal Casino was zo goed uitgevoerd dat het bijna bovenaan onze lijst met Bond-films stond. In plaats van Bond te beschouwen als etalage om mee te doen met adembenemende actiescènes - zoals al sinds de jaren zestig gebeurde - maakte het productieteam de verstandige keuze om de spookachtige en menselijke persoonlijkheid van Bond daadwerkelijk door te laten schijnen.

In de moeilijke positie om de voorheen tweedimensionale Bond tot leven te wekken, werd Daniel Craig getikt om de hoofdrol te spelen. Mads Mikkelsen speelt een overtuigende en griezelige Le Chiffre, die bijna Peter Lorre's uitvoering van de rol uit 1954 channelt. Craig's optreden, evenals het schrijven voor deze bewerking van Fleming's eerste roman, maken Royal Casino een van de beste uit de serie.

From Russia with Love (1963)

In een zeldzame prestatie voor elke filmfranchise wist de tweede James Bond-film het origineel te verbeteren. Terugkerend naar direct was Terence Young, wiens visie erin Dr. Nee hielp het uiterlijk van de hele serie vorm te geven. Ook terugkeerde was Sean Connery in de rol van Bond. Na het succes van Dr. Nee, de filmmakers gingen groot voor het vervolg en het leverde veel op.

De vechtscène aan boord van de Orient Express is een opvallend moment en inspireert talloze andere treinscènes in latere Bond-films. En Lotte Lenya is briljant als de schurk Rosa Klebb met haar vergiftigde switchblade-schoen. Alles is kleurrijker, leuker en actievolder, en naast verschillende gedenkwaardige oneliners gebruikte regisseur Young ook tal van grappige visuele grappen. Van Rusland met liefde is een geweldig voorbeeld van Bond op zijn best.

Goldfinger (1964)

Hoewel de marge tussen onze vier beste Bond-films bijna flinterdun is, Goldfinger komt bovenaan. Van de dramatische en 'schokkende' openingssequentie tot de verbazingwekkende gadget die Bond gebruikte en het onvergetelijke beeld van actrice Shirley Eaton die van top tot teen goud geverfd was, het was een film die het publiek verbaasde en een belangrijk onderdeel blijft van onze populaire cultuur.

Je zou het moeilijk hebben om een ​​betere handlanger te vinden dan Oddjob, en de naam van Bond-meisje 'Pussy Galore' inspireert nog steeds een giechel. De lasertafel en het climaxgevecht in het vliegtuig behoren tot de beste Bond-scènes aller tijden. Goldfinger het was ook de eerste Bond-film met de lijn 'shaken, not stirred' en de eerste met een themalied van de onvergelijkbare Shirley Bassey, waarmee de openingstitel van het lied tot op de dag van vandaag wordt bevestigd. Veel andere Bond-films imiteerden de geperfectioneerde formule Goldfinger, maar weinigen komen in de buurt.