Welke Film Te Zien?
 

De beste verwijderde scènes ooit gefilmd

Door David Opie/11 januari 2018 8:20 uur EDT/Bijgewerkt: 14 december 2018 9:42 EDT

Hoewel het gemakkelijk is om van streek te zijn wanneer regisseurs cool klinkende scènes uit onze favoriete films hakken, is de realiteit dat verwijderde scènes een noodzaak zijn. Als filmmakers hun zin zouden geven, zouden de meeste films saaie, opgeblazen zaken zijn die de peuken van zelfs de meest fervente filmgangers zouden verdoven.



Af en toe wordt echter een verwijderde scène blootgelegd die onze perceptie van een film volledig verandert. Er zou zelfs kunnen worden beweerd dat enkele van de meest legendarische scènes die ooit de vloer van de snijzaal hebben geraakt, de film zouden hebben verbeterd waaruit ze waren verwijderd.



Doe met ons mee terwijl we de allerbeste verwijderde scènes ontdekken die het verdienen om uit de prullenbak te worden gehaald en hun eigen tijd te geven om in de schijnwerpers te staan. Het zal je misschien verbazen hoe sommige van hen de manier veranderen waarop je naar je favoriete films kijkt.

Aliens (1986)

Na het overleven van de gebeurtenissen van Buitenaards wezenEllen Ripley wordt wakker in het vervolg en ontdekt dat ze 57 jaar lang in hyperslaap heeft gereisd. Publiek dat de theatrale release zag van Buitenaardse wezens Ga ervan uit dat Ripley deze beproeving grotendeels van zich afschudt, maar een verwijderde scène uit de speciale editie van 1992 onthult hoe de psychologische impact van deze ervaring onze heldin veel meer pijn deed dan iemand ooit besefte.

Na haar ontwaken ontmoet Ripley bedrijfsvertegenwoordiger Carter Burke om te bespreken wat er met haar aan boord van de Nostromo is gebeurd. In de verwijderde scène doet Ripley wat elke moeder zou doen en vraagt ​​ze onmiddellijk naar haar dochter, waarbij ze aandringt op antwoorden. Na enige aarzeling onthult Burke met tegenzin dat haar dochter twee jaar eerder stierf, op 66-jarige leeftijd. Bij het zien van een foto van Amanda Ripley die onherkenbaar ouder is geworden, wordt Sigourney Weaver's heldin overmand door shock en verdriet, en onthult dat ze haar dochter had beloofd ze zouden herenigen voor haar elfde verjaardag.



Achteraf is het moeilijk te begrijpen waarom regisseur James Cameron ervoor koos om deze scène in de eerste plaats te verwijderen. Het verlies van Ripley's dochter helpt niet alleen de daaropvolgende band die ze met Newt vormt in een context te plaatsen, maar het dient ook als een verbluffende showcase van Weaver's acteervermogen.

X-Men: First Class (2011)

X-Men: First Class heeft de franchise opnieuw opgestart en fans teruggebracht naar de oorsprong van de X-Men en onthuld hoe de centrale relatie tussen Charles Xavier en Erik Lehnsherr tot stand kwam. Met dat in gedachten was het volkomen logisch om te zien dat deze twee bittere rivalen aanvankelijk vrienden werden en van elkaars gezelschap genoten. Wat we echter niet hadden verwacht, was dat Xavier de perceptie van een student telepathisch veranderde om hen ervan te overtuigen dat Magneto in dameskleding was gekleed.

Dat is juist. De Blu-ray-editie van X-Men: First Class onthulde een verwijderde scène waarin Michael Fassbender eigenlijk een pruik droeg en gekleed in drag terwijl hij nieuwe studenten rekruteerde voor Xavier's School for Gifted Youngsters. Helaas heeft dit hilarische moment de bioscopen nooit gehaald, maar nu deze verwijderde scène aan het licht is gekomen, is het gemakkelijk te begrijpen waarom Magneto zich uiteindelijk tegen zijn oude vriend keerde.



Het (2017)

De belangrijkste en misschien wel meest gruwelijke scène in Andrés Muschietti's bewerking van Het is het debuut van Pennywise, Stephen King's onvergetelijke 'Eater of Worlds'. Duizend memes en nog eens duizend nachtmerries voortbrengend, is het moment waarop Pennywise Georgie Denbrough naar de riolen onder Derry lokt even angstaanjagend als direct memorabel, en het is moeilijk voor te stellen dat de situatie anders had kunnen verlopen.

Het blijkt echter dat Muschietti een verrassende alternatieve opening voor regisseerde HET wat voor Pennywise op een heel andere manier eindigt. In plaats van te smullen van de jongere broer van Bill Denbrough, is de clown van Bill Skarsgård geschokt als hij Georgie zijn papieren bootje op tijd ziet wegrukken en veilig en ongedeerd de straat uitloopt.

Hoewel dit duidelijk als een grap werd gefilmd, werpt Muschietti's alternatieve opening enkele interessante punten op. Als Georgie de aanval van Pennywise had overleefd, is het heel goed mogelijk dat Pennywise's slechte heerschappij over de stad Derry onbetwist zou zijn voortgezet. De moord op Georgie was het echte begin van de ondergang van het tijdloze kwaad, ook al besefte hij het toen nog niet.



Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)

Star Trek II: The Wrath of Khan blijft een grote favoriet onder tocht enthousiastelingen, maar één scène voelt enigszins misplaatst in vergelijking met de rest van de film - wanneer hoofdingenieur Montgomery Scott huilt aan het bed van een stervende cadet genaamd Peter Preston. Natuurlijk, Scotty heeft het volste verdriet om het verlies van een bemanningslid, maar dit zou niet de eerste keer zijn dat hij iemand ziet sterven terwijl hij voor Starfleet werkt. Waarom resoneert deze specifieke dood zo pijnlijk voor hem?

De waarheid ligt in een verwijderde scène in de cut van de regisseur, waaruit blijkt dat de stervende cadet eigenlijk Scotty's neef is. Een eerdere uitwisseling tussen Preston en Kirk brengt deze familiale band tot stand en had voor Scotty een veel emotioneler resultaat kunnen opleveren als dit in de theatrale versie was opgenomen. In plaats daarvan vroeg het publiek zich af waarom deze dood zo belangrijk was voor de doorgaans stoïcijnse hoofdingenieur.



Terminator 2: Judgement Day (1991)

Nogmaals, James Cameron heeft de bal laten vallen op een van zijn meest populaire films, waarbij een cruciale scène is verwijderd die de perfectie zou hebben verbeterd die velen al achten. De film in kwestie is deze keer Terminator 2: Judgement Day, waarin de titulaire machine opnieuw is geprogrammeerd om de mensheid te helpen redden in plaats van de aarde te vernietigen.

Terwijl onze helden zich in de woestijn voorbereiden op hun volgende missie, maakt John Connor van de gelegenheid gebruik om de Terminator te vragen naar zijn mechanische geest en ontdekt dat zijn nieuwe beschermer menselijk gedrag kan leren nadat hij er gedurende lange tijd aan is blootgesteld. Er is echter een verwijderde scène gevonden in de speciale editie van T2 onthult dat Skynet de processors van The Terminator standaard heeft beperkt tot een 'alleen-lezen'-functie, waardoor het menselijk gedrag op persoonlijk niveau niet echt kan begrijpen. Cue een visueel verbluffende scène waarin John en zijn moeder de schedel van de Terminator openen om zijn CPU handmatig te wijzigen.

Aan de ene kant dient deze verwijderde scène als een zoveelste herinnering aan hoe baanbrekend de visuele effecten waren Terminator 2: Judgement Day. Maar wat nog belangrijker is, de gevolgen van wat hier is gebeurd, hebben belangrijke implicaties voor de rest van de film, waaronder de empathie van de Terminator in de slotscène en het voortdurende machtsspel tussen John en zijn moeder, Sarah Connor.

Mean Girls (2004)

Weet je nog toen Lindsay Lohan oppermachtig was in tienerfilms zoals Gemene meiden? Een van de bepalende momenten uit die film was toen Cady aan het einde haar kroon brak en de stukken naar de andere meisjes gooide die de titel van Spring Fling Queen verdienden, waaronder Regina George. Destijds gingen het publiek ervan uit dat Cady en Regina het gevecht nog niet hadden ingehaald dat culmineerde in die brute 'bus'-scène, maar een verwijderde scène onthult dat het paar daadwerkelijk sprak voordat het bal plaatsvond.

Het moment in kwestie vindt plaats in de badkamer bij de schooldans waar Regina en Cady eindelijk bijpraten na het ongeluk. Iedereen die verwacht dat Regina hard op Cady neerkomt nadat ze haar ruggengraat heeft gebroken, zal verbaasd zijn als ze ontdekt dat het paar eigenlijk een nogal zoete ruil deelt die uiteindelijk hun verschillen voor eens en voor altijd opzij zet. Natuurlijk, Regina heeft ook veel pijnstillers, maar het verhaal dat ze vertelt over haar poppenhuis gaat eigenlijk een lange weg om haar gedrag te vermenselijken en verklaart ook de daaropvolgende vriendelijke daad van Cady op het podium. Het is jammer dat het publiek dit gesprek niet in theaters zag spelen, maarGemene meiden blijft helemaal ophalen, ongeacht.

Blade Runner (1982)

De vraag of Rick Deckard een replicant is, heeft filmliefhebbers al tientallen jaren geplaagd, en helaas, Blade Runner 2049 deed weinig om de situatie te verduidelijken. Ridley Scott zelf houdt echter vol dat Deckard een kunstmatig wezen is, en nam een ​​scène op die dit aantoonbaar bewijst in zijn officiële Director's Cut of Blade Runner.

Op een typisch raadselachtige manier, de originele snit Blade Runner bevat een scène waarin Deckard een origami-eenhoorn vindt tijdens zijn ontsnapping met Rachael. Alle toehoorders weten in dit stadium dat een collega-blade-runner genaamd Gaff dit achterliet voor Deckard, maar de reden waarom is onduidelijk. In een verwijderde scène die Scott echter in latere versies van de film opnam, droomt Deckard van een eenhoorn, en de suggestie hier is dat Gaff deze origami voor hem heeft achtergelaten omdat hij de herinneringen en diepste gedachten van Deckard kent. Hoe zou hij dit weten? Omdat Deckard een replicant is, en deze herinneringen waren implantaten.

Of u hiermee akkoord gaat, kan afhangen van welke versie van Blade Runner beschouw je als canon. Hoe dan ook, er zijn genoeg plotthreads met een open einde om argumenten voor en tegen het 'replicant'-debat te ondersteunen, wat een van de belangrijkste redenen isBlade Runnerblijft het publiek decennia later betoveren.

The Thing (1982)

Uitgebracht in hetzelfde weekend als Blade Runner, De sci-fi horrorklassieker van John Carpenter heeft soortgelijke debatten rond de hoofdpersoon geïnspireerd en of hij aan het einde van de film te vertrouwen is. De Antarctische basis waar piloot R.J. MacReady is gestuurd en wordt bezet door een vormveranderende alien die zich voordoet als de mensen die hij vermoordt. In de slotscène van Het ding, MacReady en mede-overlevende Childs zijn de enige twee die overblijven, waardoor het publiek kan raden of een van hen in het geheim het vermomde monster is.

In het alternatieve einde dat Carpenter schoot, wordt onthuld dat het buitenaardse wezen inderdaad overleeft en ontsnapt aan de Antarctische basis in de vorm van een huskyhond. De implicaties van deze verwijderde scène suggereren sterk dat MacReady zeker is gestorven, ongeacht wie het monster zich voordeed. Dit verklaart echter nog steeds niet welke overlevende een dodelijk geheim had in de slotscène van De dingen originele theatrale snit.

Gelukkig lijkt het mysterie dankzij sommigen eindelijk te zijn opgelost Reddit-fans met adelaarsogen die besefte dat Childs niet lijkt te ademen in die laatste theatrale scène. Als je goed kijkt, wordt het duidelijk dat alleen de ijzige adem van MacReady in de lucht te zien is, wat suggereert dat Childs toch niet echt een mens is.

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Of je nu hield of gehaat Batman v Superman: Dawn of Justice, het is moeilijk te ontkennen dat het superheld-epos van Zack Snyder in enorme hoeveelheden expositie is gepropt om te proberen de DCEU in een levensvatbaar filmisch universum te veranderen. Als gevolg hiervan voelden sommige momenten zich haastig en soms leken karakters zelfs kennis te bezitten die buiten hun bereik had moeten zijn.

Het meest voor de hand liggende voorbeeld doet zich voor aan het einde van de film, wanneer een gevangengenomen Lex Luthor zinspeelt op een kwade kracht die de aarde dreigt te vernietigen. Stripfans gingen ervan uit dat deze onheilspellende waarschuwing op de een of andere manier verband hield met Darkseid - en ze hadden gelijk, want zijn neef Steppenwolf arriveerde kort daarna om onze helden te verwoesten in Justice League. Maar hoe wist Superman's aartsvijand dat Steppenwolf überhaupt naar de aarde zou reizen?

In de Ultimate Edition van Dawn of Justice, een verwijderde scène op het Kryptoniaanse schip dat Luthor heeft vastgelegd, onthult dat de megalomane direct contact had met Steppenwolf, vermoedelijk over zijn jacht op de moederdozen. Natuurlijk veranderde het karakterontwerp dramatisch tussen films, en de manier waarop Steppenwolf aan het einde van de scène verdampt, wordt ook nooit uitgelegd in zijn volgende optreden, maar we weten tenminste waar Luthor het over had terwijl hij gevangen zat in zijn cel.

Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

Het publiek heeft decennia lang ruzie gemaakt over het bestaan ​​van talrijke plotgaten in de Star Wars franchise, maar diehard fans weten dat een aantal van de meest controversiële problemen eigenlijk kan zijn uitgelegd door subtiele details die zelfs de meest fervente Padawan bij de eerste keer zien moeilijk kan vinden. Van al deze plotgaten, degene die aantoonbaar het meest opvalt, is waarom Luke Skywalker nooit de ware identiteit van zijn vader is verteld. Natuurlijk, deze weglating veroorzaakte indrukwekkende spanningen tussen Skywalker en Darth Vader, maar je moet je afvragen waarom Obi-Wan Kenobi hem niet lang vertelde voordat het paar uiteindelijk in de strijd botste.

Nou, dat blijkt Terugkeer van de Jedi bevatte oorspronkelijk nog een regel die precies uitlegt waarom Kenobi deze essentiële informatie oorspronkelijk achterhield, en dat komt allemaal door Yoda. Wanneer Skywalker nog een laatste keer naar zijn bed terugkeert, onthult de donzige groene Jedi dat hij Kenobi verbood hem de waarheid over Vader te vertellen, en het impliceert dat dit kwam omdat dergelijke kennis zijn geest zou hebben vertroebeld tijdens hun onvermijdelijke confrontatie. Deze verwijderde scène lost niet alleen een van de meest verontrustende plotgaten in de franchise op, maar werpt ook nieuw licht op de relatie van Kenobi met Yoda en hun energiedynamiek.

Harry Potter en de Relieken van de Dood Pt. 1

Lang voordat Voldemort opnieuw opdook om grote schade aan te richten in Harry Potter's leven, kreeg de jonge tovenaar te maken met een kwaad dat veel dichter bij huis lag - zijn beledigende tante, oom en neef, die hem adopteerde na de dood van zijn ouders. Het is gemakkelijk om deze personages puur in termen van licht en duisternis voor te stellen, maar een verwijderde scène is verwijderd Harry Potter en de Relieken van de Dood Pt. 1 herinnert ons eraan dat iedereen elementen van beide bevat, inclusief de onbeleefde neef van Potter, Dudley Dursley.

Het moment in kwestie vindt plaats wanneer de twee elkaar vaarwel zeggen. Ondanks het slechte bloed tussen hen, legden Potter en Duffeling hun verschillen opzij met een ontroerende handdruk die het publiek zeker overal tranen zou hebben toegebracht als regisseur David Yates deze scène in de theatrale versie van de film had bewaard. Hoewel het jammer is dat deze scheiding is verbroken, is het nog steeds hartverwarmend voor fans van het boek om dit belangrijke moment ook live te zien spelen.

The Wizard of Oz (1939) - The Jitterbug

Er zijn maar weinig verwijderde scènes die de harten van filmliefhebbers hebben veroverd, net als het muzikale nummer 'Jitterbug' dat is afgesneden De tovenaar van Oz in 1939. Met een kloksnelheid van zes minuten duurde de danssequentie vijf weken om te repeteren en uit te voeren, wat MGM in totaal kostte $ 80.000. Rapporten suggereren dat de scène uiteindelijk is afgesneden om de looptijd van de film te verkorten, maar het is ook mogelijk dat de vrolijke aard van het nummer gewoon niet paste bij de donkere elementen van het verhaal.

Geschreven door componist Harold Arlen en tekstschrijver E.Y. Harburg, de scène was gebaseerd op een roze en blauw insect dat ervoor zorgde dat de slachtoffers ongecontroleerd dansten zodra ze gebeten waren. Hoewel de Jitterbug niet was opgenomen in de theatrale snit, is er een spoor van zijn bestaan ​​te vinden wanneer de Heks Nikko vertelt over haar plannen om Dorothy en haar metgezellen aan te vallen met een insect dat ze allemaal uit de strijd zal halen.

Een man zonder tijd in The Avengers

Steve Rogers is de eenzaamste Avenger, een man zonder tijd. Als we hem ontmoeten in De Wrekers, hij haalt al zijn frustratie en verdriet uit een bokszak, terwijl herinneringen aan de Tweede Wereldoorlog in zijn hoofd opkomen. De gebeurtenissen van Captain America: The First Avenger vond 70 jaar geleden plaats, maar ze voelen als gisteren voor Steve. Terwijl hij die tas bestrijdt, krijgen we dat hij rouwt, maar er is eigenlijk een hele verwijderde reeks die laat zien hoe depressief Cap is geworden.

De scène begint met Steve, alleen in zijn appartement, kijkend naar propagandafilms uit de Tweede Wereldoorlog. De zwart-witbeelden tonen Captain America die mannen leidt in de strijd tegen Hydra, maar Steve kan maar zoveel nostalgie aan en zet de video snel uit. Nadat hij door regeringsdossiers van lang vervlogen vrienden heeft gekeken, overweegt hij kort zijn oude vlam Peggy Carter (Hayley Atwell) te bellen, maar hij neemt nooit de telefoon op. Wat zeg je tenslotte tegen de vrouw die je 70 jaar niet hebt gezien?

Steve dwaalt dan door een stad van mobiele telefoons en mooie auto's, volledig verloren in de 21e eeuw, voordat hij in een café terechtkomt. Even lijkt het erop dat hij daadwerkelijk een menselijke connectie kan maken. Een mooie serveerster begint met hem te flirten, maar ondanks het advies van Stan Lee, krijgt Steve haar nummer niet. (Deze arme actrice zou maar een paar seconden in de film verschijnen, zoals bijna al haar scènes zijn geknipt.) Vervolgens neemt hij een eenzame metrorit naar de boksschool waar hij hem in de film zelf ontmoet. Het is jammer dat deze reeks is verwijderd, omdat het echt Steve's isolement laat zien, dus wanneer hij zijn plaats in de wereld begint te vinden, wordt zijn boog des te triomfantelijker.

Enkele verwrongen familiedynamiek in Avengers: Infinity War

Marvel-filmvaders zijn allemaal verrot en Thanos is de ergste van het stel. De Mad Titan (Josh Brolin), een genocidale krijgsheer, heeft een kleine groep geadopteerde kinderen, maar hij overlaadt ze niet bepaald met liefdevolle zorg. Natuurlijk, Gamora (Zoe Saldana) is zijn favoriet, maar ze heeft nogal wat mishandeling ondergaan door zijn grote paarse handen. Maar hoewel hun relatie ongelooflijk verdraaid is, voelen de twee nog steeds enige genegenheid voor elkaar, en Infinity War heeft hun ingewikkelde dynamiek in zo'n korte tijd heel goed uitgelegd.

Er is echter een verwijderde scène die nog dieper ingaat op hun gewelddadige relatie. Het opent in Thanos 'troonzaal, met de Titan die zijn gevangen dochter een scène uit het verleden laat zien. Het is een holografisch beeld van een jongere Gamora, toen ze Thanos 'meest vertrouwde huurmoordenaar was en planeten veroverde in naam van haar vader. Maar Gamora zegt tegen Thanos dat hij het met de theatrics moet wegknippen, en onthult dat ze zich, zelfs als ze vroeger zijn biedingen deed, altijd als een gevangene voelde. Alles wat ze aan zichzelf haat, komt in feite door de manier waarop hij haar heeft opgevoed.

Gamora zegt echter dat haar zelfhaat begon te verdwijnen toen ze zich aansloot bij de Guardians of the Galaxy, omdat ze haar realiseerden dat ze liefde waardig was. Maar Thanos deelt ook enkele gedachten, waaruit blijkt dat hij zich eenzaam voelde voordat Gamora langs kwam (vertaling: werd ontvoerd). Thanos probeert Gamora ook schuldig te maken door haar ervan te beschuldigen dat ze hem en haar adoptieve broers en zussen heeft afgewezen en in de steek gelaten, wat een enorm manipulatieve zet is. Hoewel de scène niet nodig is om de film te laten werken, geeft het wel wat extra achtergrond voor een vader-dochterrelatie die op het punt staat een serieuze duik te nemen.

Quint's rare gevoel voor humor in Jaws

Captain Quint is een van de beste filmpersonages aller tijden. Gespeeld door de onnavolgbare Robert Shaw, Quint is een zoute zeehond die van bier houdt, haaien haat en plezier heeft in het tegenwerken 'rijke universiteitsjongens. ' Uiteindelijk realiseren we ons dat er nog veel meer aan de hand is onder de gekke ondergrond van Quint -zoals veel PTSS-pijn- maar al vroeg in de film speelt Shaw hem als een kakelende meerkoet met een vreemd gevoel voor humor.

Hoewel Shaw dit excentrieke leven tot leven brengt, is er een verwijderde scène die laat zien hoe raar Quint kan zijn. Hij heeft een vislijn nodig die sterk genoeg is om haaien te vangen en komt langs bij de plaatselijke muziekwinkel om wat pianodraad te kopen. Daar bespioneert hij een jonge jongen die op een klarinet oefent en Quint begint mee te neuriën met de muziek. De jongen is duidelijk zenuwachtig van deze gekke oude visser, en terwijl hij het lied begint te verknoeien, wordt het gezoem van Quint luider en onaangenamer, waardoor de angstige jongen abrupt stopt met spelen.

Quint lijkt oprecht in de war als de muziek stopt, bijna alsof hij dacht dat de jongen van hun duet zou genieten. Toegegeven, de scène draagt ​​niet echt veel bij aan de film en zou het tempo hebben vertraagd, maar Shaw is hilarisch en Quint is zo'n kleurrijk personage dat we zoveel mogelijk van de man zullen nemen als we kunnen krijgen.

Bill brengt de pijn in Kill Bill Vol. II

Een van Quentin Tarantino's grootste schurken, Bill (David Carradine), is een koelbloedige moordenaar en een man die 's werelds grootste moordenaars zover krijgt dat hij al zijn wensen vervult. We gaan er echter van uit dat Bill bedreven is in zwaardvechten - je wordt niet de leider van de Deadly Viper Assassination Squad als je iemand niet kunt vermoorden -Kill Bill Vol. IIstelt hem nooit echt als een fysieke bedreiging.

Welnu, in een verwijderde scène zien we Bill Bill de pijn brengen bij een groep onbeschaamde misdadigers. In een flashback wanneer Bill en Beatrix door de straten van een slaperig Aziatisch stadje dwalen, worden ze geconfronteerd met niemand minder dan Michael Jai White. Bill heeft zijn meester vermoord, en de man wil wraak, dus hij likt zijn maatjes op de oudere vechtsporter. Maar hoewel Bill grijs haar heeft, kan hij deze jonge punkers toch een lesje leren over kung fu. Vergezeld van cheesy muziek uit de jaren 70, stuurt hij met gemak de sidekicks voordat hij White uitdaagt voor een duel.

De twee vechten heen en weer en gebruiken alles, van zwaarden tot trappen tot blote handen. Uiteindelijk krijgt Bill de overhand, snijdt White de keel door en laat zijn vijand op straat bloeden. Beatrix bekijkt het hele gevecht vol ontzag en het is gemakkelijk in te zien hoe 's werelds grootste moordenaars deze man blindelings zouden gehoorzamen. De scène is ook een mooie set-up voor haar confrontatie met Bill later, zoals we weten, beide zijn bekwame zwaardvechters. Maar toch, in een film is dat al meer dan twee uur lang, je kunt niet elke scène bewaren, ook al is deze zo geweldig als deze.

Riggs wordt gek op een sluipschutter in Lethal Weapon

Twee jaar na zijn laatste optreden als Mad Max keerde Mel Gibson terug naar het scherm als een heel ander type personage in Dodelijk wapen. Terwijl Max stoïcijns en gereserveerd is, is Martin Riggs helemaal gek. Riggs is een kerel met een doodswens, een agent die zichzelf constant in gevaar brengt, in de hoop dat iemand zijn eenzame leven zal beëindigen. En zijn verlangen naar de dood is meer dan duidelijk in een verwijderde scène waarin Riggs recht tegenover een sluipschutter op het schoolplein staat.

Tijdens patrouille krijgt Riggs een telefoontje dat er een schutter op een school vuurt en probeert alles op te vangen wat beweegt. SWAT zal niet snel verschijnen, dus doet hij een zet. Alleen in plaats van een speciale tactiek van de speciale troepen die hij leerde in 'Nam, loopt Riggs regelrecht de speeltuin op - en recht in de vuurlinie van de schutter - en roept beleefd op tot' Mr. Sniper, Sir 'om zijn gezicht te laten zien. De rammelende schutter begint op Riggs te schieten, maar zijn kogels worden wild, en dat is wanneer Riggs zijn hele clip uitlaadt en de niet-zo-scherpe schutter uitschakelt.

Riggs is zo stabiel, zo volkomen chill terwijl hij vuur neemt, dat er de hele tijd een sigaret aan zijn lippen hangt. Ja, het is een slecht moment, maar eerlijk gezegd is het een beetje onnodig. Met de jumper scene en de cocaïne kerstboom buste, er waren meer dan genoeg scènes die laten zien dat Riggs helemaal gek is, maar dat maakt deze reeks niet minder ongelooflijk.

Hannibal toont enige sympathie in The Silence of the Lambs

Hannibal Lecter is een steenkoude psychopaat - een echt monster dat zich voedt met anderen, zowel emotioneel als letterlijk. Maar hoewel seriemoordenaars geen gevoelens hebben, is er een verwijderde scène uit De stilte van de lammeren waaruit blijkt dat Hannibal zich echt kan inleven ... in zijn mede-psychopaat Buffalo Bill.

Nog steeds opgesloten in zijn kerker in de onderwereld, lanceert Hannibal (Anthony Hopkins) een monoloog over de psychologie van Bill en vertelt Clarice Starling (Jodie Foster) hoe ze deze moordenaar kan vangen. Maar in plaats van op zijn gebruikelijke neerbuigende toon te spreken, hoor je werkelijke sympathie in zijn stem. Hannibal staat in de hoek van zijn cel en kijkt rechtstreeks in de camera en vertelt Clarice dat Bill door jaren van systematisch misbruik tot monster is gemaakt. Terwijl hij dieper in Bills tragische achtergrondverhaal over kindertrauma duikt, worden zijn ogen vochtig van tranen. Even verbazingwekkend, de verlichting in de kamer wordt bloedrood, wat het griezelige drama van de scène onderstreept.

Hannibal eindigt zijn gepassioneerde toespraak met lijnen die zowel huiveringwekkend als vreemd verdrietig zijn: '(Bill) wil herboren worden, zie je. Onze Billy wil herboren worden, Clarice. En hij zal herboren worden. ' Het is waar dat delen van Hannibals toespraak worden gebruikt in de theatrale snit, maar we horen ze op een bandrecorder, terwijl de slijmerige Dr. Chilton (Anthony Heald) Hannibal's gesprekken met Clarice bespioneert. We wensten dat de originele scène intact was gebleven, niet alleen om ons een diepere blik te geven in Bill's verwrongen geest, maar ook omdat het ons een beter begrip geeft van de kannibaal zelf.

Cole weet veel over de geschiedenis van de burgeroorlog in The Sixth Sense

Gespeeld door de bovennatuurlijk getalenteerde Haley Joel Osment, Cole Sear is een kind dat 'begaafd' is met het vermogen om dode mensen te zien, en die last draagt ​​hem elke dag. Die pijn werd gemarkeerd in een verwijderde scène uit Het zesde Zintuig waarin Cole buiten wordt gezien en speelt met een verzameling speelgoedsoldaten uit de burgeroorlog. Terwijl hij zijn stukken over een denkbeeldig slagveld beweegt, merkt kinderpsycholoog Malcolm Crowe (Bruce Willis) dat twee van de troopers onder een zeil liggen. Als hij vraagt ​​wat er aan de hand is met de out-of-action soldaten, begint Cole bijna onmiddellijk te huilen.

Dat is wanneer het kind een hartverscheurende en griezelige monoloog lanceert over de twee dode 'speeltjes'. Volgens Cole is de ene soldaat Jenkins en de andere soldaat Kenny. Beiden waren familiemannen die wanhopig naar huis wilden. De ene man had een pasgeboren baby die hij heel graag wilde zien, en de andere had een zieke vrouw die hij nodig had. Maar terwijl Cole de tranen terugvecht, onthult hij dat beide soldaten tijdens de strijd zijn omgekomen en hun geliefden nooit meer hebben gezien. Wat Malcolm betreft, hij weet niet precies wat er aan de hand is. Dit is toch maar speelgoed? Dus waarom is Cole zo emotioneel? En hoe weet hij zoveel volwassen kennis over een oorlog die zo lang geleden is uitgevochten?

Eigenlijk was M. Night Shyamalan bang dat het publiek dezelfde vragen zou stellen, aangezien de scène vrij vroeg in de film komt, voordat Cole's bevoegdheden zijn vastgesteld. Zoals de regisseur het uitdrukte: 'Het was te veel informatie die niet al te vroeg in de film klopte.' Toch is het op zichzelf een prachtig tragische scène en een bewijs van Osment's ongelooflijke acteercapaciteiten.

J. Jonah Jameson is stiekem een ​​fanboy in Spider-Man 2

Een verwijderde scène hoeft niet lang te zijn om geweldig te zijn. Neem dit hilarische moment van Spider-Man 2, bijvoorbeeld. De scène komt nadat Peter Parker (Tobey Maguire) zijn web-slingerende alter ego heeft opgegeven. Hij is het zat Spider-Man te zijn, en hij is klaar om een ​​normaal leven te leiden, vol muzikale montages. Hij is zelfs zo klaar met het zijn van een superheld dat hij zijn pak in een vuilnisbak gooit.

Uiteindelijk vindt de Spidey-outfit zijn weg naar J. Jonah Jameson (J.K. Simmon), uitgever van de Dagelijkse bugel. De chagrijnige verslaggever is opgetogen dat Spider-Man ermee heeft opgehouden, terwijl Jameson een grote wrok koestert jegens de spinachtige burgerwacht. Maar in deze verwijderde scène leren we dat Jameson misschien stiekem jaloers is op de vriendelijke buurtheld.

Slechts een paar seconden kijken we hoe Jameson het Spidey-pak aantrekt en rond zijn kantoor begint te springen, terwijl hij denkbeeldige webben schiet op onzichtbare slechteriken. Natuurlijk heeft hij de hele tijd een sigaar stevig in zijn mond geklemd, en hij is zich niet bewust van het feit dat zijn werknemers zijn verborgen cosplayavontuur bespioneren. Hoewel deze scène ongelooflijk kort is, is het een hysterisch moment dat laat zien dat Jameson misschien een grotere Spidey-fan is dan hij graag toegeeft.

David Dunne wordt fysiek in Unbreakable

De gewichtheffen volgorde is een van de beste momenten van M. Night Shyamalan's Onbreekbaar. Langzaam beseffend dat hij misschien wel een superheld is, gaat beveiligingsbeambte David Dunn (Bruce Willis) naar zijn kelder en begint op de bank een waanzinnige hoeveelheid gewicht te drukken. Zowel hij als zijn zoon (Spencer Treat Clark) hebben grote ogen met verbazing over de kracht van David. Het maakt niet uit hoeveel gewicht ze toevoegen - zelfs als ze verfblikken aan de halter gaan hangen - de man blijft gewoon bankdrukken alsof het geen probleem is.

Het is een triomfantelijk moment voor de twijfelende David, maar in een verwijderde scène krijgt hij een extra beetje zekerheid dat hij echt iets bijzonders is. Nadat hij indruk heeft gemaakt op zijn kind, gaat David naar de gewichtsruimte in het voetbalstadion waar hij werkt. Daar haalt hij bijna 500 pond op en na een beetje aarzelen tilt hij die balk met gemak op (vooral gezien het feit dat hij niet bepaald een bodybuilder is). Zoals opgemerkt door The Hollywood Reporter, deze prestatie is nog indrukwekkender omdat David een 'zelfmoordgreep' gebruikt, wat betekent dat er geen duimen bij betrokken zijn.

Als hij eenmaal klaar is met die machtige benchpress, kun je in Davids ogen zien dat hij echt begint te geloven in zijn superheldencapaciteiten. En iedereen in de kamer is ook behoorlijk onder de indruk. De zegevierende scène wordt afgesloten met het hele voetbalteam dat ongelovig naar David staart. Ze zijn allemaal fors, jonge atleten, en geen van hen kan ergens dichtbij deze kerel tillen. Het is een leuke komische steek om de scène af te sluiten, maar zoals Shyaman zelf opmerkte, was het moment net een beetje 'overbodig' na de keldersequentie. Toch moeten we het met de regisseur eens zijn dat, hoewel het repetitief is, deze reeks 'erg leuk' is.