Welke Film Te Zien?
 

De grootste horrorfilm-sequels aller tijden

Door Patrick Phillips/19 maart 2018 14:28 EDT/Bijgewerkt: 17 december 2019 17:38 EDT

Vervolg: Hollywood houdt van ze, en filmfans klagen er graag over. Er is een algemene perceptie dat de filmindustrie geen nieuwe ideeën heeft. Studio's hebben tenslotte prequels, re-imaginings en straight uitgepompt vervolg op franchises groot en klein in een alarmerend tempo door de jaren heen. Met studio's die wanhopig zijn om zelfs de meest basale horrorconcepten te persen voor nog een bloedstollende angst, is Hollywood's sequelitis net zo ongebreideld in het horrorgenre als alle andere.



Zoals met alle genre-tarieven, is niet elk horrorverhaal een vervolg waardig, en de meeste vervolg op horrorfilms die wel worden gemaakt, voldoen niet aan de films die hen hebben geïnspireerd. Natuurlijk zijn er door de jaren heen een paar diamanten gevonden in de bloederige, verminkte ruige horrorfilm-sequels, dus laten we eens kijken naar enkele van de groten aller tijden. Lees verder om erachter te komen welke van je favorieten de (ahem) hebben gemaakt besnoeiing.



Aliens (1986)

Toen Ridley Scott zijn ruimtekoeler meebracht Buitenaards wezen op het grote scherm in 1979 veranderde de film letterlijk de definitie van wat een horrorfilm zou kunnen zijn. Zozeer zelfs dat veel bewonderaars zich niet konden voorstellen dat Scott's bijna onberispelijke mix van harde sci-fi en gothic horror-schepselfunctie mogelijk zou kunnen worden verbeterd.

Dat gezegd hebbende, leek een soort vervolg onvermijdelijk. Gelukkig een eigenwijze jonge regisseur met de naam James Cameron (heet uit het succes van Terminator) had zijn eigen gedachten over de kwestie van een Buitenaards wezen vervolg, en hij was meer dan enthousiast om zijn eigen draai te geven aan Scott's zinderende originele xenomorph thriller.

Eenvoudig getiteld Buitenaardse wezens, Camerons langverwachte vervolg kwam zeven jaar na het origineel in de bioscoop. Tot verbazing van fans encritici Zowel de film was net zo visceraal als zijn voorganger, en overschaduwde vaak Scott's film in termen van energie, effecten en ongebreidelde xenomorfe terreur. Of je nu Scotts claustrofobische langzame verbranding verkiest boven Camerons actievolle, schepselzachte lekkernij, Buitenaardse wezens wordt nog steeds algemeen beschouwd, niet alleen als een van de grootste horror-sequels ooit gemaakt, maar ook als een van de beste sequels ooit geproduceerd. Periode.



Dawn of the Dead (1978)

Er zijn maar weinig filmmakers die het horrorlandschap zo hebben veranderd als George A. Romero. Immers, de visionaire shock-teur heeft in wezen de zombie-genre (en de regels die ervoor gelden) met zijn speelfilmdebuut uit 1968 Nacht van de levende doden. Die film, met zijn schokkende bloed, korrelige stijl en vernietigende subtekst over racerelaties in Amerika, zou uiteindelijk een van de meest geprezen horrorfilms in de geschiedenis worden, uiteindelijkeen plaats verdienen in de Library of Congress.

We wisten niet veel, maar Romero krabde net aan de oppervlakte van een baanbrekende z-fictie-franchise. Toen hij terugkeerde naar het genre met 1978's Dawn of the Dead, werden kijkers onderworpen aan de volledige kracht van Romero's bijtende visie op de hel op aarde met een vervolg dat tweemaal zoveel bloed en bloed bevatte, meer schokkende sterfgevallen en meer walgelijk menselijk gedrag, en ja, een veel scherper satirisch randje, deze keer gericht op de vernietigende kracht van het Amerikaanse consumentisme.

Wat Romero en zijn bedrijf uit die elementen halen, is een perfecte storm van zombiefictie waarin de mensheid onderling blijft vechten, zelfs terwijl ondode hordes de mensheid zelf gedachteloos wegjagen. Gewoon ter info - die storm blijft net zo schokkend voor de ogen als voor het intellect en blijft een van de grootste zombies films, vervolg of anderszins, in de geschiedenis.



Vrijdag de 13e deel 2 (1981)

Terwijl weinigen de verdiensten van zouden betogen Vrijdag de 13e als geweldige bioscoop, moeten zelfs de grootste tegenstanders de verdiensten van de film erkennen als een geweldige slasher-film die sommigen onverwacht bang maakteindrukwekkende kassa in zijn slinkse uitzending van seksgekke kampbegeleiders. Het pochte ook een heerlijke ironische humor met betrekking tot de aderlating op het scherm.

Het was dan ook geen verrassing dat de producenten van de film de formule wilden herzien in de vorm van een direct vervolg. Wat verrassend was, was dat ze de tweede keer eigenlijk een betere film maakten. Vergis je niet, Vrijdag de 13e deel 2 is een van die zeldzame sequels die eigenlijk beter is dan het origineel, zelfs als de opzet en uitvoering bijna identiek zijn aan het origineel.

Ja, Een deel 2 volgt een andere groep van seksgekke counselors die bloederige en meedogenloze doelen ontmoet door toedoen van een wraakzuchtige psychopaat. Het neemt ook alle dingen die de eerste film zo leuk maakten - seks en bloed en dodelijke sprongangst - en verdubbelt de actie, wat resulteert in een film die groter, brutaler en bloediger aanvoelt dan het origineel. Het is ook toevallig het debuut van een van de grootste slechteriken van slasherdom, de enige echte Jason Voorhees - veel enger hier in een jutezak dan ooit in het domme hockeymasker dat zijn handelsmerk werd.



The Devil's Rejects (2005)

Voorafgaand aan een onverstandige reis met de remake-trein mee Halloween (2007) en het nog slechtere vervolg, Rob Zombie werd beschouwd als een van de meer intrigerende regisseurs die in het horrorgenre werken. Die reputatie had hij opgebouwd met de kracht van zijn debuutfilm, de sadistisch gestileerde Huis van 1000 lijken en zijn even stijlvolle vervolg, The Devil's Rejects.

De eerste draait om een ​​groep jongeren die door het achterland van Texas reizen op zoek naar de man in het midden van een beroemdheid stedelijke legende. Wat ze in plaats daarvan vinden, is de Firefly-familie, een groep kannibalistische statanisten die erop uit zijn hen te onderwerpen aan onvoorstelbare gruwelen. Veel van Huis van 1000 lijken vindt plaats in de afschuwelijke grenzen van het titulaire huis. Wanneer The Devil's Rejects opent, vinden we de Firefly-clan op de vlucht voor een demente sheriff die niet bang is om kwaad met kwaad te bestrijden.



Achter een killer classic rock soundtrack, een vlijmscherp scenario dat weet wanneer je moet schokken en wanneer je moet lachen, en een freewheeling gevoel van nihilisme, The Devil's Rejects is deels roadmovie, deels wraakthriller en deels bloederig grindhouse extravaganza. Ergens in de mix slaagt Zombie erin voort te bouwen op de vrolijkheid en de dreiging die het veroorzaakte Huis van 1000 lijken zo'n intrigerend debuut, en maak een vervolg dat het op bijna alle manieren overtreft.

28 weken later (2007)

Danny Boyle's 28 dagen later heeft niet alleen een opvallend zombiegenre nieuw leven ingeblazen, het heeft het bijna in zijn eentje nieuw leven ingeblazen. Toch waren er meer dan een paar bedenkingen bij het maken van een vervolg op Boyle's brute, hyper-kinetische origineel, vooral omdat niemand betrokken was bij 28 dagen later was aan boord voor het vervolg, 28 weken later.

Zoals die titel suggereert, 28 weken later begint zes maanden na zijn voorganger en vindt dat Engeland moeite heeft om de stukken weer in elkaar te zetten na de bijna apocalyptische gebeurtenissen van het origineel. Met de hulp van het Amerikaanse leger is dat precies wat er gebeurt voor een kleine groep overlevenden in een beveiligd deel van Londen. Dat gevoel van veiligheid duurt niet lang. Wanneer een drager van het rage-virus zijn weg vindt naar de quarantainegebied, breekt de hel snel los.

Zodra dat virus opnieuw wordt geïntroduceerd bij de bevolking, worden de dingen zo bloederig als je zou verwachten. Hoewel regisseur Juan Carlos Fresnadillo vakkundig bouwt aan de onvermijdelijke uitbraak in 28 weken later, hij neemt ook een 'als het niet brak'-benadering is van het verhaal van de film - personages worden geïntroduceerd, chaos en bloedbad ontstaan, en de film sluit af met een sinister dubbelzinnig einde. Waar 28 weken later verandert de formule in zijn openlijke focus op karakter, met Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner en Imogen Poots die een broodnodige mensheid naar de chaos brengen. Op zijn beurt, 28 weken later heeft een verrassende emotionele stoot die zelfs het origineel nooit helemaal lukte.

Scream 2 (1997)

Soms kan de 'als het niet kapot is'-benadering leiden tot iets onverwachts briljants, en dat van Wes Craven Schreeuw 2 biedt gruwelijk onderhoudend bewijs. Een re-team van de hele cast en crew uit de verrassende hit van 1996 Schreeuw, Craven en co. recycleer eigenlijk de formule die het origineel zo leuk maakte voor het vervolg, en die metamix van komedie, mysterie en met bloed doordrenkte slasher-film is de tweede keer net zo vruchtbaar.

Het helpt die scenarioschrijver Kevin Williamson, die buitengewoon goed thuis is in de geschiedenis van horrorfilms, nog een zinderend origineel scenario maakte voor zijn Schreeuw opvolgen. Het legt bondig de regels voor een horrorfilm vast - het aantal lichamen is altijd groter, de moorden zijn altijd uitgebreider en gaan er nooit van uit dat de moordenaar dood is - voordat ze hen duizelig naar de T volgen. Met de grenzen gesteld, begeleidt Craven Schreeuw 2 met de verwachte vaardigheid en geduld van een doorgewinterde genreprofessional, elke scherpe lijn melken en gruwelijk doden met een knipogende speelsheid die voortbouwt op het schema van zelfbewustzijn van de franchise. Het resultaat is een film die weet wanneer je moet lachen, wanneer je moet krimpen en ja, wanneer je moet schreeuwen. Als alleen elk vervolg zoveel wilde.

Wes Craven's New Nightmare (1994)

Een nachtmerrie op Elm Street is een van de grootste horrorfilms ooit gemaakt, maar hetzelfde kan helaas niet gezegd worden van de reeks steeds inferieure sequels die erop volgden. Afgezien van wat duizelig gruwelijk plezier in 1987's Dream Warriorswas veel van wat er gebeurde in de vier sequels die volgden op het originele meesterwerk van Wes Craven, minder dan gedenkwaardig. Het kwam toen als een verrassing toen Craven zelf - die er niet echt bij betrokken was geweest de franchise sinds het origineel - kondigde zijn terugkeer naar Elm Street aan in 1994 Wes Craven's Nieuwe nachtmerrie.

Die verrassing veranderde in een regelrechte schok toen Nieuwe nachtmerrie bleek de slimste film in de franchise. Ontplooiing rond de 10e verjaardag van de release van Craven's origineel Een nachtmerrie op Elm Street, Nieuwe nachtmerrie hanteert een gewaagde meta-benadering van zijn verhaal en stelt een scenario voor waarin de voorheen droomstalkende Freddy Krueger de echte cast en crew van de originele film terroriseert ... in de echte wereld. Dat is inclusief Robert Englund (die ook Freddy speelt) en originele heldin Heather Langenkamp, ​​om nog maar te zwijgen van een sluw briljante cameo van Craven zelf. Nieuwe nachtmerriesoort van heeft geen zaken zo goed of zo slim als het is, maar toch is het nog steeds gemakkelijk de op één na beste film in de serie.

Ouija: Origin of Evil (2016)

Laten we het hebben over sequels die niet zo goed waren als ze waren, laten we het hebben over Mike Flanagan's Ouija: oorsprong van het kwaad. Als je het werk van Flanagan niet kent, weet dan dat hij de afgelopen jaren een vertegenwoordiger heeft opgebouwd als de meest humanistische regisseur die in horrorfictie werkt met genre-edelstenen zoals oog, Stil, en Gerald's Game. Als je niet bekend bent met Ouija, de film uit 2014 die aan Flanagans vervolg voorafging, weet dat het een bijna niet te observeren puinhoop is die aanvoelt als een commercial van 90 minuten voor het bordspel dat het heeft geïnspireerd.

Flanagan negeert wijselijk dat origineel, transporteert het bezeten spel naar 1967 en installeert het in het leven van een weduwe (die als mysticus werkt) en haar twee dochters. Wanneer de moeder de Ouija in haar act opneemt, merkt ze dat haar jongste dochter een krachtige band heeft met het bestuur - en mogelijk het daarbuiten.

Die verbinding opent natuurlijk de deur naar een kwaadaardige entiteit die de controle over het meisje overneemt en de levens van iedereen verwoest. In dat verhaal bouwt Flanagan een subtiel maar sinister gevoel van angst op van schimmige verschrikkingen die nauwelijks worden gezien of gehoord. In het onwankelbare onbehagen van de film slaagt hij er ook in een diep tragisch menselijk drama te maken over een liefdevolle familie die wordt verscheurd door een verraderlijk, vrijwel onzichtbaar kwaad. Hebben we al gezegd dat hij dat doet terwijl hij nog steeds het stomme bordspel speelt waarop deze franchise is gebaseerd?

Evil Dead 2 (1987)

Soms is het niet echt duidelijk waarom er een vervolg wordt gemaakt. Op papier, Sam Raimi's duizelig bloederige klassieker Evil Dead schreeuwde niet echt om een ​​vervolg, ook al was het een beetje open voor een vervolg. Maar als je rekening houdt met dereclame mislukking van Raimi's Coen broers-scripted follow-up,Heerlijk campy uit 1986 Misdaadgolf, het was logisch dat hij de hut in de bosopstelling die hem op de kaart zette, opnieuw zou willen bezoeken. En dus Evil Dead 2 was geboren.

Hoewel opnieuwgeboren is waarschijnlijk nauwkeuriger. Evil Dead 2 is in wezen precies hetzelfde verhaal als De kwaadaardige dood, met vlees-bezeten demonen die terreur heersten over een andere groep mensen die een beetje rust zoeken diep in het bos. Terug voor ronde twee was De kwaadaardige dood's onwaarschijnlijke ster Bruce Campbell, die opnieuw zijn gebeitelde kin en wild expressieve gezichtsgebaren prachtig inzet in Raimi's maniakale wereld.

Die wereld is zo bloederig en slopend als je zou verwachten. Het is ook hysterisch grappig deze go-round met Raimi's heerlijk DIY-esthetiek die griezelige zucht en gekken levert van The Evil Dead II's onheilspellende opening naar de geïnspireerde finale. We zouden zeggen dat ze ze gewoon niet meer zo maken, maar we weten niet zeker of iemand anders dan Raimi het echt heeft gedaan, en The Evil Dead II is zijn enige onmiskenbare meesterwerk.

The Exorcist III (1990)

Boordevol spirituele ideologie, schokkende decorstukken en een verstikkend gevoel van kwaadaardige dreiging, William Friedkin's bezeten thriller uit 1973 De exorcist wordt nog steeds gezien als een van de beste horrorfilms ooit gemaakt. John Boorman's follow-up uit 1977 Exorcist II: The Hereticwordt daarentegen algemeen beschouwd als een van de ergste. Als zodanig zijn de verwachtingen voor de derde film in de serie, de toepasselijke titel The Exorcist III, waren ... op zijn best lauw.

Toch was er een zekere intriges rond het project. Het werd tenslotte begeleid door William Peter Blatty, die de roman en het scenario voor had geschreven De exorcist, evenals dit niet helemaal direct vervolg. Het project leverde ook de legendarische acteur George C. Scott op in de hoofdrol en beloofde de actie 15 jaar na de originele film op te pakken terwijl hij het vergeetbare eerste vervolg volledig negeerde.

Wat Blatty heeft geleverd The Exorcist III is een gruwelijk verhaal over demonische bezetenheid en moorddadige verdorvenheid die het origineel zou hebben doorstaan ​​als de studio de film niet in postproductie had gekaapt, waardoor Blatty gedwongen werd grote delen (inclusief het einde) opnieuw te knippen, herschrijven en opnieuw te filmen. Ondanks die storing is er nog veel om van te houden The Exorcist III; het herwint het onheilige gevoel van ongerustheid van het origineel, en het gaf ons dat beruchte gang lang duurt, dat nog steeds een van de grootste schrikverschijnselen in de filmgeschiedenis is.

The Silence of the Lambs (1991)

De volgende keer dat iemand je probeert te overtuigen dat de Oscars het genre-tarief nooit herkennen, voel je dan vrij om ze te slaan en ze naar de sobere van Jonathan Demme te leiden, Beste winnende foto seriemoordenaar thriller De stilte van de lammeren. Dezelfde strategie is van toepassing als deze hypothetische persoon ook klaagt dat de Academie vervolgen ook niet herkent -De stilte van de lammeren is eigenlijk ook een vervolg. Soort van.

Om eerlijk te zijn, TSotL is geen vervolg in traditionele zin, maar is gebaseerd op het tweede boek in de Hannibal Lecter-serie van Harris. Het is ook de tweede film die uit die boeken wordt aangepast, na de prachtige film van Michael Mann rode draak aanpassing, Manhunter. Als Demme en co. negeer die originele film niet ronduit, het is omdat ze niet echt hoeven ... omdat de verhalen zijn gebaseerd op totaal verschillende personages en verhalen.

Dr. Hannibal Lecter is het enige personage dat die verhalen aan elkaar koppelt. Terwijl Brian Cox het personage goed bediende Manhunter, hij bracht het dreigende, kwaadaardige intellect nauwelijks in de rol die Sir Anthony Hopkins speelde in zijn nu iconische wending. Dat intellect voert elk minutieus geconstrueerd moment door De stilte van de lammeren. Terwijl het dat doet, stippelt Demme vakkundig zijn meesterwerk uit met genoeg genre-tropen om te geven Lammeren het gevoel van een volledige slasher-film. Daarbij doet hij je bijna vergeten dat zijn voorganger zelfs bestaat.

The Conjuring 2 (2016)

James Wan The Conjuring was een van de meer verrassende horrorhits van het afgelopen decennium. De film vertelde niet alleen een prachtig uitgevoerd, zenuwslopend onheilspellend verhaal van een plattelandsfamilie die werd geterroriseerd door een wraakzuchtige geest, maar wist ook op te jagenten noorden van $ 300 miljoen in een wereldwijde kassa met een budget van $ 20 miljoen.

Dat de film was gebaseerd op een real-life verslag uit de dossiers van paranormale onderzoekers Ed en Lorraine Warren was een soort kers op de taart voor de producenten van de film; vooral omdat de beruchte experts een rijke voorraad spookachtige verhalen op het grote scherm in hun bestanden hadden opgesloten. Het leek dus een veilige gok dat die producenten graag nog een huiveringwekkend verhaal uit de bestanden van de Warrens wilden graven.

Het was echter geen veilige gok dat Wan en co. zou hun succes kunnen herhalen. Immers, terwijl The Conjuring was de definitie van sleeper hit, dat betekende het vervolgThe Conjuring 2 zou theaters raken met een berg van verwachtingen. Aan die verwachtingen werd voldaan met een gedurfdere, veel sinisterere film die het origineel vaak overtreft in termen van stemming, angst en emotie - om nog maar te zwijgen van een iets grotere kassa. Als de kassanummers niet indruk maken, moet je nog steeds bewonderen The Conjuring 2 voor zijn onvergetelijke weergave van een van de griezeligste schurken in de geschiedenis van horrorfilms, de nachtmerrie-inducerende non bekend als Valak.

Bruid van Frankenstein (1935)

Geen enkel gesprek over geweldige horrorfilm-sequels is compleet zonder de moeder van allemaal te noemen, James Whale's klassieker uit 1935,Bruid van Frankenstein. Voordat je spot met het idee van een vervolg opFrankenstein, weet gewoon dat Mary Shelley zelf dit verhaal zelf heeft bedacht en geschreven, dus hoe eerder je het idee overkomt dat Dr. Frankensteinenzijn monster overleefde het oorspronkelijke verhaal, hoe beter. Hetzelfde geldt voor Whale's verbazingwekkend effectieve aanpassing uit 1931 van dat origineel.

Zo oogverblindend als het origineel van WhaleFrankensteinwas, dit vervolg is eigenlijk op vrijwel elke manier beter, wat veel zegt als de algemene eigendunk vanBruid van Frankensteinis relatief dwaas - de misleide dokter Frankenstein wordt ertoe aangezet een partner voor zijn monster te maken door een andere dokter die twee keer zo gek is.

Nogmaals, dat klinkt misschien een beetje gek, maar als je eenmaal in het vlees van de foto bent beland, zul je een huiveringwekkend verhaal van overmoedige geesten vinden die eigenlijk het origineel overtreft in termen van reikwijdte, verhaal, speciale effecten, ronduit griezeligheid en vooral de mensheid. Je kunt een handig stukje scripting en een verrassend genuanceerde uitvoering van Boris Karloff bedanken voor die menselijkheid, en je kunt de ontzagwekkende visie van O.G. horror goeroe James Whale voor het zo onvergetelijk maken van de waanzin; in het bijzonder die indrukwekkende entree van Elsa Lanchester als de titulaire bruid.