Welke Film Te Zien?
 

Hoogst gewaardeerde Rotten Tomatoes-films waar je nog nooit van hebt gehoord

Door Nolan Moore/26 januari 2018 08:52 uur EDT

Of het nu beter of slechter is, Rotten Tomatoes is de snelle en gemakkelijke manier geworden om de waarde van een film te bepalen. Toegegeven, de Tomatometer mist nuance, maar als een film hoog genoeg scoort, is het veilig om aan te nemen dat het waarschijnlijk een geweldige film is.



Natuurlijk zijn veel van deze gerespecteerde films bekend bij de meeste bioscoopbezoekers - denk klassiekers zoalsDe tovenaar van Oz of moderne meesterwerken zoals Eruit. Maar helaas krijgen veel superverse films nooit de reguliere erkenning die ze verdienen. Gelukkig, als je in de stemming bent om iets obscuurs te bekijken danCitizen Kane ofMad Max: Fury Road, we zijn hier om de schijnwerpers te plaatsen op een aantal zeer gewaardeerde films waar je nog nooit van hebt gehoord.



Boy (2012) - 87 procent

Voordat Taika Waititi Asgard bezocht, op jacht ging naar wilde mensen of bij vampiers logeerde, trok ze de aandacht van de filmwereld met Jongen, zijn tweede speelfilm. Deze komedie uit Nieuw-Zeeland ging in première op Sundance in 2010 en kwam twee jaar later officieel aan in Amerikaanse theaters. Maar waar het ook speelde, Waititi's tweedejaarsinspanning maakte indruk op critici over de hele wereld en verdiende de film een ​​goedkeuring van 87 procent op Rotten Tomatoes.

De film, geschreven door Waititi, volgt de titulaire jongen die de naam, nou ja, Boy (James Rolleston) draagt. Een Maori-jongen die geobsedeerd was door Michael Jackson, de moeder van Boy stierf bij de geboorte van zijn jongere broer (Te Aho Aho Eketone-Whitu), en zijn vader (Waititi maar weer) zit momenteel achter de tralies. Maar ondanks de criminele overtuiging, verafgoodt Boy absoluut zijn vader en creëert allerlei ongelooflijke verhalen over zijn vader om indruk te maken op zijn klasgenoten. En wanneer zijn vader eindelijk naar huis terugkeert, is Boy absoluut extatisch ... totdat hij begint te beseffen dat zijn vader niet de man is die hij had gehoopt.

Met Waititi aan het roer, Jongen is een perfecte mix van Kiwi-humor en universeel hartzeer. De regisseur heeft veel plezier met de fantasiereeksen van Boy voordat hij zoveel mogelijk tranen trekt met een van de meest trieste plotwendingen aller tijden. En hoewel het laatste schot je misschien mistige ogen geeft, laat Waititi je niet gaan zonder een hartverscheurende epiloog die de King of Pop te schande maakt.



Miracle Mile (1989) - 88 procent

Geschreven en geregisseerd door Steve de Jarnatt, Miracle Mile begint als een liefdesverhaal, met een eenzame muzikant genaamd Harry (Anthony Edwards) die tegen een serveerster genaamd Julie (Mare Winningham) botst in de La Brea Tar-putten. Het is liefde op het eerste gezicht en het jonge stel besluit de dag samen door te brengen en nerveuze blikken te delen totdat Harry Julie vraagt. Maar hun schattige kleine relatie komt tot stilstand wanneer Harry een krijgt mysterieus telefoontjeen vertelde hem dat Los Angeles over 70 minuten zal worden getroffen door een nucleaire raket.

In het begin niet zeker of het een grap is, begint Harry langzaam te vermoeden dat er misschien een paar paddestoelwolken aan de horizon zijn. De angst en de paranoia zijn gewoon te veel, en in het holst van de nacht besluit onze held zijn nieuwe vriendin te redden en in veiligheid te komen. Er is maar één probleem: hij weet niet precies waar Julie woont. (Ze hebben elkaar immers net ontmoet en hij heeft zich verslapen en hun afspraak gemist.) Wanhopig gaat Harry op zoek naar zijn vrouw, maar terwijl hij de stad kamt, kruipt het woord van de naderende Armageddon langzaam door de stad en stuurt de stad een stad in absolute paniek.

Begeleid door een angstaanjagende Tangerine Dream-score, Miracle Mile loopt een grens tussen romantiek en waanzin, waarbij Harry een breed scala aan gekken tegenkomt die Julie proberen te redden van een mogelijke apocalyps. Zoals Andrew Todd van Birth.Movies.Death. schrijft, 'Miracle Mile geeft nauwkeurig de absolute wanhoop en paniek en terreur weer van vastzitten in een ramp waar we geen controle over hebben. ' Het brengt die horror echter in evenwicht met een door sterren getroffen romantiek die misschien wel blijft bestaan ​​- ondanks het einde van de wereld.



Dinner Rush (2001) - 91 procent

Geregisseerd door Bob Giraldi, Diner haast is als Goodfellas voldoet aan Chef's tafel. Terwijl koks in de keuken aan het roer zijn en de eersteklas keuken bereiden, zijn er gangsters in de steeg aan de achterkant die rivalen op straat neerschieten. Deze foodiefilm zit comfortabel met 91 procent op Rotten Tomatoes en speelt zich meestal gedurende een nacht af in een van de beste restaurants van New York. De joint is van een ouderwetse gangster genaamd Louis Cropa (Danny Aiello), een man die zich een weg probeert te banen door een vreemde nieuwe wereld van moderne gerechten en een gelukkige wedstrijd.

Hij heeft bijvoorbeeld te maken met zijn hotshot-zoon (Edoardo Ballerini), een superster-kok die traditionele Italiaanse gerechten haat en wil dat zijn vader de controle over het restaurant opgeeft. En dan is er zijn sous-chef (Kirk Acevedo), een goede jongen met slechte gokgewoonten. Om het nog erger te maken, heeft Louis te maken met twee kappen met glad haar die zich een weg naar de horeca willen banen. En terwijl Louis van zijn diner geniet en probeert al zijn problemen aan te pakken - zowel culinair als crimineel -Diner haast besteedt veel tijd aan de obers, koks en vaste gasten die de deur van het restaurant passeren.

Hoewel er een reële dreiging bestaat dat iemand zijn benen kan breken, maken de meeste mensen op het scherm zich meer zorgen over het op tijd krijgen van hun eten. En dan is er het personeel dat te maken heeft met stroomuitval, onaangename klanten en verrassende bezoeken van voedselcritici, terwijl rivaliteit en romantische aangelegenheden oplaaien in de keuken. Of je nu voor het drama komt of gewoon naar het eten kijkt, Diner haast is een heerlijke film die niet teleurstelt.



Ripley's Game (2003) - 92 procent

In 1955 stelde Patricia Highsmith de wereld voor aan Tom Ripley, een koelbloedige oplichter met een voorliefde voor moord en een voorliefde voor de fijnere dingen in het leven. Na De getalenteerde meneer Ripley, Highsmith bezocht het personage opnieuw in nog vier romans, die op hun beurt vijf afzonderlijke films inspireerden. In de loop der jaren is deze geavanceerde seriemoordenaar gespeeld door mensen als Matt Damon en Dennis Hopper, maar niemand heeft ooit Ripley's verfijnde smarminess vastgelegd zoals John Malkovich.

De Oscar-genomineerd acteur speelde de geliefde schurk van Highsmith in Ripley's Game, een film met een goedkeuringsclassificatie van 92 procent op Rotten Tomatoes en een film Roger Ebert geprezen als een klassieker aller tijden. Gebaseerd op de gelijknamige roman van Highsmith uit 1974, volgt deze briljante kleine thriller de amorele kunsthandelaar terwijl hij een door kanker geteisterde buurman (Dougray Scott) naar een akelig complot lokt met geweren, garrotes en een treinwagonbadkamer vol lichamen.



Begeleid door een griezelige klavecimbelpartituur die thuis zou klinken in een horrorfilm uit de jaren 70, Ripley's Game is een kijkje in de hersenen van een sociopaat en een welkome herinnering dat, hoe dronken je ook bent, je nooit iemand mag beledigen tijdens een etentje, vooral niet als ze zo eng zijn als John Malkovich. Als je dat doet, word je misschien wel een van Europa's meest gewilde.

Ik ben geen seriemoordenaar (2016) - 92 procent

Gebaseerd op de roman van Dan Wells, Ik ben geen seriemoordenaar is de perfecte film voor echte misdaadjunkies die veel te veel feiten over Ted Bundy kennen. De film speelt zich af in het Amerikaanse Midwesten - een regio waar beroemde moordenaars als Jeffrey Dahmer en Ed Gein wonen - en combineert vakkundig zwarte komedie met serieus bloed en het speelt zich allemaal af in een winters landschap dat doet denken aan Laat de juiste binnen. En net als die vampierfilm, Ik ben geen seriemoordenaar richt zich op de relatie tussen een ervaren slasher en een jonge psychopaat in de dop.

Het kind in kwestie is John Wayne Cleaver (Max Records, vooral bekend van Waar de wilde dingen zijn), maar hij is niet jouw typische middelbare scholier. Ten eerste is er de naam, die absoluut geen verwijzing is naar de legendarische acteur. In plaats daarvan grijpt het terug naar een clown uit Chicago met de slechte gewoonte om kinderen te wurgen. En helaas voor John heeft hij veel meer gemeen met Gacy dan de hertog. Hij is een bonafide sociopaat die essays over BTK schrijft, regelmatig een psychiater bezoekt en een strikte reeks regels volgt om zijn moordende instincten onder controle te houden.

Maar ondanks zijn inspanningen om normaal te blijven, nemen de dingen een bloedige wending wanneer lijken verschijnen met ontbrekende lichaamsdelen. Opgewonden dat er misschien een seriemoordenaar zijn stad besluipt, begint John op jacht naar de mysterieuze moordenaar. En eerlijk gezegd kunnen we niet veel meer zeggen over de plot van Ik ben geen seriemoordenaar, want net wanneer je denkt te weten waar de film naar toe gaat, neemt regisseur Billy O'Brien de zaken een duivels nieuwe richting in. Plus, als je alleen bekend bent met Christopher Lloyd van Terug naar de toekomsten bereid je dan voor om Doc Brown als nooit tevoren te zien.

Dit is Engeland (2007) - 93 procent

Ook al speelt het zich af in het Groot-Brittannië van de jaren 80, Dit is Engeland voelt alsof het zou kunnen plaatsvinden in het Amerika van de 21e eeuw. Als je clips hebt gezien van een Toespraak van Richard Spencer of als je je afbeeldingen van de Charlottesville-rally van 2017, herkent u mogelijk enkele van de tekens op het scherm. Natuurlijk hebben deze jongens Cockney-accenten, maar hun kapsels zijn hetzelfde, en hun haat ook.

Geschreven en geregisseerd door Shane Meadows, Dit is Engeland volgt een eenzame jongen genaamd Thomas (Shaun Fields) die bevriend raakt met een bende skinheads nadat zijn vader is overleden in de Falklandoorlog. Geleid door de vrolijke Woody (Joseph Gilgun), begint de groep als een vrolijke bende schurken, tevreden met het vernielen van vervallen, verlaten huizen. Ze geven niets om blanke suprematie. Er zit zelfs een zwart lid (Andrew Shim) in hun bende, maar dat verandert allemaal wanneer Combo verschijnt.

Gespeeld door een angstaanjagende Stephen Graham, Combo is een legitieme neonazi en zijn komst scheurt de bende in tweeën. Al snel kijkt Thomas op naar deze skinhead als vaderfiguur, en Combo begint de jongen te indoctrineren met een 'Engeland eerst'-mentaliteit, om nog maar te zwijgen van een haat tegen moslimimmigranten. Onnodig te zeggen dat deze les in nationalisme niet goed afloopt. Zanderig en wreed, Dit is Engeland verdient terecht zijn rating van 93 procent op Rotten Tomatoes, en in het licht van de recente gebeurtenissen is deze Britse film relevanter dan ooit.

Coriolanus (2011) - 93 procent

Ralph Fiennes is geboren om Shakespeare te doen - de man heeft verscheen in aanpassingen van toneelstukken zoalsRomeo en Julia, Een Midzomernachtdroom, en natuurlijk,Gehucht. En zelfs nadat hij een Hollywood-big shot was geworden, vergat Fiennes zijn Shakespeariaanse roots nooit. Niet alleen keert hij voortdurend terug naar het theater, maar in 2011 bracht hij de bard naar het grote scherm, waardoor het publiek een R-rated kijk kreeg op Coriolanus, een politieke thriller met een goedkeuring van 93 procent op Rotten Tomatoes.

Geregisseerd door Fiennes zelf, Coriolanus vindt de acteur de titulaire generaal spelen, een trotse militair die zijn dagen doorbrengt met het verdedigen van Rome. Uiteindelijk krijgt Coriolanus de prestigieuze positie van consul, maar dankzij enkele slimme politieke vijanden keert de massa zich tegen de gehavende soldaat en verbant hem. Coriolanus wil wraak nemen op de stad waar hij ooit voor bloedde, en werkt samen met zijn aartsvijand, een rivaliserende generaal genaamd Aufidius (Gerard Butler), en keert terug naar Rome met haat in zijn hart en aanvalsgeweer in de hand.

Dat is juist. We zeiden 'aanvalsgeweer'.

Hoewel de dialoog van Shakespeare hetzelfde blijft, is de setting verplaatst naar het Europa van de 20e eeuw en heeft het geheel een Bosnische oorlogssfeer. Het is Shakespeare met machinegeweren, en hoewel we zijn toneelstukken vaak zien als stijlvol en verfijnd, waren veel van de Bard-producties nogal verdomd. Fiennes houdt die traditie levend met kogelgaten en meswonden in overvloed, en als hij met een M-16 het frame inloopt, is het schokkend om te denken dat deze door de strijd geharde badass dezelfde man is van Het Grand Budapest Hotel. En met de steun van acteurs van wereldklasse zoals Jessica Chastain en Vanessa Redgrave, plus slim gebruik van nieuwskanalen en talkshows om het proza ​​van Shakespeare te delen, Coriolanus is een slimme en woeste bewerking van een van de meest opwindende toneelstukken van Shakespeare.

The Secret of Roan Inish (1994) - 95 procent

Een van de meest onderschatte regisseurs van de bioscoop, John Sayles, heeft een breed scala aan onderwerpen behandeld, van racistische politieagenten (Eenzame ster) om honkbalspelers te corrumperen (Acht mannen uit). Maar in Het geheim van Roan Inish, Sayles stapt weg van de wereld van kromme sheriffs en amorele atleten en concentreert zich op een prachtig, rechttoe rechtaan verhaal over een klein meisje, een vermiste jongen en een mythisch wezen dat de kusten van Ierland achtervolgt.

Uitgebracht in 1994, Het geheim van Roan Inish volgt de jonge Fiona Coneelly, die na de dood van haar moeder bij haar grootouders is gaan wonen. Bij aankomst in hun huis aan de kust krijgt ze een spoedcursus in de geschiedenis van haar familie, waarbij een broertje naar zee wordt geveegd en een verre verwant die eigenlijk een Selkie is (deels vrouw, deels zeehond). Het lijkt allemaal zo mystiek - totdat Fiona een nabijgelegen eiland bezoekt en haar verloren gewaande broertje over het strand ziet rennen.

Natuurlijk zijn haar grootouders een beetje sceptisch, dus het is aan Fiona om te bewijzen dat haar broer nog leeft dankzij een welwillend, buitenaards wezen. Er zijn hier geen monsters, geen ronddraaiende schurken. Het is gewoon de zoektocht van een meisje om haar eigen verleden te leren kennen en haar familie opnieuw op te bouwen, en het is een mooie, zachte reis naar een wereld van pure Ierse magie.

Creep (2015) - 96 procent

We hebben allemaal wel iemand ontmoet die vriendelijk en oprecht handelt, maar een klein beetje afwijkt. Ja, hij lacht en grapt, maar in ons achterhoofd schreeuwt een stem: 'Ga weg van deze man!' Natuurlijk, als die man een wolfminnende gek is, Josef genaamd, is wegkomen misschien niet zo eenvoudig. Gespeeld tot verontrustende perfectie door Mark Duplass, Josef is de titulaire gek in Kruipen, een found footage-film die een waardering van 96 procent op Rotten Tomatoes verdiende door de critici te kruipen.

Het verhaal begint met een cameraman met contant geld genaamd Aaron (Patrick Brice, ook regisseur) die het bos inrijdt om onze jongen Josef te ontmoeten, een terminale kankerpatiënt die een speciale video wil maken voor zijn ongeboren zoon. Maar hoewel Josef misschien zo vriendelijk lijkt als een konijn, heeft hij een talent om Aaron zo ongemakkelijk mogelijk te maken. Dit is een man die het leuk vindt om ongepast persoonlijke verhalen te delen en achter de hoeken uit te springen, en hij vindt het zeker niet erg als je hem uitkijkt voor 'tubby time'. En terwijl zijn capriolen steeds vreemder worden, realiseert Aaron zich al snel dat geen enkele hoeveelheid geld de moeite waard is om met een gek om te gaan.

Natuurlijk, aangezien dit een found footage-film is, zijn er een paar momenten waarop je zult vragen: 'Waarom filmt Aaron nog steeds?' Maar dit low-budget verhaal is zo zenuwslopend dat je snel kleine onzin vergeet, vooral wanneer Josef de wereld introduceert aan een harige vriend genaamd 'Peachfuzz'.

Sing Street (2016) - 95 procent

Een grootse indie over de kracht van muziek en het plezier van creativiteit, Sing Street vindt plaats in het Ierland van de jaren tachtig, toen Duran Duran alle woede en pech was waarvan kinderen droomden om naar Londen te ontsnappen. Een van deze tieners is Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo), een 14-jarige die te maken heeft met pestkoppen, ruziënde ouders en een gloednieuwe school met ouderwetse regels. Het ziet er behoorlijk grimmig uit voor dit kind totdat hij een mysterieuze 17-jarige genaamd Raphina (Lucy Boynton) ontmoet, en zomaar, de muzikaal ingestelde Conor weet wat hij moet doen: zijn eigen rockband beginnen zodat hij kan krijgen het meisje.

Na het samenstellen van zijn eigen supergroep, waaronder een muzikaal genie gespeeld door Mark McKenna, begint Conor nummer na nummer te schrijven, elk iets beter dan de vorige. Wat begon als een poging om indruk te maken op een meisje, wordt al snel zijn ware passie, en aangemoedigd door zijn stonerbroer (Jack Reynor, die de show steelt), verandert Conor in een echte artiest. En bij elk nummer komt hij een beetje dichter bij Raphina, die net als Conor haar eigen dromen en problemen heeft. Afkomstig van John Carney, de man die regisseerde Een keer, Sing Street is een eenvoudig verhaal dat krachtig wordt verteld, en tegen de tijd dat de credits rollen, garanderen we dat je 'The Riddle of the Model', 'Drive It Like You Stole It' of een van de ongelooflijk pakkende deuntjes van de film neuriet.

Don't Think Twice (2016) - 98 procent

Voor een film over komieken, Denk niet tweemaal na is ongelooflijk verdrietig. Hoewel de meeste films mensen aanmoedigen om hun dromen hoe dan ook te volgen, gaat deze veelgeprezen dramedy (98 procent op Rotten Tomatoes) over het verwerken van het feit dat dromen vaak niet uitkomen. Geschreven en geregisseerd door Mike Birbiglia, volgt de film een ​​groep improviserende komieken die wanhopig groot willen worden op een SNL-stijl show, maar wanneer een van hun leden (Keegan-Michael Key) daadwerkelijk wordt uitgebracht, wekt het serieuze wrok, jaloezie en soul-searching op.

Dat wil natuurlijk niet zeggen Denk niet tweemaal na is duister en stug. De film is tenslotte gevuld met hilarische mensen zoals Gillian Jacobs, Kate Micucci, Tami Sagher en Chris Gethard. Maar onder al het gelach, alle gekke imitaties en gekke sketches, is er een heleboel liefdesverdriet, aangezien de meeste personages beseffen dat ze nooit hun grote levensdoelen zullen bereiken, hoe hard ze ook proberen. Ondanks wat Shakespeare zei, soms de fout is in onze sterren, maar volgens Denk niet tweemaal na, dat is goed. Natuurlijk, je zult misschien niet de grote tijd raken, maar als je kunt rollen met het leven dat je tegenkomt en in het reine komt met het materiaal dat je krijgt, nou, dat is waar het bij improvisatie om draait.