Hollywood-films waarvan je geen idee had, waren geïnspireerd door anime

Anime wordt vaak gezien als een specifiek hoekje van geekdom, ook al is het dat ook gegroeid in mainstream populariteit de afgelopen tien jaar. Een groot deel van die groei is hoeveel meer mensen er toegang toe hebben, met supersnel internet en streamingdiensten die helpen om steeds meer anime naar het westen te brengen. Deze toename van zichtbaarheid heeft ook geleid tot de groeiende invloed van anime op films met een groot budget - en enkele andere interessante bijwerkingen.

Sommige filmmakers zijn beschuldigd van ... royaal tillen elementen uit anime in het verleden. Anderen zijn veel duidelijker over hun invloeden. We gaan beide bekijken. Dit zijn geen big-budget remakes van populaire anime, zoals Geest in de schelp of Alita: Battle Angel. In plaats daarvan bekijken we enkele grote Hollywood-films die op een of andere manier inspiratie putten uit plot of visuals uit anime die je zouden kunnen verrassen. Niet al deze invloeden zijn officieel bevestigd door de filmmakers, maar we laten je de rechter zijn.

Avatar

Laten we het voor de hand liggende uit de weg ruimen - nee, we zijn niet verwarrend Fern Gully als anime. In plaats daarvan de geldmachine van James CameronAvatar haalt zijn anime-inspiratie uit twee van de meest bekende anime-films die er zijn: Geest in de schelp en Prinses Mononoke.

Prinses Mononoke deelt veel plotbeats met Avatar, zoals Birth.Movies.Death was blij om te illustreren en wees erop dat elk van de twee kanten van het conflict in een conflict zit: de hebzuchtige, industrieel ingestelde mensen die het milieu bezoedelen en vervolgen. Mensen (de meesten van hen) zijn klootzakken en de omgeving is geen passieve ontvanger van de verwonding. Het bijt terug uit zelfverdediging. '

Dat lijkt misschien toevallig, maar we weten wel dat Cameron enkele invloeden uit anime heeft gehaald. The Guardian schrijft dat Cameron het origineel noemde Geest in de schelp 'een verbluffend werk van speculatieve fictie ... de eerste die een niveau van literaire excellentie bereikte.'Avatarheeft natuurlijk een plot waarin mensen hun bewustzijn overdragen naar de lichamen van buitenaardse wezens - buitengewoon vergelijkbaar met wat er in gebeurt Geest in de schelp.

Aanvang

Bij vrijlating, Christopher Nolan's Aanvang was aangekondigd voor zijn combinatie van geestverruimende plot en visuals, naast Nolans slimme regie-oog en indrukwekkende casting. Het voelde zeker uniek op het gebied van blockbusters met live-actie, maar er is niet veel zoeken nodig om erachter te komen hoeveel Aanvang's plot lijkt te putten uit de anime Paprika, vier jaar voor de film van Nolan uitgebracht.

De films spelen beide met vergelijkbare surrealistische beelden, en Aanvang bevat een paar scènes die direct lijken te zijn opgetild uit de anime van Satoshi Kon. Filmschool verwerpt wijst op het beroemde 'roterende gang'-gevecht en een scène van de werkelijkheid die als glas uiteenspat alsof het erg op elkaar lijkt.

Het is met name gemeld bij de vroegtijdige dood van Kon in 2010 - dat heeft Nolan aangehaaldPaprika als een directe invloed op Aanvang. Directe citaten van de filmmaker lijken echter moeilijk te vinden. Hoe dan ook, het lijkt zeker moeilijk om dat te ontkenneniemand enkele anime-dromen in zijn onderbewustzijn geplant.

Man van staal

Natuurlijk hebben superheldenfilms volop gelegenheid om uit anime te halen. Een goed voorbeeld is dat van Zack Snyder Man van staal. Snyder onderscheidt zich in het bijzonder om twee grote redenen: zijn anime is een beetje meer buiten de gebaande paden dan je zou verwachten, en hij heeft gemakkelijk toegegeven waar een groot deel van de film inspiratie uit putte.

In een interview met Anime anime (met vertalingen viaReddit), Werd Snyder gevraagd over anime-inspiratie voor Man van staal, in het bijzonder als hij putte uit Dragon Ball Z. Sinds Man van staal's actiescènes zijn zo gericht op één-op-één gevechten tussen immens krachtige wezens, dat het een logische stap is om te nemen. Snyder zegt echter dat de anime die de gevechten heeft geïnspireerd, is Birdy the Mighty.

Het duurt niet lang om die inspiratie te zien, vooral wanneer clips van beide films achter elkaar worden afgespeeld. Het is leuk dat Snyder op zijn minst kon benoemen waar veel van zijn beelden vandaan kwamen.

De Leeuwenkoning

Disney heeft dat herhaaldelijk beweerd De Leeuwenkoning haalt geen inspiratie uit de anime uit de jaren 60 Kimba de witte leeuw. De controverse verscheen voor het eerst toen het origineel, traditioneel geanimeerd De Leeuwenkoningwerd uitgebracht in 1994, maar kreeg nieuwe grip toen Disney de film opnieuw maakte (en opnieuw maakte honderden miljoenen dollars) in 2019. Als je de twee films naast elkaar bekijkt ... is het moeilijk om House of Mouse te verdedigen.

Zelfs afgezien van het feit dat 'Kimba' en 'Simba' verdacht veel op elkaar lijken -The Hollywood Reporter schrijft dat zelfs De Leeuwenkoning ster Matthew Broderick dacht oorspronkelijk dat Disney bezig was met een versie van Kimba de witte leeuw toen hij werd gecast - het is echt moeilijk te geloven De Leeuwenkoning was niet op zijn minst geïnspireerd door de anime, zo niet er direct uit getild. Een groot deel van het Disney-verhaalteam dat werkte De Leeuwenkoning beweerden dat ze er nog nooit van hadden gehoord Kimba de witte leeuw, wat ook twijfelachtig lijkt, gezien de plaats in internationale animatie.

Wat? De advocaten bellen? Ahem ... natuurlijk, De Leeuwenkoning was volledig origineel en nergens door geïnspireerd anders dan Gehucht. Zaak gesloten.

Requiem for a Dream & Black Swan

Het anime-werk van Satoshi Kon heeft veel filmmakers geïnspireerd, maar Darren Aronofsky heeft een bijzonder krachtige invloed getoond.Requiem voor een droom en Zwarte zwaan beide lenen royaal van Kon's anime Perfect blauw - exacte shots repliceren of extreem vergelijkbare beats volgen.

In Requiem voor een droom, je hoeft alleen maar te kijken naar de 'bad scène'om de inspiratie te zien. Het is ... schot voor schot. Er zijn ook een paar andere scènes in de film van Aronofsky, maar dat is de meest voor de hand liggende.Zwarte zwaan is waar je het echt begint te zien. Hier is een beschrijving van een film van Dazed Digital, met één sleutelomschrijving weggelaten: 'het verhaal van een brandschoon _________ wiens carrière in de schijnwerpers haar greep op de realiteit begint los te maken, waardoor ze op een aanvaring belandt met een kwaadaardige dubbelganger.' Vul gewoon de blanco inPerfect blauw, het is 'actrice'. In Zwarte zwaan, het is 'balletdanser'.

Een andere, nog interessantere laag aan de puzzel toevoegen, is het feit dat Aronofsky zelf de rechten heeft gekocht Perfect blauw voordat hij zelfs maakte Requiem, omdat hij van plan was de film opnieuw te maken. In plaats daarvan lijkt het erop dat hij zijn favoriete stukken in andere verhalen heeft genaaid.

The Matrix

De Wachowski-zussen zijn grote oude nerds en hebben inspiratie voor opgedaan The Matrix uit een grote verscheidenheid aan bronnen. Een van de grootste inspiratiebronnen op Neo's reis - zowel in plot als in verschillende grote decorstukken - is een van de bekendste anime-films die er zijn: Geest in de schelp.

Er is niet veel verbeeldingskracht voor nodig om te zien hoeveel The Matrix trok uit Geest in de schelp, net zo Birth.Movies.Death wijst u er graag op. Enkele van de details zijn de snel bewegende groene code die inzoomt op een specifieke 'gebruiker', een aansluiting aan de onderkant van de nek waarmee gebruikers in het netwerk kunnen springen, een epische 'superheld-landing' shot lang voordat het standaard werd , en zelfs een scène waar schoten worden afgevuurd door een menigte maar missen, terwijl ze watermeloenen opblazen.

Buiten specifieke opnamen zijn de algemene concepten van beide films ook extreem vergelijkbaar - een personage 'wordt wakker' met de realiteit van hun hightechwereld en leert wat het echt betekent om te leven. Van hun kant zijn de Wachowski's altijd behoorlijk voorop geweest om dat te zeggen Geest in de schelp was een grote invloed op de film.

Donkere stad

Hij heeft misschien niet de naamsbekendheid van sommige van zijn tijdgenoten, maar regisseur Alex Proyas regisseerde enkele van de meest visueel memorabele films van de jaren negentig. Voor velen, De kraai blijft zijn beste werk, maar Donkere stad verdient ook enige erkenning voor zijn indrukwekkende cinematografie en voor-zijn-tijd onderwerp. Proyas reageerde op verschillende fanvragen en onthulde dat ook Donkere stad's hoogtepunt was een eerbetoon aan een van zijn favoriete anime-films: Akira.

Gedurende een Q&A uit 2006, vroeg een fan of de film was geïnspireerd door Drakenbal, waarop Proyas reageerde die hij nog nooit had gezien Drakenbal, maar trok in plaats daarvan van Akira. Donkere stadIn de finale verslaat de hoofdpersoon zijn vijanden, waaronder een extreem krachtige schurk, in een gevecht dat erg lijkt op Akira. De laatste opname van de film lijkt ook te putten uit de mangaversie van Akira, wanneer de stad zichzelf herbouwt.

Proyas ging toch door met grotere en betere dingen na deze twee indrukwekkende films ... toch? Wel, hij volgde hen op Ik robot; Weten; en Goden van Egypte? Nou ... ze kunnen niet allemaal winnaars zijn.

Pacific Rim

Pacific Rim lijkt een vrij voor de hand liggende - de franchise doet absoluut niets om zijn anime-invloed te verbergen. We hebben het hier echter opgenomen omdat de meeste mensen de verkeerde kant op kijken als ze denken dat ze zien waar Pacific Rim haalt de meeste inspiratie.

Wanneer Pacific Rimwerd voor het eerst uitgebracht in 2013, velen beschouwden het als de kijk op Hollywood Neon Genesis Evangelion. Het lijkt een gemakkelijk doelwit, vooral gegeven Evangelion's enorme handelsimperium. Maar beide regisseur Guillermo del Toro en schrijver Travis Beachem beweren dat allebei Pacific Rim meer putte inspiratie uit oudere bronnen zoals Gundam en Ultraman. Buiten de zeer oppervlakkige elementen, de verhalen en technieken die worden gebruikt Pacific Rim en Neon Genesis Evangelion zijn niet zo vergelijkbaar.

Del Toro deed doelbewust geen onderzoek naar mech-anime voordat hij een concept bedacht Pacific Rim, meer bepaald zodat hij meer kon putten uit de herinneringen en emoties die hij had op oudere films en shows. Misschien is dat de reden Pacific Rim films zijn zo vreemd gek.

Titanenstrijd

We hebben het over de 2010 Titanenstrijd film hier, niet de versie uit 1981 (hoewel Harry Hamlin en zijn robotuil ook een deel van hun inspiratie uit anime kunnen halen). Wat dit verhaal fascinerend maakt, is hoe het terugkeerde naar de maker van de Saint Seiya anime en gaf hem wat nieuwe kansen.

Volgens Anime News Network, Titanenstrijd regisseur Louis Leterrier is een grote fan van anime. Terwijl hij de film promootte, verloor hij zijn naam Saint Seiya en de maker ervan, Masami Kurumada, omdat hij grote invloeden op zijn werk was. Hij zei dat hij specifiek de wapenrusting gebruikte die de goden in zijn film droegen om hulde te brengen aan het werk van Kurumada.

Dat is erg leuk, maar het verhaal wordt nog hartverwarmend. Na de eerste release van de film benaderde distributeur Warner Bros. Kurumada en vroeg of hij een bijdrage wilde leveren Botsen's Japanse versie op wat voor manier dan ook. Kurumada was het daarmee eens en hij hielp bij het ontwerpen van de poster voor de Titanenstrijd release in Japan.

Scott pilgrim tegen de wereld

Weinig films leunen zo hard in hun bronmateriaal als Scott pilgrim tegen de wereld, maar mensen realiseren zich misschien nog niet eens dat de film gebaseerd is op een stripverhaal. Misschien komt het omdat de film kort daarna werd uitgebracht het Marvel Cinematic Universe begon, of misschien komt het omdat 'slacker Canadese tiener die ook Michael Cera is' niet echt 'stripboekfilm' schreeuwt. Dat gezegd hebbende, draagt ​​de film zeer trots zijn invloed.

De kunst van Bryan Lee O'Malley'sScott Pilgrim comics was duidelijk geïnspireerd door manga en anime, en de film verandert die hommages tot 11. Animation World Network gesproken met regisseur Edgar Wright en conceptontwerper Oscar Wright over de unieke visuele stijl van de film. Naast de strip zelf en de voor de hand liggende verwijzingen naar videogames, noemden de twee ook anime-invloeden zoals Afro Samurai, Naruto, Fooly Cooly, en Samurai Jack.

Edgar Wright heeft zijn hele carrière gebaseerd op hulde brengen aan alle nerds die er zijn, en Scott pilgrim tegen de wereld is gewoon weer een veer in die pet.

Kroniek

Kroniek kreeg niet de hoeveelheid aandacht die het zou moeten hebben. Het is een herhaling waard, al is het maar om te zien pre-Killmonger Michael B. Jordan. Een ding dat onmiskenbaar is bij herhaalde bezichtigingen van de film, is hoeveel het trekt Akira, iets waar regisseur Josh Trank graag over praat.

Potion vertelde io9 dat Andrew's razernij binnenkomt Kroniek is zijn versie van Tetsuo's rampage in Akira. 'Het is grappig, want als je telekinese had en je op hol geslagen was, was dat precies wat er zou gebeuren', legde hij uit. 'Als dit een echte gebeurtenis was, zou iedereen zeggen', ging die jongen gewoon Akira op iedereen. '' Je weet dat een invloed sterk is wanneer je je personages in die context rechtstreeks beschrijft.

Andrew is echter niet rechtstreeks gebaseerd op Tetsuo. Deen DeHaan, die Andrew speelde (en naar verluidt in de running was om Tetsuo te spelen) de langgerekte live-action remake van Akira) beschreef de verschillen tussen de twee: 'Tetsuo is een stoere motorrijder van in de twintig. En ik denk dat Andrew een introverte tiener is zonder vrienden. ' De invloed moet ergens eindigen.

Looper

Rian Johnson is nooit verlegen geweest om royaal te lenen van zijn favoriete films, en Looper is geen uitzondering. Akira had een grote impact op veel filmmakers, en Johnson gebruikte nogal wat Tetsuo, de emotioneel onstabiele puber met goddelijke krachten, toen hij Looper's Cid tot leven.

Over Reddit, fans van Looper kon niet anders dan de invloed opmerken. Rian Johnson heeft het zelfs verzonnen. In een AMA over de film, Johnson zei dat hij het leuk vond om elementen van al zijn favorieten te combineren tijdens het maken van films, met dit te zeggen: 'Als je bijvoorbeeld naar Looper kijkt, zie je het brede scala aan dingen waar ik uit heb getrokken, van Terminator naar Getuige naar Akira. '

Johnson gebruikte dezelfde vraag ook om te bespreken hoe overschat 'originaliteit' bij het maken van films is. 'Ik denk dat' origineel 'misschien niet het echte gouden ei is waar we allemaal naar op zoek zijn', legde hij uit. '' Origineel 'is minder belangrijk dan alleen focussen op het vertellen van een verhaal dat het publiek hard raakt.'