Welke Film Te Zien?
 

Ongepaste personages die niet in kinderfilms mogen voorkomen

Door Tim karan/9 april 2018 07:24 uur EDT

Kinderen groeien al zo snel op, maar soms helpen ongepaste personages in gezinsvriendelijke films het proces te versnellen, of ouders het nu leuk vinden of niet. Er is een dunne lijn tussen onschadelijke personages die een beroep doen op volwassen gevoeligheden en mensen die een stap te ver gaan, en Hollywood heeft een geschiedenis van het overschrijden van die lijn in een laag uitgesneden jurk terwijl ze een sigaret rookt en vierletterwoorden schreeuwt.



Soms zijn de personages openlijk seksueel in het midden van een verder speelse film; andere keren zijn ze verrassend racistisch, een beetje te geobsedeerd door stoffen, of gewoon angstaanjagend op een manier die zelfs bij goed aangepaste volwassenen nachtmerries zou veroorzaken. Kinderen zijn ook mensen, en hoewel ze het verdienen om een ​​goed beeld te krijgen van de echte wereld, kan er soms een ongepast personage opduiken en een schokkende nieuwe dimensie toevoegen aan wat een relatief gezinsvriendelijke film leek. Deze ongepaste personages mogen zeker niet in kinderfilms voorkomen.



Jareth het mogelijke seksuele roofdier in Labyrinth

Wijlen David Bowie bracht altijd een bovennatuurlijk en androgyn seksueel charisma bij alles wat hij deed. Hij ging helemaal terug naar de tijd van Ziggy Stardust in de jaren '60 en had een immens talent om onaangeboorde gevoelens en impulsen wakker te maken bij beïnvloedbare tieners die net begonnen uit te vinden wie ze waren. Het was volkomen logisch dat de maker van Muppets, Jim Henson, hem castte als Jareth the Goblin King in de donkere fantasie van 1986 Labyrint- het personage dient tenslotte in feite als poortwachter tussen de kindertijd en de volwassenheid, zij het een griezelige met een geplaagd Tina Turner-kapsel.

Maar Bowie brengt de toch al twijfelachtige Jareth naar een vreemd ongemakkelijk niveau van grofheid. Het personage verschijnt voor het eerst in het slaapkamerraam van de 15-jarige Sarah Williams (Jennifer Connelly) en voert haar mee naar een magisch maar gevaarlijk rijk om het broertje te vinden dat hij heeft gestolen. Hoewel Jareth bedoeld is om Sarah te verwarren, is het vrij duidelijk waar hij echt naar op zoek is. In een door drugs veroorzaakte droomsequentieJareth besluipt Sarah bij een maskeradebal, want ze loert naar haar op een manier dat geen goblin van middelbare leeftijd ooit naar een menselijke minderjarige mag kijken, en verkondigt uiteindelijk zijn liefde voor haar. Sarah breekt uit zijn greep wanneer ze zich realiseert dat hij geen echte macht over haar heeft, en ze komt naar voren als een meer volwassen en zelfverzekerde versie van zichzelf. Maar Jareth heeft ongelooflijk veel geluk Dateline bestond nog niet.

De rups en zijn waterpijp in Alice in Wonderland

In de loop der jaren zijn er veel sluwe verwijzingen naar drugs geweest in kindercartoons. Maar de rups in Disney's geanimeerde klassieker uit 1951Alice in Wonderland neemt waarschijnlijk de taart - en de nacho's en de Funyuns. Natuurlijk is het niet bepaald de fout van Disney. Het personage is afkomstig van de 19e-eeuwse auteur Lewis Carroll en het is mogelijk dat alle drugsverbindingen een moderne uitvinding zijn. Jefferson Airplane heeft tenslotte veel te makenAlice in Wonderlandsynoniem voor psychedelia. Maar Disney's versie van de rups wakkerde zeker de gedachte aan.



Toen Alicestruikelt over zijn donkere hol, hij zit lui op een paddenstoel en zingt voor zichzelf te midden van een wazige rookwolk. En als Alice advies nodig heeft, vertelt hij haar dat het eten van de ene kant van een paddenstoel haar groter maakt en de andere haar kleiner. Natuurlijk rookt hij alleen tabak, maar dat is ook niet bepaald een geweldige boodschap om naar kinderen te sturen. Het is niet alsof je Tinker Bell ooit naar buiten ziet komen om te roken. Dat plaatst de rups in het beste geval in dezelfde categorie als Joe Camel.

De zelfliefde Lord Farquaad in Shrek

Lord Farquaad is veel, maar subtiel is er niet één van. In Shrek, de doortrapte heerser van Duloc (ingesproken door John Lithgow) is eigenlijk een wandelende seksgrap, en andere personages wijzen er herhaaldelijk op. Ten eerste is er zijn naam. Het is vrij duidelijk bedoeld om veel op een bepaald vloekwoord te klinken, en als je kind worstelt met 'R'-geluiden, heb je het waarschijnlijk gehoord. Dan is er zijn kasteel, dat zo groot (en duidelijk fallisch) is dat Shrek zegt dat Farquaad 'iets moet compenseren'. Het is een grap die tijdens de film in verschillende vormen wordt herhaald.

Maar het meest schaamteloos ongepast moment komt wanneer Farquaad shirtloos (maar waarschijnlijk naakt) in bed ligt met een martini. Op zoek naar iets om naar te kijken, vertelt hij de Magische Spiegel om hem prinses Fiona te laten zien. De spiegel voelt zich zichtbaar ongemakkelijk bij zijn rol in het voyeurisme, maar hij laat het gebeuren. Wanneer Farquaad Fiona ziet, wordt hij onmiddellijk opgewonden en werpt een blik op zijn kruis onder de dekens - fysiek. Dat gebeurt echt. Duidelijk, Shrek is gevuld met grappen die over de hoofden van jongere kijkers gaan, maar deze gaat schokkend onder de riem.



Tanner en zijn haatdragende taal in The Bad News Bears

Om eerlijk te zijn, je kunt het niet echt hebben Het slechte nieuws draagt zonder korte stop Tanner Boyle (Chris Barnes). Hoewel hij niet de ster van het team of de komedie uit 1976 is, hij is de opvliegende, kortstondige ieder die het vuile, ruige hart van de beren vertegenwoordigt. Hij heeft een aantal van de beste regels en noemt dingen zoals hij ze ziet, maar zijn vuile mond spreekt ook een behoorlijk haatdragende taal, zelfs voor de jaren '70.

Tanner is behoorlijk luidruchtig over zijn teleurstelling wanneer een meisje aan de selectie wordt toegevoegd, en hij is niet bepaald de meest tolerante figuur in de geschiedenis van kinderen ' films. 'Alles wat we in dit team hebben, zijn een stel Joden, spics, n ***** s, viooltjes en een booger-etende idioot!' roept hij uit. Terwijl, ja, Het slechte nieuws draagt is een van die films die schommelt tussen gezinsvriendelijke gerechten en dingen die uitsluitend voor volwassenen zijn, die een hele generatie Little Leaguers er niet van weerhielden ermee op te groeien. Tanner is geen rolmodel en dat heeft hij ook nooit beweerd, maar hij maakt het bijna eigenhandig Het slechte nieuws draagteen dubieuze keuze voor filmavonden met het gezin.

De orgastische computer in The Brave Little Toaster

Tegenwoordig weten we heel goed wat computers kunnen doen als het gaat om het openen van een wereldwijd web van smut. Maar in 1987 waren computers in feite veredelde typemachines waarmee je kon spelenDe Oregon Trail. Misschien de mensen achter de geanimeerde film De dappere kleine broodrooster waren hun tijd ver vooruit. Gebaseerd op de roman uit 1986 van Thomas M. Disch, speelt de film zich af in een wereld waar huishoudelijke apparaten en andere elektronische apparaten tot leven komen,Toy Storystijl. Het is echter de door Tandy geïnspireerde computer (ingesproken door Randy Bennett) die werkelijk leert leven.



In een scène, een supercomputerprototype genaamd Wittgenstein, heeft toegang tot computergegevens en het is net iets minder grafisch dan de restaurantscene van Meg Ryan in Toen Harry Sally ontmoette.Computer is duidelijk overweldigd door het soort plezier dat beter geschikt lijkt voor Showtime dan Nickelodeon. 'Wauw! Wittgenstein doorzoekt al mijn bestanden en doorzoekt regio's die tot nu toe alleen door mensen werden gedroomd ', zegt hij. 'Oei ... dat voelt best goed. Mijn geheugenbanken worden geaaid en door een expert. Ik voel iets in mij en ik kan het niet langer voor mezelf houden! ' Als er ooit enige twijfel over bestond dat de scène een aantal volwassen thema's zou hebben, hamert de sexy, saxofoon getinte soundtrack hem naar huis.

De gruwelijke prinses Mombi in Return to Oz

Het is moeilijk om slechts één ongepast personage aan te wijzen Keer terug naar Oz, het donkere en verontrustende vervolg op 1985 De tovenaar van Oz. Maar één personage zit hoofd (en niet per se schouders) boven de rest. Princess Mombi (Jean Marsh) is eigenlijk een personage uit de klassieker van L. Frank Baum Oz boeken en de primaire antagonist van het tweede deel, 1904's The Marvelous Land of Oz. Ze is verantwoordelijk voor het verwijderen van de koninklijke familie van Oz en het openen van de deur voor de boze heksen om het land te veroveren en te verdelen.



Maar de schrijvers van Keer terug naar Oz besloten om het personage te combineren met prinses Langwidere, een personage uit het derde boek in de serie dat verschillende hoofden kan dragen. Dat is eng op papier, maar het is absoluut gruwelijk om het in een kinderfilm te zien. Mombi doet dat niet zomaar hoofdloos rondlopen soms - ze heeft ook een uitgebreide verzameling hoofden, zoals de Faceless Men in Braavos aanhouden Game of Thrones, maar Mombi's hoofden zijn nog steeds in leven en veel angstaanjagender. Ze dreigt ook het hoofd van Dorothy (Fairuza Balk) te verwijderen, wat een groteske maar zeer reële mogelijkheid lijkt. Als de boze heks uit De tovenaar van Oz gaf kinderen nachtmerries, Mombi stuurde ze rechtstreeks naar therapie. Het is waarschijnlijk een van de redenen waarom de meeste mensen alleen keken Keer terug naar Oz een keer.

Jessica Rabbit en haar twee vrienden in Who Framed Roger Rabbit

Natuurlijk zou je dat waarschijnlijk een overtuigend argument kunnen maken Wie heeft Roger Rabbit ingelijst is eigenlijk niet bedoeld voor kinderen. Geregisseerd door Robert Zemeckis (Terug naar de toekomst) en uitgebracht vier jaar nadat de MPAA de PG-13-classificatie had gemaakt, is het meer een sprookje voor volwassenen. Maar destijds leek de mix van tekenfilms en live-action beelden net zo baanbrekend als Avatar, en VHS-kopieën waren een vaste waarde in huizen met kinderen van een bepaalde leeftijd. Hoewel sommige personages ordinair zijn (Baby Herman) of ronduit eng (Judge Doom), is het de vrouw van Roger Rabbit, Jessica Rabbit (ingesproken door de rasperige Kathleen Turner), die de puberteit een hele generatie op gang bracht.

Een duidelijk spel over het zwoele femme fatale archetype in film noir, ze brengt een tastbare seksualiteit in de film vanaf het moment dat ze tevoorschijn komt (benen en borsten eerst) als een verleidelijke nachtclubzanger bij de Ink and Paint Club. Haar belachelijke lichaamsverhoudingen zijn de focus van talloze kijkgags, en ze kan zelfs de meest onschuldige daad (zoals het spelen van pasteitaart) absoluut smerig maken. Jessica houdt vol dat ze niet slecht is en dat ze 'gewoon zo getekend' is, maar ze weet niet eens de helft ervan. In één scène, animators leken om een ​​fractie van een seconde een kijkje te nemen in haar nethers, maar het werd verwijderd vóór de homevideo-release.

De obsceen racistische kraaien in Dumbo

Sommige personages zijn enorm ongepast in kinderfilms en andere zijn gewoon helemaal ongepast. Maar de kraaien in Disney's Dumbozijn zo beledigend dat ze bijna in hun eigen categorie thuishoren. In de jaren '40 was het vrij gebruikelijk dat animators raciale stereotypen gebruikten om dieren menselijker te laten lijken, en Dumbo arriveerde meer dan een decennium voordat de burgerrechtenbeweging begon, dus het publiek was in die tijd waarschijnlijk niet zo geschokt of verontrust om een ​​groep kraaien schaamteloos te zien gebaseerd op overdreven stereotypen van Afro-Amerikanen. De kraaien zingen, dansen en roken als iets dat rechtstreeks uit racistische propaganda uit die tijd is gescheurd.

Hoewel meestal ingesproken door zwarte acteurs van het Hall Johnson-koor, deed de blanke acteur Cliff Edwards zijn meest overdreven 'jive' als de hoofdkraai. Erger nog: het personage van Edwards heet eigenlijk Jim Crow, verwijzend naar raciale segregatiewetten. Sommigen verdedigen de kraaien misschien omdat ze de enige personages zijn die Dumbo helpen tijdens zijn reis, maar het is niet alsof aardige vogels het inherente racisme dat hen definieert, teniet doen. Sindsdien is er natuurlijk veel veranderd in de wereld Dumbo hit theaters, maar als je van plan bent om te kijken Dumbo met je kinderen voor de eerste keer, wil je misschien ook een potlood schrijven in een discussie na de film over onverdraagzaamheid.

De pervy buschauffeur in Hocus Pocus

We hebben eerder onsmakelijke personages zien verschijnen voor kleine delen in kinderfilms, maar slechts weinigen zijn zo opdringerig en ongepast als de buschauffeur in 1993Hocus Pocus. Het gaat allemaal ten onder als de Sanderson-zussen (Bette Midler, Kathy Najimi en Sarah Jessica Parker) het proberen aan boord van een stadsbus op jacht naar de kinderen van Salem, Massachusetts. Oorspronkelijk uit de 17e eeuw en herrezen in de moderne tijd, hebben ze geen kennis van het openbaar vervoer of, blijkbaar, de met hamstoten bezette lijnen van de 20e eeuw.

Wanneer de chauffeur (Don Yesso) naar het trio kijkt, zegt hij: 'Bubble, bubble, ik zit in de problemen', beschrijft hij de bus als een machine die wordt gebruikt om 'prachtige wezens zoals jij naar je meest verboden verlangens over te brengen' . ' Wanneer ze aangeven dat ze kinderen willen, lacht de chauffeur en zegt: 'Hé, het kan een paar pogingen kosten, maar ik denk niet dat dat een probleem zou zijn.' Daarna steunt hij een van hen op zijn schoot (loopt over een kat heen terwijl hij afgeleid is) en daagt haar uit voor haar telefoonnummer. Het is niet het meest flagrante moment ooit, maar het heeft er waarschijnlijk voor gezorgd dat een paar ouders iets eerder dan verwacht een versie van 'de lezing' moesten geven.