Welke Film Te Zien?
 

De meest voorbijgewerkte momenten in de filmgeschiedenis

Door Looper Staff/29 juli 2017 13:20 EDT/Bijgewerkt: 28 juni 2018 11:33 uur EDT

Zelfs de beste acteurs hebben hun melodramatische momenten, maar af en toe een prestatie gaat van 'een beetje overdreven' naar 'krankzinnig'. Misschien zijn deze uitvoeringen zo overdreven dat ze teruggaan naar briljant, of misschien zijn ze gewoon beschamend. Hoe dan ook, deze clips bieden voorbeelden van overacteren op zijn hilarisch beste niveau.



Batman Forever - Tommy Lee Jones (1995)

Van sommige acteurs wordt verwacht dat ze hun uitvoeringen te ver brengen - uw Nicolas Cages, uw William Shatners. Dit is echter niet iets wat je van Tommy Lee Jones zou verwachten. Als een van de meest betrouwbare, consistente karakteracteurs in de filmgeschiedenis, blijkt Jones bijna altijd een ingetogen, genuanceerde, langzame opbouw van een uitvoering. Bijvoorbeeld: zijn werk in The Fugitive, No Country for Old Men, en zelfs de Mannen in zwartfilms, die nog steeds scifi-komedies zijn over buitenaardse wezens op basis van een stripboek.



Maar tijdens het filmen van een andere film op basis van een stripboekbezit, koos Jones ervoor om gek te worden. In de jaren 1995 Batman Geeft terug hij portretteert Harvey Dent, ook bekend als Two-Face. Een deel van de schtick van het personage is om beslissingen te nemen op basis van muntflips, en in een bepaalde scène in het bijzonder zijn de prestaties van Jones zo manisch dat het verontrustend, woedend en snel zijn regels uitspreekt terwijl hij met die munt speelt. En dit isde eerste scène van de film.

With Air - John Malkovich (1997)

Een echt slechterik spelen is een lastige zaak. Ga te ver en de hele onderneming komt belachelijk cartoonachtig over ... wat vrijwel het tegenovergestelde is van het beoogde effect. Als er één acteur is die een publiek als schurk kan afschrikken, is het John Malkovich. Hij heeft meerdere keren memorabel huiveringwekkende griezels gespeeld, zoals de zijne Oscar-genomineerd rol als mogelijke presidentiële moordenaar in In de vuurlinie. Het ging een beetje anders met Met Air. In dit actiedrama over de nasleep van een vliegtuigongeluk met gevangenen speelt Malkovich een meestercrimineel die spottend een briefje voorleest dat door een klein kind met een hoge stem is geschreven. Dan dreigt hij een knuffeldier neer te schieten. Te ver, Malkovich. Te ver.

Scarface - Al Pacino (1983)

Cocaïne is een belangrijk onderdeel vanLittekengezicht, de Brian De Palma-misdaadserie uit 1983 met in de hoofdrol Al Pacino als drugsbaron Tony Montana uit Miami. Pacino, die vaak is heel winnend losgeslagen in zijn films, opereert hier op ongeveer 300 procent, wat kan worden toegeschreven aan zijn personage dat in zijn eigen voorraad dompelt. Maar hij bewaart echt het beste voor het hoogtepunt van de film. Wanneer hij omringd wordt door de goons van zijn rivaal in zijn eigen huis, verdedigt een Tony met grote ogen zichzelf niet met een pistool (tenminste niet in het begin), maar met een granaatlanceerder. Dit wordt voorafgegaan door de klassieke (zij het waanzinnige) slogan 'ZEG HALLO TEGEN MIJN KLEINE VRIEND!'



Vampire's Kiss - Nicolas Cage (1988)

Je kunt niet praten over overacteren zonder erover te praten Nicolas Cage, en hier is hij in een van zijn vroege momenten van over-the-top glorie. Lang voor de zijne Rieten man remake vond hem schreeuwen over bijen en stompte een vrouw terwijl het dragen van een beer pak, bracht hij uit wat misschien wel de gekste film uit zijn carrière is.

Vampire's Kiss speelt Cage als een reclameman die gebeten wordt en denkt dat hij in een vampier verandert - en blijkbaar zijn vampiers 100 procent krankzinnig, want zo speelt Cage zijn metamorfose. In deze scène vraagt ​​Cage waar een bestand is gebleven. Als zijn secretaresse zegt dat het mogelijk verkeerd is ingevuld, gaat hij vol kooi. Het idee dat er iets mis zou kunnen zijn, lijkt een complete schok te zijn; hij gaat vervolgens door het alfabet in zijn geheel om te bewijzen hoe gemakkelijk het indienen moet zijn. Oh, en natuurlijk schreeuwt hij het grootste deel hiervan. Hadden we maar de gezichten van de bemanning kunnen zien terwijl deze scène werd gefilmd. Als ze het lachen niet tegenhielden, waren ze vast op zoek naar de uitgangen.

Battlefield Earth - John Travolta (2000)

John Travolta wilde de centrale mythologie van Scientology tot leven brengen Battlefield Earth. In plaats daarvan creëerde hij een van de slechtste films aller tijden - en gaf hij op de koop toe een volledig bizarre uitvoering. Aan IMDb, het eerste zoekwoord dat voor deze film wordt vermeld, is 'slecht acteren'. Het is moeilijk om het oneens te zijn.



Battlefield Earth gaat over een verschrikkelijk ras van gevreesde buitenaardse wezens die de mensheid tot slaaf hebben gemaakt. Travolta schittert als de belangrijkste slechterik, Terl, die later wordt omvergeworpen door de held, Terry. Travolta besloot dat Terl een man was die van hield een goede lach, die in bijna elke scène zijn versie van een boosaardig lachje uitdeelde; nooit klinkt het overtuigend of zelfs helemaal niet dom. Als het doel was om deze grove aliens zo onaantrekkelijk mogelijk te maken, dan heeft Travolta het eigenlijk perfect gedaan. Een baan die we nog steeds nooit meer willen zien.

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith - James Earl Jones (2005)

Je weet het moment dat we hier 'hulde brengen'. De Star Wars prequels hadden zeker hun aandeel in lowlights, maar Darth Vader's melodramatische roep aan het einde van Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith is misschien wel het meest gedenkwaardige moment uit de hele prequel-trilogie - en niet op een goede manier. Als mensen de films net zo leuk vonden als ze leuk vonden memes maken van dat 'NOOOOOOO !!!, 'George Lucas zou veel minder haatmail krijgen.

De stem van James Earl Jones maakt (bijna) alles koninklijk en belangrijk. Darth Vader heeft zijn aandeel gehad in potentieel zwakke lijnen, maar Jones 'gelikte levering heeft het altijd laten werken. We stellen ons graag voor dat ze Jones hier op een drukke dag hebben gepakt, en hij moest een Krusty-achtige snelle VO-prestaties. Het is het enige dat dit gekke moment zou kunnen begrijpen.



The Room - Tommy Wiseau (2003)

De Kamer is een legendarisch slechte film - zo vol met onbeholpen optredens, bizarre acteerkeuzes, volledig onnodige scènes en plotdraden die blijven bungelen dat het gewoon gezien moet worden om te geloven. Dat is allemaal in de eerste plaats de schuld van Tommy Wiseau, die schreef, regisseerde en produceerde De Kameren ook sterren als Johnny, een financiële man uit San Francisco die gevangen zit in een gedoemde liefdesdriehoek. Houd er rekening mee dat in deze scène de schrijver, regisseur, producer en acteur het er allemaal over eens zijn dat de voorstelling perfect is - omdat ze allemaal dezelfde persoon zijn.

Twilight: Breaking Dawn - Part 2 - Michael Sheen (2012)

Michael Sheen is een geweldige acteur. Hij heeft schitterende uitvoeringen geleverd in Meesters van seks, Frost / Nixon, De koningin, en nog veel meer. Maar als het ging om Twilight: Breaking Dawn - Deel 2, werd hij een beetje gek als Aro, leider van de kwaadaardige Volturi. Sterker nog, in een serie vol onbedoeld grappige momenten valt Sheen's bizarre giechel in deze clip misschien wel op als het meest gedenkwaardige. Als je de clip nog niet hebt bekeken, doe dat dan alsjeblieft. Het is elke keer grappig.



Je zou kunnen aannemen dat Sheen dit net heeft gedaan Schemering film voor het geld, nam slechts één opname van elke scène en zei: 'Ik herhaal niets, ik zit in mijn trailer.' Maar daar is hij te goed voor. Hij bood eigenlijk een uitleg van zijn grote moment MTV, zeggende: 'Ik hou van het idee dat voor iemand die eeuwen en eeuwen heeft geleefd, verveling een van de grootste problemen is. Hij heeft alles gezien en alles gedaan. Dus als er iets nieuws komt, iets verrassends, dan denk ik dat het iemand met plezier zou vullen. Voor een personage dat de meeste tijd de controle heeft, is er van binnen iets volledig uit de hand. Als er iets onverwachts gebeurt dat hem verrukt, kan dat soort hysterische kwaliteit naar buiten komen. Lachend is het een perfecte, economische manier om dat te laten zien. '

Het is echt volkomen logisch als je erover nadenkt - wat betekent dat Sheen erin geslaagd is om een ​​over-the-top moment om te zetten in een stiekem briljante acteerkeuze. Bravo.

Spawn - John Leguizamo (1997)

Het is moeilijk om John Leguizamo de schuld te geven van zijn scènes in Paaien. Hij werd in een grotesk clown-vetpak gestopt en kreeg krankzinnige regels. Wat voor keus had hij anders dan te overdrijven? In de film speelt hij Violator, een personage waarvan elke beweging groot en grof is. Het personage zou duidelijk onaangenaam zijn, maar in de film maakt hij clowns nog onaangenamer dan ze normaal zijn. Als we de keuze hadden tussen een ontmoeting Twisty van Amerikaans horror verhaal en Violator, we zouden waarschijnlijk met Twisty gaan. Hij zou tenminste ons oor niet afpraten of kleed je willekeurig aan in een cheerleader-kostuum en reciteer een irritant gezang.

Wild Wild West - Kenneth Branagh (1999)

In weer een ander voorbeeld van een Shakespeare-acteur die een beetje theatrale flair probeert te brengen in een zeer dwaze blockbuster, speelde Kenneth Branagh de slechterik Dr. Loveless in Wilde wilde Westen. Een beruchte flop die Will Smiths opmerkelijke succes in de jaren '90 van het kassasucces brak, Wilde wilde Westen is verdacht verstoken van humor voor een actie-thriller / sci-fi / comedy-hybride - tenzij je van r houdtacist en kleine mensen grappen, in welk geval je deze film misschien heerlijk vindt.

Van alle mislukte grappen hebben we het spektakel van Branagh. Zijn vertolking van Loveless is zo consequent overdreven, wild variërend van dramatisch tot gewoon krankzinnig, hij is in ieder geval altijd interessant om naar te kijken. Branagh weet dat een slechterik die in een gigantische steampunk spin is geen man voor subtiliteit. Hij nam deze letterlijk Loveless-rol en maakte er het beste van. Misschien heeft hij iets teveel van een maaltijd gemaakt, maar hij is verreweg het beste deel van de film.

Karate Dog - Jon Voight (2005)

Karate hond is een echte film, en ja, het gaat over een hond die weet hoe je karate moet doen, meestal in vreselijke CGI, geuit door Chevy Chase. Ja, het is Academy Award-winnaar Jon Voight als de slechterik om de karatehond te stoppen. En ja, het is geregisseerd door Bob Clark van Porky's en Een kerstverhaal roem. Die kerel heeft bereik.

Het is waar dat dit een kinderfilm is, en dus onderworpen aan een wat lagere standaard, en het genre van 'honden die dingen doen die honden eigenlijk niet kunnen' heeft een grote verscheidenheid aan moeilijk te bekijken films voortgebracht. Maar Karate hond is te veel. De pratende vechtsporthond is de enige getuige van een moord en de schurken moeten proberen hem te doden om hun samenzwering onder de duim te houden - niet bepaald een kindvriendelijk complot. Bovendien helpt Voight de dingen niet door alles vanaf het begin om 11 uur te spelen. Het gaat bijzonder slecht samen met de prestaties van Chase, die huilt: 'Ik doe dit duidelijk voor het salaris, haal me zo snel mogelijk uit deze VO-stand.'

Maximale overdrive - Ellen McElduff (1986)

Stephen King besloot dat hij wilde het maken van films eens proberen, dus paste hij zijn korte verhaal 'Vrachtwagens' aan Maximale overdrive. De goede dingen van de film: een volledige score van AC / DC. De slechte dingen: al het andere. Een verhaal over machines die tot leven komen en alle mensen proberen te vermoorden, slaagt erin nog minder logisch te zijn dan je zou denken.

Dit was de eerste keer dat King een film regisseerde, en hij gaf later toe dat een van de belangrijkste problemen met de film de zijne was co-regisseur was cocaïne. Niet alleen waren de eindresultaten ondermaats, ook de productie zat vol met problemen. Tijdens één scène raakte een grasmaaier een stuk hout, dat in het water schoot oog van de cameraman. Hij verloor het oog, maar won wat geld door de rechtszaak die daaruit voortvloeide.

Ondanks alle problemen heeft de film één ongelooflijk hoogtepunt: de serveerster. Ellen McElduff heeft één grote scène en ze maakt het maximale uit haar kans. Tijdens het beleg van de boze vrachtwagens wordt de serveerster het beu om door machines te worden rondgeduwd en vraagt ​​zich luidkeels af waarom ze bang zou moeten zijn wanneer 'We hebben jou gemaakt? ' De meeste van haar regels zijn 'we hebben ze gemaakt' of 'we hebben je gemaakt', maar ze maakt haar schermtijd het beste deel van de film. Het feit dat McElduff zich zo hard zou inzetten voor deze ene kleine scène in deze duidelijk onrustige film, moet door acteurs over de hele wereld worden bestudeerd. Als je een kleine rol gaat spelen in een waardeloze film, maak het dan tenminste onvergetelijk.

Flash Gordon - Brian Blessed (1980)

Flash Gordon had een interessante cast: Brian Blessed, een veelgeprezen Britse Shakespeare-acteur met een grote stem en persoonlijkheid, en Max von Sydow, een frequente medewerker van Ingmar Bergman, die wordt beschouwd als een van de grootste acteurs van Zweden, speelde de tweede viool voor Sam J. Jones, een voormalig deelnemer aan The Dating Game. Dat is het. Producent Dino De Laurentiis wierp hem alleen op dat uiterlijk, aangezien Kurt Russell de rol al had afgewezen en Arnold Schwarzenegger werd afgewezen vanwege zijn accent.

Aan het kijken Flash Gordon, je krijgt het gevoel dat Blessed wist dat hij geen Oscars voor de film won, dus dat had hij net gedaan zo leuk als menselijk mogelijk is terwijl ze een gevleugelde man speelt die rondvliegt in leren slips en een borstplaat terwijl Queen op de soundtrack speelt. Waarom niet overdrijven, toch? (Kanttekening: dit is een behoorlijk vreselijke film, maar het heeft een geweldige soundtrack Flash Gordon thema is een van de beste aller tijden en de film verdient een remake, zodat iemand een excuus heeft om dat nummer opnieuw te gebruiken.)

Mommie Dearest - Faye Dunaway (1981)

Er zijn een paar geweldige dingen over Faye Dunaway's over-the-top optreden in Mammie Liefste.Om te beginnen speelde ze Joan Crawford, een echte Golden Age Hollywood-actrice, in een script gebaseerd op een memoires van Crawford's geadopteerde dochter Christina. Dunaway's weergave van Crawford als een in zichzelf gekeerd, gewelddadig monster betekende uiteindelijk dat het toekomstige drama, dat bij de release alom bespot werd, sindsdien als een komische klassieker in het kamp wordt beschouwd. In de beroemdste scène gaat Dunaway echt de stratosfeer in - Crawford werkelijk heeft een hekel aan draadhangers, en als ze er een vindt in de kast van haar dochter, nou, ze is iets meer dan alleen teleurgesteld.

Zardoz - John Alderton (1974)

Alles over Zardoz is raar. Het beschikt over Sean Connery met een lange vlecht en de Borat-badpak-look rocken voor het grootste deel van de film. Het is een bizarre, trippy film over een goddelijk wezen genaamd Zardoz die praat door een gigantisch stenen hoofd, een groep onsterfelijken die niet geloven in seks of slapen, en Connery die rondrent met al zijn lichaamshaar te zien.

In deze scène krijgt Connery geen kans om te acteren, aangezien John Alderton, die de welbekende rol van Friend speelt, dat heeft gedekt. Een groep jongeren die jaren '60 dragen Star Trek afgedankte kostuums zijn agressieve geestvingers geven aan Alderton. Maar hij heeft het niet. Hij zal NIET naar het tweede niveau gaan en vindt het niet erg om dat over te brengen via een reeks rare kreten en echt vreemde regels. Maak je geen zorgen als de scène verwarrend lijkt. Het heeft ook geen zin meer in de context van de film. Maar we prijzen Alderton omdat hij het meeste uit zijn vreemde moment heeft gehaald in deze vreselijk vreemde film.

Masters of the Universe - Frank Langella (1987)

1987's Masters of the Universebracht de wereld van He-Man voor het eerst op het grote scherm. Het is technisch gelukt - de film bestaat en werd korte tijd in de bioscoop vertoond. Artistiek laat het echter nogal wat te wensen over. Het is van begin tot eind een echt bizarre film, met misschien geen enkel element dat krankzinniger overkomt dan Frank Langella's optreden als de doortrapte Skeletor.

Langella is een Tony Award-winnende acteur die ook toevallig heeft speelde Dracula, dus hij had gemakkelijk kunnen denken dat zijn rol als plaag van Eternia een beetje onder hem lag. Je zou kunnen begrijpen of hij deze had gebeld, vooral gezien het feit dat de rest van de cast dat deed. Die gedachte lijkt echter niet bij hem opgekomen. Langella maakt het helemaal tot 11 als Skeletor, en speelt hem met enthousiasme en overtuiging meestal gereserveerd voor Macbeth. Het resultaat is een hilarisch over-the-top slechterik die Shakespeare-monologen laat vallen door zijn skeletopmaak te midden van een film over stripfiguren die naar de echte wereld zijn getransporteerd. Voor wat het waard is, Langella lijkt te hebben genoten van de rol, zelfs zo ver om te zeggen dat het een van zijn favoriete onderdelen is.

Spider-Man 3 - Tobey Maguire (2007)

Sam Raimi'sSpider-Man 3krijgt een beetje een slechte rap, om een ​​goede reden. Na twee geweldige films met ieders favoriete web-slinger introduceert Raimi een aantal onverstandige verhaallijnen, waarvan er één Peter Parker volledig onwaarschijnlijk maakt. Aan de positieve kant, dat perceel-waarbij de Venom-symbiont de persoonlijkheid van Peter drastisch verandert-geeft ons een van de meest gedenkwaardige Spidey-momenten aller tijden, ook al is het om de juiste redenen niet bepaald gedenkwaardig.

Tobey Maguire gaat all-in op Peter's bad boy-montage. Het is een van de meest onbedoeld hilarische delen van de film, of welke superheldenfilm dan ook. Peter heeft een 'hippe' zwarte outfit en schuifelt ritmisch over straat, terwijl hij vingerwapens naar mooie vrouwen flitst en zijn best doet om cool te zijn. Hij faalt jammerlijk en het is allemaal leuk om te zien. Maguire hamert het meer dan welke andere acteur in de trilogie dan ook, zich er duidelijk van bewust hoe belachelijk het verhaal is om mee te beginnen.Spider-Man 3 markeert het einde van Raimi's tijd met het personage, maar dankzij Maguire's belachelijke uitvoering gaat het niet op een vergeetbare toon uit.

Power Rangers - Elizabeth Banks (2017)

Gezien het gebaseerd is op een televisieserie die op zijn best is als de camp and excess werkt in overdrive, 2017's Power Rangers film heeft schokkend goed werk verricht door het geliefde team van tieners met een houding in een meer geaarde context opnieuw uit te vinden. Hoewel het nooit vergeet leuk te zijn, doet het er alles aan om een ​​oprecht verhaal te vertellen vol goedgeschreven hoofdrolspelers. Eén personage lijkt echter constant tegen de stroom in te slaan.

Het is niet duidelijk of Elizabeth Banks, de actrice achter de doortrapte Rita Repulsa, de 'geaarde en meer menselijke' memo heeft gekregen. Haar kijk op de ruimteheks is helemaal gek. (Hoewel ... ja, het is nogal begrijpelijk aangezien ze een heks speelt in de ruimte.) Op elk moment lijkt ze twee of drie verschillende dierenimpressies tegelijk te maken, sissend en snuffelend door haar dialoog. Je kunt niet zeggen dat het niet vermakelijk is, let wel, het is gewoon een ander soort vermaak dan de rest van de film. Er is zeker een plaats voor dergelijke uitvoeringen, maar in de context van de film zijn het enkele serieus lachwekkende dingen.

Suicide Squad - Jared Leto (2016)

Suicide Squad is altijd te veel of niet genoeg, nooit tussendoor. De film schakelt royaal tussen dof als vuil en totale sensorische overbelasting, zonder een consistente toon tot stand te brengen. Hierdoor lijkt de film nooit zijn identiteit te vinden. Het middelpunt van deze existentiële crisis is Jared Leto's Joker, die dient als een soort avatar van alles wat er mis is met de film. (En serieus, er isnogal wat mis met de film.)

Nooit heeft een artiest zo veel overdreven en tegelijkertijd enige overtuiging over zijn visie gemist. Leto's Joker is constante histrioniek, slogan en wantrouwende grijns, maar voelt uiteindelijk totaal verstoken van inhoud. Het is bijna grappig om te zien hoe hij zo transparant probeert de iconische Joker-uitvoering van Heath Ledger te overtreffen en zo spectaculair faalt. De flamboyante kostuums en slechte tatoeages maken het alleen maar grappiger. In zijn optreden als de Joker schiet Leto uit alle macht voor de maan en haalt het op de een of andere manier nooit meer dan een meter van de grond.

The Fifth Element - Gary Oldman (1997)

In de jaren '90 kwam acteur Gary Oldman tot zijn recht als een echte hoge prins van overacting. Films zoals Leon: de professional en Ware liefde speelfilm Oldman die een ... uniek energieniveau kanaliseren in deze meer gemene rollen. Er is echter geen Oldman-film die de overdreven hysterie van zijn optreden kan evenaren Het vijfde element.

Oldman speelt de antagonist van de film, Jean-Baptiste Emmanuel Zorg, een vreemde industrieel onder invloed van een mysterieuze boze kracht. Voordat hij zelfs maar begint te overdrijven, kan je niet anders dan lachen dankzij zijn belachelijke kapsel en kostuums. Combineer dat met een echt knotsgekke prestatie en je hebt een van de meest eigenaardige vermeldingen in de canon van Oldman. Hij beïnvloedt een hypergestileerd zuidelijk accent voor de rol die een campy openhartigheid doordringt in zelfs zijn meest ingetogen momenten. Het wordt alleen maar belachelijker als hij van het handvat begint te vliegen, schreeuwend als een kind dat teleurgesteld is in zijn kerstcadeautjes. Oldman heeft het sindsdien behoorlijk binnengehaald en scoorde zelfs de beste acteur tijdens de Oscars van 2018 voor Donkerste uur, maar het zou leuk zijn om hem ooit weer in een Zorg-achtige rol te zien.