Welke Film Te Zien?
 

Films die een score van 0% hebben behaald op Rotten Tomatoes

Door Looper Staff EN Brian Boone/9 juni 2015 15:46 EDT/Bijgewerkt: 12 juni 2020 07:50 EDT

Films met een lage beoordeling op Rotten Tomatoes komen vaak voor, maar als je aandacht hebt besteed aan de wereld om je heen, weet je dat het bijna onmogelijk is om een ​​grote groep mensen het ergens over eens te worden - en filmcritici zijn enkele van de meest chagrijnige mensen, dus elke film die een percentage van nul bereikt, vertegenwoordigt een zeldzame vorm van perfectie. Natuurlijk, het is niet het soort perfectie waar de filmmakers naar op zoek waren, maar om een ​​soort unanieme reactie op een film te krijgen, is een hele prestatie. Hoewel het opzettelijk kijken naar een slechte film een ​​complete tijdverspilling lijkt, moet een film die zo slecht is echt worden gezien om te geloven - en deze epische flops bieden universeel verguisd bewijs. Hier is een (semi-) liefdevolle terugblik op de ongelukkige en onbeminde films die erin geslaagd zijn om een ​​score van 0 procent te behalen op Rotten Tomatoes.



A Thousand Words (2012)

Hoe weet je wanneer een film slecht is? Echt heel erg? Toen het vier hele jaren voor de officiële release werd gefilmd. Dat was het geval voor Eddie Murphy's Duizend woorden, over een literair agent wiens ... oh, het is het niet eens waard om uit te leggen. Critici hadden onvermijdelijk meer dan een paar harde woorden om naar deze beruchte kalkoen te gooien; Owen Glieberman, toen van Entertainment wekelijks, zei dat het zo erg was, hij wenste dat Murphy 'alles behalve een ster in een andere film als deze' zou doen. Ik hoop dat hij zal luisteren.



Bucky Larson: Born To Be A Star (2011)

Af en toe komt er een film die zo slecht is, zo willekeurig, het is moeilijk voor te stellen hoe deze ooit is gemaakt. Bucky Larson: Born to Be a Star is een van die films. De film, waarin Nick Swardson de hoofdrol speelde als een kleine, kleine kruidenierswinkel die naar LA verhuist om in de voetsporen van zijn ouders te treden (ugh), opende in 2011 voor enkele van de slechtste recensies die Hollywood in decennia had gezien. Veel critici vernielden de film vanwege zijn belachelijke, kinderachtige grappen. ('Deze film is verschrikkelijk, zielverpletterend spul', schreef Matt Singer voor Time-out.) In feite waren de recensies zo hard dat tegen de tijd dat de film open was, Swardsons leidende carrière al voorbij was. Er werd inderdaad geen ster geboren.

Notenkraker in 3D (2010)

Een van de grootste slachtoffers van de post-Avatar 3D-rage was notoir slecht in 2010 Notenkraker in 3D, die het ballet van Tsjaikovski nam en er een bombastische musical van maakte met Elle Fanning, Nathan Lane, en niet bepaald subtiele verwijzingen naar - wacht erop - de Holocaust. Het ergste van alles: de over-the-top sets en CGI van de film waren letterlijk een doorn in het oog, waardoor de film niet in zo slecht-het-goed-gebied terechtkwam. Uiteindelijk is Lou Lumenick van de New York Post vatte het het beste samen toen hij belde Notenkraker in 3D 'spectaculair verkeerd opgevat, opgeblazen en ongelooflijk lelijk.'

Manos: The Hands of Fate (1966)

Manos: The Hands of Fate is een van de beste afleveringen van Mystery Science Theater 3000 en een van de vreemdste films aller tijden. Vanaf het begin was alles erover een slecht idee: Hal Warren wedde met een Oscar-winnende scenarioschrijver Stirling Silliphant dat het maken van een film zo eenvoudig was, zelfs Warren, een bescheiden kunstmestverkoper, kan een foto afmaken. Wanneer je grootse artistieke visie achter het maken van een film een ​​weddenschap wint, ben je al slecht begonnen.



Warren zamelde $ 19.000 in bij vrienden en familie en begon met filmen Handen. Wat zo interessant is, is dat Warren geen simpele horrorfilm koos om Silliphant te laten zien hoe gemakkelijk filmen is. Het verhaal van Handen gaat over een moeder en vader en hun jonge meisje die op vakantie verdwalen en dan een soort van tegenkomen sater genaamd Torgo die voor de 'Meester' werkt. De meester verschijnt eindelijk en probeert de vrouw en het kind de nieuwste toevoeging aan zijn stal ondode bruiden te maken, en uiteindelijk neemt de meester het meisje en de vrouw en wordt de vader de nieuwe Torgo. Hij had net een gezin kunnen laten verdwalen en stalken door een of andere mesmoordenaar in het bos en het zou goedkoper en gemakkelijker zijn geweest, maar Warren stond in plaats daarvan op een moeilijk te volgen complot dat eindigt met een klein meisje dat een lijkbruid wordt.

De man die de meester speelde, Tom Neyman, ontwierp ook de kostuums en rekwisieten met zijn vrouw, en de grote rode handmantel is eerlijk gezegd een behoorlijk groot schurkenensemble. Zijn eigen dochter speelde het kleine meisje en hun hond stond als de jachthond van de Meester uit de hel. Wat je nog meer kunt zeggenHanden-en deMST3Kbende zei genoeg - zoiets zul je nooit meer zien.

Superbabies: Baby Geniuses 2 (2004)

Het origineel Baby genieën was slechts één positieve recensie verwijderd van het maken van deze lijst. Dat is op zich al genoeg reden om je af te vragen hoe iemand op aarde een vervolg heeft laten gebeuren. En toch, op de een of andere manier, Superbabies: Baby Geniuses 2 rolde in de bioscoop in 2004. Het is niet verwonderlijk dat critici het snel uitriepen omdat het was wat het was: een dom idee. Onverschrokken, producenten maakten van deze serie een volwaardige franchise, die ongeveer een decennium later de derde, vierde en vijfde aflevering uitbracht, maar critici weigerden te volgen - geen van de volgendBaby genieënheb zelfs genoeg beoordelingen om een ​​Tomatometer te verdienen.



One Missed Call (2008)

De heropleving van het horrorfilmgenre heeft geleid tot een aantal slechte beslissingen in Hollywood. (Weet je nog toen Paris Hilton samen speelde huis van wax?) Maar de grootste angst, om zo te zeggen, was voorbehouden aan de belachelijke Een gemiste oproep, een remake van een Japanse horrorfilm uit 2004 die opende voor echt angstaanjagende recensies in 2008. Critici rolden snel met hun ogen bij het uitgangspunt van de film (die in wezen draaide om een ​​mobiele telefoon die mensen vermoordde) en noemde het gekunsteld, gek en tijdverspilling.

Pinocchio (2002)

Roberto Benigni was ieders favoriete gekke Italiaan tijdens en na de release van zijn Holocaust-drama Het leven is mooi, die in 1998 drie Oscars en miljoenen dollars mee naar huis nam aan de kassa. Dat verklaart waarom hij de toestemming kreeg om een ​​live-action versie van Pinokkio, maar het is nog steeds geen excuus voor de uiteindelijke afdruk. De remake van Benigni was inderdaad een filmische mislukking. Recensies waren wreed, waren de kassarendementen erger, en binnen een paar dagen was Benigni's carrière in Hollywood vrijwel eindig. Voorbeeld: sinds Pinokkio, Benigni heeft slechts één film geregisseerd: De tijger en de sneeuw. Doe niet eens alsof je het hebt gezien.

Ballistisch: Ecks Vs. Scheid (2002)

Ballistisch: Ecks vs. Sever was misschien wel de eerste spraakmakende nul procent-geur in de toen vierjarige geschiedenis van Rotten Tomatoes - en terecht. Zelfs vandaag is het moeilijk voor te stellen hoe een studio $ 70 miljoen daadwerkelijk in een ingewikkelde, vergezochte spionthriller heeft gestoken met in de hoofdrol Antonio Banderas en Lucy Liu. (Was Charlie's Angels echt zo populair op de dag?) Hoe dan ook, al dat grote budgetgeld hield critici niet voor de gek: meer dan 100 draaide de film en landde hem snel in het gebied van Worst Movie Ever. Het is daar sindsdien gebleven.



Highlander 2: The Quickening

Het origineelHooglander is een meeslepende kanshebber voor de beste film ooit gemaakt, een perfect afgestemd epos van kaas uit de jaren 80, Queen-muziek en zwaardgevechten. Het vervolg is het tegenovergestelde: het filmequivalent van een toneelspeler die een ongelooflijke goocheltruc uitvoert en dan onmiddellijk sterft aan een embolie.

Meteen vanaf de openingsintro-kaarten, die verwijzen naar 'een elektromagnetisch schild' dat de aarde beschermt na de vernietiging van de ozonlaag in het jaar 2024, is het duidelijk dat er iets misging tijdens de conceptie van dit vervolg. Het interessante idee van een groep onsterfelijken die sinds het begin van de tijd over de planeet loopt, is verwrongen in slappe speculatieve fictie over de toekomst van de aarde. Erger nog, de onsterfelijken blijken niet een uitloper van de mensheid te zijn, maar eerder een buitenaards ras van de woestijnplaneet Zeist, dat in directe tegenspraak is met de mythologie van het hele origineel binnen de eerste tien minuten. Voor fans van het origineel is het ... ongelooflijk pijnlijk. Het resultaat is een film die bevalt niemand, een verraad voor trouwe kijkers dat te raar is voor nieuwe kijkers.



Terwijl Highlander 2: The Quickening is zeker een zwarte vlek op de franchise, het is ook een reden waarom de lang bedreigde remake van het origineel is misschien de moeite van het bekijken waard, wanneer het eindelijk gebeurt. Het kan tenslotte niet erger worden dan dit.

Jaws: The Revenge

Iedereen kent de vierdeKaken film is tijdverspilling. Zelfs als ze het niet hebben gezien, heeft iemand die al een tijdje op internet is, het gezien of gehoord vaak herhaalde quote van Michael Caine over zijn betrokkenheid bij de noodlottige foto: 'Ik heb het nog nooit gezien, maar het was hoe dan ook verschrikkelijk. Ik heb echter het huis gezien dat het heeft gebouwd en het is geweldig. ' Hier kwam in ieder geval iets goeds uit voort.

Uitgebracht met de slogan 'Deze keer is het persoonlijk'Jaws: The Revenge beëindigde in zijn eentje de killer shark-franchise door incompetent te zijn op elk niveau. Ontwikkeld van concept tot oplevering in minder dan een jaar, de film was gehaast en slapdash, met regisseur Joseph Sargent noemde het 'waarschijnlijk de snelste zwangerschap van elk project, denk ik, in de filmgeschiedenis.'

Critici hadden gedacht dat ze het ergste hadden gezien toen de 3-DKaken 3in 1983 in de theaters, maarWraak liet zijn spel vallen door onzinnig en spanningsvrij te zijn. Aangezien de beste film in deze serie nog steeds een oubollig concept was dat door technisch meesterschap tot klassieke status werd verheven, zorgt het gebrek aan expertise in het maken van films in deze vierde film voor een kijkervaring die niemand iets biedt. Het kan het meest genereus worden omschreven als een goede inspanning; het kan nooit worden gezien als een goede film.

Gotti

Binnen enkele dagen na de beperkte theatrale release speelde deze John Travolta de hoofdrol John Gotti biopic was vol vertrouwen geprezen als 'de slechtste maffiafilm aller tijden'. Hoewel het moeilijk is om 100 procent zeker te zijn of dat onderscheid waar is of niet, is het moeilijk te zien hoe de dingen veel erger kunnen worden.

Gotti's grootste zonde is dat het ongelooflijk saai is. Afgezien van een paar momenten in het hoge kamp, ​​zoals Travolta's Gotti die slap vechtend met zijn zonen over een moorddadige barbarrage, vecht hij hier niet veel om te grinniken. Het is een film gemaakt door mensen die niet weten hoe ze films moeten maken, maar het is verwarrend dat toevallig een filmster de hoofdrol speelt.

Bizar bewerkt en moeilijk te volgen, de film is in wezen een lange verzameling technisch oninteressante scènes, samengevoegd met voice-over en realistisch archiefmateriaal uit het archief tot iets dat slechts soms op een film lijkt.

Als Gottiwordt in de toekomst herinnerd, het zal waarschijnlijk alleen te wijten zijn aan de pugilistische en manipulatieve marketingtactieken van de film. In een poging haar te bestrijden 0 procent gunst onder critici hebben producenten van de film een ​​advertentiecampagne uitgerold waarin werd beweerd (nogal vals) dat het geen film is voor critici, maar eerder iets waar een algemeen publiek van zou genieten. En dat is eerlijk - als je over het algemeen niet aan films denkt, over films praat of films kijkt, dan is de film zeker goed. Alle anderen? Ver weg blijven, capiche?

Kijk wie er nu praat

Nog een John Travolta-joint,Kijk wie er nu praat is een van de meest zinloze en wanhopige sequels die ooit door een grote studio is uitgebracht.

Het afdekken van deKijk wie er praattrilogie,Kijk wie er nu praat neemt het idee van de eerste twee films over taai pratende baby's en verbreedt het met de introductie van een team van pratende honden. Hoewel er weinig is dat ronduit gek is op het concept, is de uitvoering hier krankzinnig, met een schijnbaar gezinsvriendelijk concept dat volledig wordt geperverteerd door genoeg grof taalgebruik, insinuaties en seksuele humor om de film naar het PG-13-gebied te duwen, waarbij je volledig uitsluit wat je je voorstelt dat het hele publiek van de film zou moeten zijn.

Als vervolg,Kijk wie er nu praat is een van de klassieke voorbeelden aller tijden van het concept van dalend rendement. De onverwachte franchise had het publiek al een baanbrekend, hetzelfde, maar anders vervolg gegevenKijk ook wie er praat, waardoor het volledig onnodige derde uitje des te verwarrender wordt. Alle humor van de eerste twee films kwam van het zien van schattige kleine baby's die de profane dialoog van Bruce Willis en Roseanne Barr uitspuugden, dus wat is hier de deal metDame en de vagebondspullen? Wat doen we hier eigenlijk? Deze film schaamt de herinnering aanKijk wie er praat, en je hebt geen idee hoe slecht een film moet zijn om zo'n prestatie neer te zetten.

Dark Crimes

In tegenstelling tot moerasstandaardthrillers die hun percelen concentreren op lichte en donzige misdrijven, Dark Crimes is zo ernstig als een hartaanval. En raad eens? Het is ook ongeveer net zo leuk als een. Oh!

Jim Carrey werd algemeen bekend in de jaren '80 en '90 vanwege zijn toegewijde, rubberachtige, slapstick-uitvoeringen in komedies zoalsLeugenaar leugenaar enAce Ventura.Maar er gebeurde iets grappigs toen Carrey begon te spelen tegen type in serieuze films zoalsMan op de maan en het meesterwerk van 2004Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest. Hij onthulde de verborgen diepten in zichzelf, verrassende kijkers met de gravitas die hij kon oproepen. We zagen zoveel potentieel - en toen zagen we het verdwijnen.

Gericht op een detective die verrassende overeenkomsten ontdekt tussen een moord in een koude zaak en de plot van een recente roman,Dark Crimes ziet Carrey een konijn achtervolgen in een sinister anti-wonderland. Maar hoe dwingend dat concept ook klinkt,Dark Crimes is een oefenen in ellende, verwarrende kwelling voor drama en voortschrijdend teken in plaats van plot. Het concept is zo interessant, de cast is zo intrigerend dat je er de film voor binnenloopt, maar het ontmoet je daar nooit. Ongemakkelijk en onaantrekkelijk,Dark Crimes verdient zijn 0 procent waardering niet door apathie of flauwheid. In plaats daarvan stoot het actief af en graaft het zich een weg naar de bodem van het vat, één scène van seksueel geweld tegelijk.

Stratton

Hier is het ding over Rotten Tomatoes: Its '0 procent vers'films zijn niet per se de ergste dingen ter wereld. Ze zijn allemaal tot op zekere hoogte allemaal slecht, maar ze kunnen ook gewoon agressief, feilloos gemiddeld zijn.Stratton is zo'n film: saai en ongeïnspireerd, maar het gaat niet iedereen doden.

Afkomstig van de directeur vanMet Air,De monteur, enThe Expendables 2,Stratton is een actiefilm die zich nooit weet te verheffen zoals die semi-respectabele avonturen.

Gecentreerd op een lid van M16's Special Boat Service,Stratton volgt de zoektocht van een overheidsinstantie om een ​​malafide voormalige Sovjet-agent te stoppen die Londen probeert te verwoesten met een aanval met chemische wapens. Als die verhaallijn afgeleide klinkt, is dat omdat het is - en je kunt er maar beter aan wennen omdat er geen origineel bot in het hele lichaam van deze Frankenstein-creatie is. Het equivalent van een hele middag TNT-programmering vermengd met soep, het is het soort film waar je opa op een zondag in slaap valt. Is dat dehet ergste ding? Nee. Het is gewoon niet aan te bevelen.

De hoofdzonde van de film is dat het al deze cliché-elementen combineert, maar volledig negeert om spanning of opwinding toe te voegen, waardoor actie zonder de actie wordt geblokkeerd en daardoor volledig faalt bij de enige baan die het heeft. Het is misschien niet het ergste ooit, maar dat is nog steeds genoeg om een ​​ganzenei te verdienen.

The Ridiculous 6

Hoe houden we rekening met de carrière van Adam Sandler? Toen hij in de jaren '90 bekendheid kreeg als manchild met een hart van goud, hebben zijn vroege successen bijgedragen aan het behoud van een hele carrière aan onheilige crapola.The Ridiculous 6is zijn dieptepunt, een van de weinige films op deze lijst die echt onderscheid verdient als een van de slechtste films aller tijden.

In de vroege films van Sandler had de bescheiden kwaliteit van zijn humor een gemeenschappelijk gevoel. Ja, het waren domme dingen, maar het voelde alsof je een grapje maakte, met zijn onvoorspelbare uitvoeringen omringd door ongedwongen surrealisme en scattershot-warmte. Met The Ridiculous 6, het voelt alsof je de grap bent. Het is alsof de acteur het aandurfde om de meest aanstootgevende, minst capabele film te maken die mensen nog steeds zouden bekijken. Tot onze oneindige ontzetting was dit gebrek aan ambitie rijkelijk beloond door het kijkerspubliek, wat ertoe heeft bijgedragen om van deze verschrikkelijke westerse parodie een van de meest geziene films in de geschiedenis van Netflix te maken. Gefeliciteerd?

Naast de immens luie komedie, The Ridiculous 6 voelt zich gewoon gemeen, zo zwaar doordrenkt van schadelijke Indiaanse stereotypen dat acteurs de productie letterlijk in tranen achtergelaten. Dat is niet alleen grappig, het is gewoon wreed. Het resultaat is een film die aanvoelt als het exclusieve eigendom van pesters op de middelbare school: grof, gemeen, luid en hopeloos.

Cabin Fever (2016)

Eli Roth's horrorfilm uit 2002 Cabin Fever is vooral opmerkelijk voor het starten van de carrière van de filmmaker, meer dan voor zijn verdiensten als een film op zichzelf. Enigszins onaangenaam, bloederig en sporadisch vermakelijk, het is het soort middelmatige film dat zou kunnen profiteren van de remake-behandeling, terwijl een andere artiest zijn beste middelen tevoorschijn haalt terwijl hij materiaal weggooit dat niet werkt.

Maar toen het tijd was om een ​​remake te maken, is dat niet echt gebeurd. In plaats daarvan is de 2016-versie van de film die niemand echt opnieuw hoefde te zien in wezen dezelfde film, alleen met slechtere acteerprestaties, slechtere casting en lagere productiewaarden. Vrijwel elke recensie draagt ​​bij de remake is gemiddeld 0 procent richtte zich op de totale zinloosheid van de film, bekritiseerde de film op een fundamenteel niveau en trok de reden van bestaan ​​in twijfel.

In een vacuüm, zonder de reputatie van de originele film die eraan voorafging, zou dit verhaal van een groep mooie jonge mensen die absoluut verwoest worden door een vleesetend virus in een hut in het bos waarschijnlijk geen gemiddelde van 0 procent rechtvaardigen - maar gezien het feit de afhankelijkheid van de film van een krakend en vervelend script dat gedateerd aanvoelde tegen de tijd dat het in productie ging, dat is verre van iets bepaalds.

Max Steel

Iedereen wil tegenwoordig een superheldenfilm maken. Maar alleen omdat avonturen met cape-and-cowl het afgelopen decennium aan de kassa zijn opgeschoond, wil dat nog niet zeggen dat het genre zorgt voor automatische overwinning. Niet elk intellectueel eigendom wordt gelijk gemaakt; enkele verhalen hoeft echt niet verteld te worden.

Gebaseerd op een speelgoedlijn uit de late jaren 90 van Mattel,Max Steel is een valse start van een poging om een ​​nieuwe franchise tot leven te brengen. Het richt zich op een jonge man genaamd Max en een robotachtige levensvorm uit de ruimte genaamd Steel, waarvan de laatste een grappenmakende snarkermachine is die zich als een harnas volledig om Max heen kan wikkelen. Het resultaat is een film die probeert de beste elementen van te combinerenIjzeren man enTransformers, maar ook niet door uiteindelijk te flauw te zijn.

Alles in de film is iets dat je eerder in een betere vorm hebt gezien, van de 'nieuwe jongen in de stad' buitenbeentje-protagonist tot de sarcastische robot sidekick. Flauw als witte toast en technisch saai, het meest dat het kan opbrengen, herinnert je aan veel betere, veel leukere versies van wat het probeert te doen.

Kostbare lading

Is er een filmster op aarde die zijn carrière meer verveelt dan Bruce Willis? Eens de charismatische man met wie een franchise begonDie hard, de actiester is nu een verveeld en saai anker, dat helpt om die franchise naar de bodem van de zee te laten zinken. Hij is nu slecht, en hoewel hij al een tijdje slecht is in zijn werk, is het zeldzaam dat zijn films zo verwoestend saai worden als in 2016Kostbare lading.

Schrijven voorRogerEbert.com, beschreef de criticus Peter Sobczynski deze actiefilm als een 'VOD craptacular' die binnen enkele minuten na het bekijken vergeetbaar blijkt te zijn. De film richt zich voornamelijk op Mark-Paul Gosselaar en Claire Forlani terwijl ze een gepantserde auto vol kostbare juwelen afslaan, de film ... zzz... zzz...

Goede heer, laten we uw tijd niet verspillen.Kostbare lading doet zijn best om een ​​film te zijn, maar ziet er nooit uit als saai en saai productie. Het is een film die de kijker volledig niet in zijn wereld kan vervoeren, waardoor je je er constant van bewust bent dat je acteurs door de bewegingen heen ziet kijken. Ze besturen speedboten, ze schieten geweren, ze verzamelen salarisstroken. Er is hier geen kunstenaarschap - u weet het, de filmmakers weten het en Bruce Willis weet het als geen ander. Als hij knipoogt naar de camera en zich vermaakt in de trant van collega-slumdogthespian Nicolas Cage, kan het een leuke en campy tijd zijn. In plaats daarvan ziet hij er pissig uit om daar te zijn. In die zin is het zijn meest herkenbare optreden in jaren.

Megaforce (1982)

Star Wars is om een ​​aantal redenen een van de meest invloedrijke films aller tijden, maar een van de grootste effecten van de sci-fi-kaskraker was de waanzinnige hoeveelheid afzetterijen die daarop volgden, zoals de actie-megafoutMegaforce.Het verhaal gaat over, weet je, ruimte-achtige dingen en lasergeweren. Het is moeilijk toe te geven, maar zelfs na meerdere bezichtigingen is het het enige van Megaforce die een grote indruk op je brein zal maken De outfit van Barry Bostwick.

De rare mix van komedie en actie plus het totale gebrek aan budget maken dit een behoorlijk grappig horloge. Je krijgt geen ingewikkeld verhaal over ruimte-intriges, maar je krijgt vreselijke speciale effecten voor vliegende motorfietsen en Bostwick met gebleekt haar dat eruitziet als een afgewezen broer van Gibb. Als de New York Times ' beoordeling van de film zei het: 'De combinatie is origineel - net zoals een boterham met pindakaas en olijvenbrood misschien is - maar het is niet goed.'

Levend blijven (1983)

Al herinner je het je misschien alleen nog Zaterdag avond koorts vanwege zijn discodansen en witte belbodems is het eigenlijk een geweldige film over kinderen uit de lagere klasse die op zoek zijn naar iets goeds en hoop in hun leven. Uiteraard het vervolg op Zaterdag avond koorts, Blijven leven, heeft dat allemaal niet.

In Blijven levenTony Manero is verhuisd naar Manhattan en wil danser worden op Broadway. In tegenstelling tot de eerste film, waarin Tony een charmante maar onrustige jongeman is, is hij hier gewoon een eikel. Nu krijgen we in plaats van de Bee Gees de zachte tonen van Frank Stallone, de broer van regisseur Sylvester Stallone. De dansnummers zijn bizar, de turnpakjes zijn hoog gesneden en het verhaal is gewoon rotzooi.

Uiteindelijk, nadat Tony zijn triomfantelijke Broadway-debuut maakte, hij zegt in feest'Weet je wat ik wil doen? Weet je wat ik wil doen? Stut.' Tony gooit de deuren open terwijl 'Staying Alive' begint te spelen en wegrent naar de zonsondergang in de straten van Times Square. Deze ongelooflijk subtiele callback naar het origineel komt uit het niets en heeft op geen enkele manier betrekking op iets dat net is gebeurd. Maar je kent Tony: hij moet gewoon lopen.

Simon Sez (1999)

Simon Sez helaas is het geen filmversie van het populaire oplichtende spel. Gewoon anderhalf uur kijken naar een Simon-speelgoed zou leuker zijn dan dit vervolg van Dennis Rodman. Ja, Dennis Rodman heeft een film gemaakt die succesvol genoeg was om een ​​vervolg te rechtvaardigen. Het origineel, getiteld Dubbel team, met de bad boy-basketbalspeler en Jean-Claude Van Damme die samenwerken om te schoppen en vreselijke lijnmetingen te geven.

Van Damme kwam niet terug voor het vervolg, dus kregen ze het volgende beste ding: Dane Cook. De film heeft veel 'komedie' en veel Rodman ziet er cool uit terwijl er super nep-explosies achter hem plaatsvinden. De film is een geweldige herinnering aan een tijd waarin Rodman echt een groot probleem was. Hoewel 1999 nog niet zo lang geleden was, is het moeilijk voor te stellen dat iemand hem vandaag een actiefranchise zou geven. Als je echt dol bent op het idee dat basketbalspelers de hoofdrol spelen in slecht geschreven actiefilms, moet je het zien Simon Sez.

The Leisure Class (2015)

Als je het vierde seizoen van Project Greenlight, De vrijetijdsklasse kan net zo goed worden genoemd Schadenfreude: The Movie. In de realityshow over een wedstrijdwinnaar die de kans krijgt om een ​​film te maken, kozen Ben Affleck en Matt Damon de uiterst onaangename Jason Mann als hun kampioen.De vrijetijdsklasse was het resultaat - een komedie waar niets grappigs gebeurt, de personages in een opwelling veranderen en zelfs het basisverhaal slaat nergens op.

Op het eerste gezicht is het een goed idee voor een film: een oplichter wordt verliefd op zijn merk, alleen maar om zijn ne'er-do-well-broer op het laatste moment binnen te laten komen om dingen te verpesten. Maar de toon verandert wild van scène tot scène, de lead is schokkend stijf en ziet er zelfs vreselijk uit. Het is echt moeilijk om iets goeds te vinden De vrijetijdsklasse, daarom is het zo heerlijk. Het is schokkend bevredigend om te zien hoe een arrogante jongen in realtime zijn verdienste krijgt.

The Thing With Two Heads (1972)

Als je een geweldig voorbeeld wilt van een film die vandaag nooit zou worden gemaakt, hoef je niet verder te zoeken Het ding met twee hoofden. Een van de eerste regels van de trailer is: 'Een blanke onverdraagzame stervende was en de broer van de zwarte ziel had tijd nodig om zijn onschuld te bewijzen.' Het ding met twee hoofden doet zijn titel onmiddellijk eer aan door een racistische, racistische blanke man met zijn hoofd tegen het lichaam van een Afro-Amerikaanse man te laten steken. Het wordt nog beter gemaakt door de legendarische acteur te casten Ray Milland van Kies M voor moord en The Lost Weekend als de racistische en voetballer Rosey Grier als de 'soulbroer'.

De meeste punchlines zijn een van de twee hoofden die 'zwijg' schreeuwen of Milland iets racistisch zeggen. Deze film is zo bizar dat je hem alleen maar moet bekijken om je een beetje beter te voelen over de huidige staat van de racerelaties. Bovendien is het vermakelijk om de meest bizarre redenen om Rosey Grier een film te zien dragen - en het hoofd van een man op zijn schouder te dragen.

Roller Boogie (1979)

Laten we zeggen dat je groot bent Xanadu ventilator. (Hé, er moet er een zijn.) Hoe dan ook, als je echt van hield Xanadu en ik wou dat er meer muzikale films zouden zijn die zich richten op de kunst van rolschaatsen, bedank je gelukkige sterren en ga kijken Roller Boogie. Het wordt geleid door Exorcistster Linda Blair, die, na het maken van het onverstandige vervolg van de horrorklassieker en Luchthaven 1975, probeerde een comeback te maken met deze beruchte flop. Als ze zo ver bij haar vandaan wilde komen Exorcist casten mogelijk, het idee om een ​​onschadelijke rolschaatsfoto te maken klinkt niet als een slecht idee.

Helaas had iedereen een hekel aan de film, en het deed haar carrière weinig goed. Roger Ebert schreef: 'Er is een betekenis waarin Roller Boogie komt als een verfrissende verrassing: ik dacht niet dat het in de laatste dagen van de jaren zeventig nog steeds mogelijk was om deze domme, onschuldige, kreupele en naïeve film te hebben. ' Het feit dat de film discomuziek bevatte, die in populariteit aan het vervagen was, hielp niet.

Heartbeeps (1981)

Andy Kaufman en Bernadette Peters schitteren als twee robots die zijn gemaakt om menselijke metgezellen te zijn. Wanneer ze elkaar ontmoeten, worden ze verliefd en proberen ze met elkaar in de wereld te leven. OK, dat is best schattig - zoals Haar, maar als iedereen een computerprogramma was. Helaas is dat niet het hele verhaal van Hart piept. Er is ook een tankachtige robot genaamd Crimebuster die ze komt opjagen, een vuilniskindrobot Kaufman gemaakt van reserveonderdelen en Catskil, een oubollige stand-up comedian-robot die geen enkel doel dient.

Hoewel de film raar is en veel van de grappen nogal hokey zijn, is het ontwerp van de robot des te vreemder. Peters ziet eruit als een soort fembot van de eerste generatie en haar huid ziet eruit alsof het is constant net iets te nat. De robot van Kaufman kan een kopie zijn van een te brutale Chevy Chase. Kaufman verscheen in zo weinig films dat het de moeite waard is om te kijken Hart piept alleen al daarvoor, en het dient ook als een waarschuwing dat zelfs de grappigste mensen er in slagen om grove onaardige dingen te maken.

MAC and Me (1988)

Deze D-klasse E.T.ripoff heeft het dubbele onderscheid om te proberen te profiteren van Spielberg's ongelooflijk succesvolle film en een geweldig excuus zijn voor flagrante productplaatsing. Er is een hele scène aan gewijd een geweldig verjaardagsfeestje gehouden bij McDonald's met Ronald McDonald zelf. Er is ook een dansnummer, dat E.T. ontbreekt met name, dus ten minste één ding was anders.

De enige echte reden om deze domme film uit de jaren 80 te bekijken, is om een ​​beetje context te krijgen die Paul Rudd al jaren doet - elke keer dat hij te gast is in de show van Conan O'Brien om een ​​film te promoten, schakelt hij de clip van zijn eigen film uit met dezelfde clip van MAC en ik. Hij is deed het al meer dan tien jaar, en het wordt nooit oud.

The Last Days of American Crime (2020)

Netflix genereert zoveel inhoud dat ze af en toe een stinker voor de eeuwigheid zullen uitbrengen. Zich positioneren als een van de slechtste films van 2020 (en misschien wel aller tijden) is De laatste dagen van de Amerikaanse misdaad.Het uitgangspunt is eigenlijk niet zo slecht - het is als een combinatie van de beste delen van A Clockwork Orange en De overval- maar de film zelf mist de psychologische nuance of sociale satire van een van beide. De laatste dagen van de Amerikaanse misdaad speelt zich af in een niet zo verre, door misdaad geteisterde toekomst. Routinematig gewelddadige politietactieken lijken niet veel te doen om misdaad af te schrikken, dus wetenschappers van de overheid creëren een signaal dat de hersenen van de burgerij zo ver door elkaar haalt dat ze geen slechte dingen kunnen doen. Op de avond voordat dat signaal wordt uitgezonden, waardoor de misdaad voor altijd wordt geëlimineerd, komt een ragtag-team van beruchte mensen bijeen om een ​​laatste overval te plegen.

Geen van de critici die moest kijken De laatste dagen van de Amerikaanse misdaadwaren er blij mee. 'Geef niet om verhaal, personages of woorden, maar hou je van geweld?' grapte Johnny Oleksinski van deNew York Post.'Zelfs jij zult teleurgesteld zijn.' Oleksinski was in goed gezelschap met de rest van zijn collega-filmkenners:De laatste dagen van de Amerikaanse misdaadeen0 procent waardering op Rotten Tomatoes.