Welke Film Te Zien?
 

Vreselijke scènes die de hele film bijna vernietigden

Door Looper Staff/6 februari 2017 09:00 EDT/Bijgewerkt: 30 januari 2018 11:19 uur EDT

Er bestaat niet zoiets als een perfecte film. Vaker wel dan niet, is er een kleine scène die voorkomt dat een film grootsheid bereikt ... of, voor sommige films, zelfs goedheid. Voor sommige films kunnen deze scènes zo slecht zijn dat ze de rest van het project als geheel aantasten. Sommige van deze films hadden kunnen worden opgeslagen als ze hun slechte scènes op de vloer van de snijzaal hadden achtergelaten, terwijl andere al een verloren zaak waren. Voor hen zijn deze scènes slechts de vreselijke kers op de waardeloze cake.



The Matrix Reloaded - Neo vs. Smith

De scène waar Neo vecht tegen een grote hoeveelheid Agent Smiths, zou een van de belangrijkste actiesets zijn voor The Matrix Reloaded. Maar zodra het gevecht begint, worden zowel Neo als Agent Smith vervangen door CGI, zo vreselijk dat de Sims eruit zien als virtual reality. De scène was bedoeld om de baanbrekende 'bullet-time'-effecten van de eerste film op te volgen. In plaats daarvan bewezen de mislukte effecten het publiek dat ook niet Matrix het vervolg zou zelfs dicht bij het origineel komen.



The Dark Knight Rises - 'My legal name'

The Dark Knight Rises was ongewoon vol van kleine, krassende momenten die de hele ervaring dreigden te slepen als je er meer dan vijf seconden over nadacht. Zoals, 'hoe zijn deze politieagenten die maandenlang ondergronds vastzitten, volledig verzorgd, goed gevoed en klaar om te vechten?' 'Als de schurk van plan is Gotham op te blazen nadat hij hem gegijzeld heeft, waarom wacht hij dan al die maanden om dat te doen?' 'Hoe kwam Batman uit de woestijn naar de stad nadat hij zonder geld en met een gebroken rug vastzat?' Zie je waar we aan beginnen, het antwoord op al deze dingen is een hartelijke schouderophalen.

Een goede maar niet geweldige film, TDKR pufft mee met een even genoeg clip dat het gemakkelijk is om deze klachten naar de achtergrond te laten glijden totdat je de parkeerplaats op bent. Al deze klachten behalve één, helemaal aan het einde, te groot om te negeren: de onthulling van Joseph Gordon-Levitt's echte identiteit. Terwijl de film afloopt, vraagt ​​zijn personage, de Gotham-politieagent John Blake, een bediende om naar een aantal van zijn bezittingen te zoeken onder 'mijn officiële naam', die onmiddellijk wordt onthuld als 'Robin'. Leuk vinden, Robin. Je zou misschien denken dat dit een leuke knipoog is naar de strips, maar dat is het niet. Het personage van Robin, Batman's jeugdige hulpje, heette eigenlijk nooit Robin; zijn wettelijke naam was Dick. Of Jason. En Tim. En ook Stephanie. Deze man is niemand anders dan een naamcontrole; het is alsof hij onthulde dat zijn echte naam John Aquaman was. Onhandig en onnodig, het is een twist omwille van een twist, en werpt niet eens wat eerder was in een nieuw licht.

Star Wars: Episode 3 - Darth Vader is het daar niet mee eens

Van de vele dingen die de schuld krijgen voor het 'verpesten' van de Star Wars prequels - Jar Jar Binks, midi-chlorians, bijna elke dialoog die George Lucas schreef voor Padme en Anakin - er is een moment dat bijna elke fan ineenkrimpt, hoe toegewijd ook. We hebben het over de verkoolde transformatie van Anakin Skywalker in Darth Vader, letterlijk het startpunt van de hele Star Wars-sage.



Op dit moment ontdekt Vader dat hij zijn vrouw en ongeboren kinderen heeft verloren ... en is omgevormd tot een soort Space Robocop. Wat doet hij dan? Hij breekt los van zijn boeien en laat het nu beruchte 'NOOOOOOO!' dat voelde alsof het een Kanye-niveau van autotune had.

Het voelde raar als het tranen had moeten zijn, en het sloot een optreden van Hayden Christensen af ​​dat zo onwaarschijnlijk was dat hij van die man die klaarstond om de Harrison Ford van deze generatie te zijn, naar de man ging die in die bankovervalfilm met Chris Brown zat en TI

Lord of the Rings: The Return of the King - Frolicking Hobbits

In de ban van de Ring Het ontspannen tempo van trilogy maakt deel uit van zijn charme. Wanneer je een van deze films bekijkt, weet je dat je je opmaakt voor een echt episch avontuur. Maar zelfs naar die maatstaven gaat het laatste hoofdstuk, De terugkeer van de koning, door voor wat voor altijd lijkt - vooral in de laatste akte, die vier of vijf eindes lijkt te hebben. Het is altijd moeilijk om afscheid te nemen van een geweldige filmische sage, dus we kunnen regisseur Peter Jackson zijn dierbare afscheid van Frodo niet misgunnen. Behalve het tafereel waar de Hobbits in gauzy licht en slow motion op een bed dartelen. Na al die uren met Frodo, Samwise en de rest van de bende te hebben doorgebracht, willen we met ze lachen. Niet bij hen.



Star Wars Special Editions - Greedo schoot als eerste

1997 is een jaar dat in schande leeft Star Wars fans van een bepaalde leeftijd - degenen die oud genoeg zijn om de scrappy klassiekers te herinneren zoals ze oorspronkelijk speelden, maar jong genoeg om opgewonden te zijn om de opwindende updates te zien die 20 jaar vooruitgang in de filmtechnologie de kijkervaring voor de langverwachte speciale edities van de originele trilogie. Het ging ... slecht.

Vanaf de release van de speciale editie van Star Wars op 31 januari 1997 (nu hernoemd Aflevering IV: A New Hope), konden duizenden stemmen van fans tegelijk schreeuwen. Zeg het met ons: Han schoot als eerste. Dit debat woedt al tientallen jaren letterlijk, dus er is geen reden om het opnieuw te lezen - weet gewoon dat het hier begon, met maker George Lucas beslissen 'de verwarring opruimen' over de confrontatie tussen Han en Greedo in de cantina van Mos Eisley door 'een iets bredere opname' toe te voegen om te laten zien dat Greedo als eerste schiet.

Dit was een verandering die, volgens fans, het origineel actief heeft geruïneerd in plaats van het te verbeteren. We realiseerden ons tot onze schrik dat de films niet waren verbeterd, maar in gevaar waren gebracht. Ten eerste is er de een enorm aantal veranderingen. Deze films waren klaar! En we vonden ze leuk! We houden niet van ieder van dit. Al die jaren later is het nog steeds verbijsterend hoe erg deze releases werden verprutst. Het zijn grove afwijkingen, en nu alles wat ze doen is de dingen ingewikkelder maken. (Probeer de originele trilogie ongewijzigd op te sporen. Het is niet zo eenvoudig als je zou denken.)



Return of the Jedi Special Edition - Jedi Rocks

De 1997 Star Wars speciale edities zijn versleten doelen van nerdwoede, maar de woede is zo rechtvaardig dat het moeilijk is om het los te laten. Het is nooit alleen geweest aantal wijzigingen tussen de originelen en de speciale edities die bioscoopbezoekers in de war sturen - het gaat er eerder om hoe bizar zoveel van die veranderingen bleken te zijn. Het muzikale nummer 'Jedi Rocks', een aanvulling op de spannende reddingssequentie van de film in Jabba's paleis, is zo dom, zo raspend en zo beschamend dat het smeekt om voor zichzelf gezien te worden. Het is een letterlijk showstopping-nummer in het midden van een reeks die het echt niet nodig had, en slechts een ander voorbeeld van hoe muur-tot-muur en puzzelen de veranderingen in de speciale editie echt waren. Greedo-schieten verraadde eerst een personage; wat dan ook deze is verraad logica.

Live Free or Die Hard - McClane haalt een F-35 neer

John McClane heeft veel onrealistische dingen gedaan in zijn toevallige ontmoetingen met terroristen. Maar geen enkele is zelfs maar in de buurt gekomen van het in zijn eentje vechten - en verslaan - een echte straaljager. Leef vrij of sterf hard is verre van de beste film van de serie, maar hij was nog steeds redelijk goed, zelfs nadat hij was afgezwakt van een R-rating naar PG-13. Dat wil zeggen, totdat de filmmakers net zeiden 'eff it' en naar de gekke stad gingen in deze scène. Er is het belachelijke gemak waarmee een hacker het commando over de Marine-jet overneemt, naar de Rube Goldberg-achtige manier waarop de snelweg perfect uit elkaar valt om McClane te laten ontsnappen, de hele scène had in de verbeelding moeten blijven van de zesjarige die bedacht het. En hoe kan McClane een semi besturen? Weet je wat? Laat maar. Dat is hier eigenlijk het minst belachelijke.



Wachters - Hallelujah

Voor het grootste deel Zack Snyder's Wachters aanpassing is ongelooflijk trouw aan het bronmateriaal - tot het punt dat het kijken naar de film na een tijdje een beetje zinloos kan aanvoelen. Dat komt omdat grote delen ervan niet veel meer zijn dan live-action-recreaties van panelen van de pagina's van het stripboek. Snyder is zo voorzichtig met het bronmateriaal dat wanneer hij afwijkt, het ronduit schokkend is, en nergens is dit duidelijker dan de eindeloze seksscène tussen Nite Owl en Silk Specter. Net als de rest van Wachters, de reeks wordt binnen een paar centimeter van zijn leven gericht en ondermijnt het van al het leven dat dit type scène nodig heeft - maar dat is niet het grootste probleem. Wat het echt pijnlijk maakt om te zien, is Snyder's bizarre beslissing om het geheel te soundtracken met Leonard Cohen's klassieke ballade 'Hallelujah'. Zo gaat het heel lang door. Het is een prachtig nummer, maar de aanwezigheid hier heeft het een beetje verpest. Voor altijd.

Interstellair - De kracht van liefde

Christopher Nolan's Interstellair trok veel vergelijkingen, op het moment van release, met de kenmerkende sci-fi Stanley Kubrick-foto 2001: A Space Odyssey. Achteraf bezien was het uitnodigen van deze vergelijkingen waarschijnlijk een beetje onverstandig. Sinds 2001 eindigde met een wild impressionistische, woordeloze, psychedelische trip met visuals zoals nooit tevoren op film is gerealiseerd, het feit dat Interstellair's einde is meer een hippie-dippy mondscheet is iets van een prestatie. Het pilootpersonage van Matthew McConaughey valt in een zwart gat en belandt in een verre toekomstig apparaat dat hem op de grens van alle ruimte en tijd plaatst, waardoor hij berichten naar het verleden en over onpeilbare ruimte kan sturen om de toekomst te redden. Het besef dat we zo ver zijn gekomen en zoveel hebben opgeofferd om erachter te komen dat de redding van de mensheid afhangt van een of andere morsecode, is door tijd verschoven tovenaarszin ... leeglopen.

Mensen zijn vrij om te debatteren of het einde al dan niet een slecht idee is, maar de uitvoering laat je aan je hoofd krabben als je je emotioneel overweldigd zou moeten voelen. Het is veilig om te zeggen dat de beoogde reactie op dit alles niet 'Huh?' Was. Maar dat is precies hoe de reeks terechtkomt, en de rommel die het achterlaat, vermindert de film als geheel, waardoor de voorwaarden voor de overwinning verwarrend en onbevredigend worden. Afgezien van de eerste verwarring, is wat er werkelijk gebeurt binnen de scène verhalend onbevredigend. Mensen uit de onpeilbaar verre toekomst lieten een tijdmachine achter in dit zwarte gat zodat Matthew McConaughey trillingen door de ruimte en tijd naar de boekenplank van zijn dochter in Kansas kon sturen om haar eraan te herinneren dat ze een slimme meid is, ze kan dit allemaal zelf uitzoeken? Oké, oké, oké.

Jurassic Park: The Lost World - Velociraptor-kick

Als je ooit wordt aangevallen door een velociraptor, zou je waarschijnlijk je broek natmaken en schreeuwend wegrennen. Met dat in gedachten is het onmogelijk om het totale vertrouwen in niet te verliezen Jurassic Park: The Lost World wanneer Kelly Malcolm, de pittige dochter van Dr. Ian Malcolm, haar mannetje staat tegen een van de dodelijke dinosaurussen door haar gymnastiektraining op de proef te stellen. Het is onmiskenbaar cool om te zien hoe een kind zich staande houdt tegen een van de smerigste schurken van de franchise, maar de manier waarop ze het doet - het schepsel door een raam halen en schoppen - is volkomen ongelooflijk. Zeker, dit is een film over hoe dinosaurussen weer tot leven worden gewekt. Maar dino-vechten-gymnastiekvaardigheden zijn gewoon een brug te ver.

Die Another Day - James Bond surft op een vloedgolf

Met de hulp van een parachute, een stuk vliegtuig en video-effecten die een A / V-club op de middelbare school in verlegenheid zouden brengen, surft James Bond op wat lijkt op een honderd voet golf van arctisch water in Sterf een andere dag. Deze enkele scène is aangehaald als de doodsklok voor Pierce Brosnan's Bond. Het stuurde ook de hele franchise terug naar de tekentafel om het personage opnieuw uit te vinden. Het duurde vier jaar en de casting van Daniel Craig voordat de serie zichzelf verloste vanaf die tijd James Bond film zag eruit alsof het was geript uit een cutscene van een PlayStation 2-videogame. Maar we zullen het nooit vergeten. Je Bond is die dag overleden, Pierce. Vergis je niet.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull - Nuking de koelkast

Tegen de tijd Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull aangekomen in 2008, wachtten we al bijna 20 jaar op een nieuw Indy-avontuur. Bijna niets had onze buzz kunnen doden omdat we nog twee uur bij onze favoriete archeoloog konden doorbrengen. Uiteindelijk, terwijl het niemand zijn favoriet is Indiana Jones film, de meeste mensen waren bereid om de meeste van zijn gebreken te vergeven - behalve de beruchte 'nuking the koelkast'-reeks. Zelfs in een film die ons vraagt ​​om ons ongeloof ver genoeg op te schorten om Indy te accepteren die contact maakt met buitenaardse wezens, is dit vreselijke actieset - waarin Indy op miraculeuze wijze een nucleaire testontploffing overleeft door een met lood beklede koelkast als schuilplaats te gebruiken - is lachwekkend, en geldt als een van de weinige echte misstappen in een geliefde franchise.

Transformers: Revenge of the Fallen - Skids en Mudflap

De meeste mensen zijn nog nooit naar een Transformers film verwacht een verstandige plot of personages die de moeite waard zijn. We staan ​​in de rij voor deze dingen voor geweldige speciale effecten, en regisseur Michael Bay is meer dan blij om te leveren. Helaas is Bay niet altijd tevreden om dingen gewoon op te blazen. Soms wil hij ook grappig zijn. En dat is wat leidde tot de introductie van Skids en Mudflap in Wraak van de gevallen. Vergeet vermomde robots: deze twee zijn racistische karikaturen in de open lucht, die handelen over elk aanstootgevend stereotype in het boek. Bay probeerde later de stemacteurs onder de bus te gooien door de houding van de personages de schuld te geven van foutieve lijnlezingen, maar niemand kocht het. Skids en Mudflap zijn zelfs uit de volgende film in de franchise gesneden, Dark of the Moon.

Spider-Man 3 - Peter Parker danst in de jazzclub

Om te zeggen dat de dansscène van Peter Parker verpest was Spider-Man 3 is een beetje overdreven, omdat er zoveel meer mis is met de film. De mislukte Sandman CGI, het teleurstellende Venom en James Franco's taartetende prestaties droegen allemaal bij aan de flop die Spider-Man 3. Maar dat verbleekt allemaal in vergelijking met Peter Parker die danst in de jazzclub. Tobey Maguire's onhandige heupstoten en vingerklikken terwijl hij door zijn rommelige pony staart, lijkt meer op een slechte SNL schets dan alles wat ooit een superheldenfilm zou moeten zijn. 'Graaf hier nu op.' Hoeveel mensen verslikten zich in hun popcorn terwijl hij dat eigenlijk zei? Omdat serieus. Dat is vreselijk.

Bruno - De focusgroep

Een conceptuele roadtrip door Amerika na 9/11 waarin mensen op een aangrijpende manier worden verleid om hun verborgen vooroordelen te onthullen, 2006's Borat is zo algemeen geliefd als een komediefilm kan zijn, vooral als je rekening houdt met de unieke lange afbeeldingen van naakte mannen opgesloten in gevechten van man tot man. Maar waar die film een ​​fundamenteel vreugdevolle tocht was, Bruno, het spirituele vervolg, is gewoon vermoeiend. Schurend in plaats van charmant en agressief antagonistisch, Bruno is een aanzienlijk gemenere, gemenere film dan zijn voorganger, met een hoofdpersonage zo onwaarschijnlijk dat niet-geschreven scènes van mensen die hun geduld met hem verliezen, ongemakkelijk zijn in plaats van onthullend. De wielen beginnen al vroeg los te komen, wanneer een focusgroep wordt gemaakt om naar een promo-reel te kijken van de door beroemdheden geobsedeerde hoofdrolspeler, een 'piloot' die niets anders is dan kruisopnames, provocerende beledigingen, Nederlandse hoeken en Eurotrash-muziek. Aan het einde vliegt de camera in de urethra van een man, terwijl de focusgroep gapen. Over-the-top en niet in het minst slim, dit is het punt waarop duidelijk wordt dat 'kijk hoe grappig dit niet is' het enige is wat je de rest van de film denkt.

Prometheus - Ga uit de weg

Er was daar een minuut waar het leek op dat van Ridley Scott Prometheus zou een van de beste films ooit zijn. De prachtige beelden. Die kickass-trailer. De moordenaarscast en al het potentieel dat zich in de grenzeloze onkenbare mysteries van de ruimte bevindt. Maar wat het bleek te zijn, was een langzame oefening in cluelessness zo vaag en verward dat we soms vergeten dat Idris Elba zelfs in dit ding zat. Alles begint min of meer veelbelovend, maar het is een belofte die wordt verspild als verleidelijke plotdraden in het niets verdwijnen en personages zichzelf tegenspreken tijdens de looptijd van de film.

Dit alles culmineert in een bijna spannende crashsequentie, waarin een gigantisch monster van een cirkelvormig ruimteschip uit de lucht valt, de grond raakt en langzaam naar de helden begint te rollen. Kunnen ze op tijd uit de weg gaan? Nou ... ja, het lijkt er zeker op. Dat maakt hun beslissing om in dezelfde richting te vliegen als het ruimteschip, in een poging het te ontlopen, wat resulteert in de dood, zelfs absurd gekmakend zelfs in het moment. Het is niet bepaald de eerste gewetenloos domme beslissing die de personages in de film maken; het is eigenlijk meer een hoogtepunt van domme beslissingen, een laatste strohalm, de scène in de film waar alle voordeel van de twijfel uit het raam vliegt en je begint te rooten tegen de personages. Prometheus is een frustrerend horloge, een film die in sommige opzichten zo goed is gemaakt dat hij tot nu toe vrij veel wegkomt, en dat is ongeveer wanneer je je handen omhoog moet gooien en moet zeggen 'dit is klote'.

Man of Steel - Zod's dood

De eerste vier Superman films waren op geen enkele manier allemaal geweldige films, maar ze hadden een zekere zoetheid die het optimisme van het personage in de strips weerspiegelde. Dat veranderde allemaal toen Zack Snyder de touwtjes in handen nam voor 2013 Man van staal. Hoewel donkere tinten waarschijnlijk te verwachten waren in de periode naDark Knight wereld, het was nog steeds moeilijk voor veel oude fans om de ongebreidelde, terloopse vernietiging te accepteren die Superman hielp ontketenen tijdens zijn gevecht met Zod in de laatste act. Nog moeilijker te accepteren was zijn beslissing om het gevecht te beëindigen ... door Zod's nek te breken. Snyder heeft zijn beslissing herhaaldelijk verdedigd, maar dat plotpunt blijft het onderwerp van intensief debat. Voor sommige fans ondermijnt het het hele concept van het personage.

12 Years a Slave - de cameo van Brad Pitt

Tegen de tijd dat Brad Pitt binnenkomt 12 jaar slaaf, het verhaal van Solomon Northup, een vrije man die werd ontvoerd en tot slavernij werd gedwongen, is tot nu toe kunstzinnig verteld door middel van meedogenloze beelden en meeslepende uitvoeringen. Dan spreekt Brad Pitt, gebruikmakend van wat dat accent ook mocht zijn, met zijn Brad Pitt-acteren en zijn Brad Pitt-gezicht. Begrijp ons niet verkeerd, er is bijna altijd een tijd en plaats voor Brad Pitt, en het is meestal kaal boksen in een kelder of een andere gruizige rol, geen serieuze drama's over slavernij. Pitts aanwezigheid, van vitaal belang als zijn personage in het verhaal, vermaalt de film tot stilstand en gooit het tempo weg. Het was een rare castingkeuze die sommigen hebben toegetreden tot Pitt's betrokkenheid bij het groen belichten van de film, die, indien waar, even ongepast als storend zou zijn.

Onthoud mij - Verrassing, het is 9/11!

Eindes zijn over het algemeen het meest controversiële deel van een goede filmdiscussie. Was het goed? Gaf het het publiek de resolutie of sluiting waarnaar ze op zoek waren? Was er een sappige twist? In het geval van Onthoud me, er was niet alleen een draai, er was een rond huis in het gezicht in termen van 'Wacht, deden ze dat echt gewoon?' Dit melodrama met in de hoofdrol Robert Pattinson is te vergelijken met elke andere middenweg 'twee onrustige jonge mensen worden verliefd ondanks de emotionele bagage'-film waar de misleidende vriendjes al jaren naar toe worden gesleurd. Alleen deze keer sterft het personage van Robert Pattinson aan het einde van de film in de aanslagen van 11 september, die de film gebruikt als een plotwending waarbij een dronken bestuurder of een overval verkeerd had kunnen volstaan. Van alle dingen die onnodig als een plotwending in een film zouden kunnen worden verwerkt, is 9/11 zonder twijfel de meest smakeloze.

Laat de juiste binnen - Katten vallen aan

Laat de juiste binnen is een zeldzaam soort horrorfilm, een beklijvende karakterstudie met weinig luide momenten of openlijke schrik. Het is een onderzoek naar de onschuldige relatie tussen een jonge jongen en een tijdloze vampier, en voor het grootste deel van de film is het geweld dat er te zien is relatief stil en ingetogen. Dat maakt een kort zijverhaal tot een versleten vampieroverlevering voor de vreemdeling. Een vrouw, onbewust veranderd van mens in vampier, wordt wreed aangevallen door een meute huiskatten in een beetje maffe, computergegenereerde bedlam. Belachelijker dan chillen, de scène wordt verergerd door een wankele CGI, waardoor je uit het subplot komt op het moment dat je het meest zou moeten investeren. Je zou je zorgen moeten maken over de sterfelijke ziel van deze vrouw; in plaats daarvan kun je niet stoppen met lachen hoe ver door de kamer ze deze katachtigen gooit.

Kung Pow: Enter the Fist - Cow fight

Wat betreft volledig domme genreparodieën, Als krijgsgevangene is een behoorlijk vermakelijk horloge. Met een lo-fi benadering in de trant van een opnieuw gedubbelde kung fu-film, is hier wat gek plezier te beleven dat gemakkelijk zou kunnen worden aanbevolen, behalve één pijnlijk, ondraaglijk, budgetverblindend middelpunt, een gevecht tegen een koe. Vermoeiend, zelfs op het moment van release, het is een ondraaglijke scène om nu door te zitten, volledig in strijd met de relatief dialoog-zware, Mystery Science Theater-achtige charme van de rest van het verhaal. De toevoeging van een zelfbewust cool Matrix-stijl bullet tijdsreferentie (die zelfs toen nog moe was) overgebracht met armoedige CGI zet deze rotzooi opeenvolgend en maakt de film in zijn eentje veel erger dan nodig is.

Red Hook Summer - Een onwelkome plotwending

Spike Lee is een van 's werelds meest gerespecteerde regisseurs. Een van de dingen die hem als filmmaker zo opwindend maken, is zijn bereidheid om risico's te nemen, zelfs als ze niet altijd lonen - wetende dat het om de hoek ligt van een rechttoe rechtaan joint als Inside Man is het freaky, freaky vampirisme van Da Sweet Blood of Jesus.

Red Hook Zomer begint redelijk nuchter, in een modus die Lee op dit moment gemeen heeft - een verhaal dat zich afspeelt op warme dagen in een levendige wijk in New York. In de geest van Lee-gewrichten zoals Clockers, Crooklyn, en Zomer van Sam, het brengt ons naar de titulaire locatie, een wijk in Brooklyn aan het begin van een luie, brandende zomer. Het is een goed uitgangspunt, een levendige wereld. Dat maakt het des te schokkender wanneer een jongeman die zijn grootvader bezoekt, de buurtpriester een verhaal lijkt te worden over het volwassen worden. schreeuwende bocht naar links in volslagen horror in het laatste half uur, onthullende monsterlijke details over een belangrijk personage precies wanneer je zou denken dat we op het punt staan ​​dingen af ​​te ronden.

Het is alsof de plot wordt geraakt met een lucht-zee raket, en critici waren niet tevreden. Sommige lezingen zijn liefdadiger, maar het punt is dat deze film gaat van wat in wezen een lichte zomerkomedie is, tot een duistere meditatie over vergeving, zonde en mogelijk onvergeeflijke handelingen. Laten we ondubbelzinnig zijn: deze film is een domper. Verwacht dat niet en je zult je waarschijnlijk een beetje zuur voelen als de waarheid naar buiten komt.