Dingen die je alleen opvalt aan cartoons uit de jaren 60 als volwassene

Door Ze botst/17 januari 2018 8:51 uur EDT

Televisiecartoons gingen echt van start in de jaren '60, vooral dankzij Hanna-Barbera, de studio die ze maakte De vuurstenen, De Jetsons, Yogi Beer, en een heleboel andere populaire shows. Dankzij kabel, homevideo en streaming hebben zelfs mensen die na de jaren '60 zijn geboren veel van de tekenfilms van dat decennium gezien, of remakes van dezelfde eigenschappen. Het is echter wanneer u ze als volwassenen opnieuw bezoekt, dat u dingen begint op te merken die onopgemerkt blijven door kinderen van elk tijdperk. Dit zijn enkele van de echt rare dingen die alleen volwassenen zullen opmerken over cartoons uit de jaren 60.

De toekomst van de Jetsons lijkt een nachtmerrie om in te leven

Stel je voor dat je in een wereld leeft waar alles gebeurt met een druk op de knop. Letterlijk alles, van tanden poetsen tot ontbijt maken tot schoenen aantrekken. Stel je voor dat je de baan van George Jetson hebt, de hele dag aan een bureau zit en op een knop drukt. Stel je trouwens voor dat je Jane Jetson bent - gedwongen om huisvrouw te worden door een versie van het patriarchaat uit het midden van de 20e eeuw die de verre toekomst heeft overleefd, maar gevangen zit in een huis dat zichzelf met één druk op de knop maakt, en een robotachtige huishoudster om doe de rest. Het is geen wonder dat ze aan het begin van elke aflevering gaat winkelen - wat kan ze anders doen dan zich terugtrekken in het consumentisme in een toekomst waarin geen zinvol werk bestaat? Wat gaan Elroy en Judy naar school om te leren? Hoe druk je op knoppen? De toekomstvisie aangeboden door De Jetsons ziet er misschien glanzend en aantrekkelijk uit, maar het is moeilijk om na te denken over de ennui die je eigenlijk in die wereld moet moeten leven.

Jonny Quest had beter ouderlijk toezicht nodig

Zeker, Jonny Quest is een goede jongen, en hij slaagt er ook in zijn mannetje te staan ​​in een avontuur en bovenaan te komen. Of het nu gaat om kikvorsmannen in de Sargassozee, een gereanimeerde mummie in Egypte of piraten in het Caribisch gebied, Jonny doet het altijd goed, met de hulp van zijn beste vriend Hadji en hond Bandit, onder toeziend oog van lijfwacht Race Bannon. De echte vraag is echter waarom Jonny en Hadji er zelfs zijn.

Het is de bedoeling dat Race door de regering is toegewezen om Jonny te beschermen, maar het zou niet logischer zijn om Jonny thuis op de Quest-compound te beschermen, in plaats van hem en zijn adoptiebroer mee te nemen op elk avontuur dat Dr. Benton Quest betrekt in? Als u uw kind letterlijk naar de plek brengt waar piraten zijn, vergroot u alleen maar de kans dat uw kind wordt bedreigd door piraten. Het was duidelijk dat als Jonny en Hadji thuis waren gebleven, er geen Jonny Quest show, anders was het tenminste niet zo spannend geweest. Maar als je het als volwassene bekijkt, vooral als je zelf een ouder bent, is het moeilijk om de keuzes van Dr. Quest niet in twijfel te trekken.

Snagglepuss is duidelijk homo

Je hebt deze bijna zeker eerder gehoord, maar als je naar de originele tekenfilms kijkt, is het net zo duidelijk als Saturday Night Live en anderen hebben gesuggereerd. Snagglepuss, de roze bergleeuw die zijn eigen segmenten aan had De Yogi Bear Show, wordt bewust gespeeld als een homostereotype. Velen zullen erop wijzen dat stemacteur Daws Butler Bert Lahr imiteert als de laffe leeuw in De tovenaar van Oz, maar Butler's Snagglepuss-stem is hoger en vrouwelijker dan Lahr ooit was - en er is ook een beetje het homostereotype in de Laffe Leeuw, tussen het vermoedelijke gebrek aan mannelijkheid dat gepaard gaat met lafheid en de haarboog en krullen die hij laat in draagt de film. Zoals het boek van Vito RussoDe Celluloid-kast wijst erop dat homoseksuele referenties en gesluierde homoseksuele personages teruggaan tot de film zelf en ook op televisie bestonden. Tegen de tijd van Snagglepuss 'debuut in 1961, acteur Paul Lynde speelde dergelijke personages al op verschillende tv-shows. Dus ja, Snagglepuss is net zo homo als hij altijd leek, en nog meer nu hij dat heeft gedaan zijn eigen stripboek.

Space Ghost is gewoon Batman plus Star Trek

Als je in 1966 een populaire avonturencartoon probeerde te maken, zou je veel erger kunnen doen dan combineren Batman en Star Trek. Batman was al een grote hit op televisie, maar Star Trek en Space Ghost ging in première in dezelfde maand, september 1966, dus trektocht kan niet echt een directe invloed zijn geweest. Echter, het soort sciencefiction dat Star Trek groeide uit was al groot in de popcultuur, dankzij films als Verboden planeet en Robinson Crusoe op Mars en zelfs de veel gekkere tv-serie Verdwaald in de ruimte.

Met zijn imposante zwarte kap, strakke lijnaflevering en de neiging om gemaskerde tieners hem te laten volgen, lijkt de gelijkenis van Space Ghost met Batman is moeilijk te missen. Een van die tieners, Jace, is een dode bel voor Robin. De andere tiener, Jan, is een meisje met hetzelfde Robin-achtige masker en kostuum. Door haar aanwezigheid lijkt de groep meer op een kleine bemanning van een ruimteschip dan op een superheld en zijn sidekick vol met subtekst. Dat is het natuurlijk, ze zijn een bemanning van een ruimteschip. Ondanks het aankleden als superhelden en het lenen van wat tropen en attributenBatman,Space Ghost speelt zich af in een sci-fi / space-operawereld, niet in een superheldenwereld. In plaats van een riem met rookbommen en batarangs, draagt ​​Space Ghost powerbands die laserstralen afvuren en een riem waarmee hij onzichtbaar kan worden, en Jan en Jace zijn op dezelfde manier uitgerust. Maar zelfs binnen de sci-fi-setting is er in de meeste afleveringen een superheldenverhaal, terwijl het trio verschillende bizarre schurken tegenkomt tijdens hun reizen door de melkweg en hun kwade plannen moet dwarsbomen.

Speed ​​Racer is verrassend gewelddadig

Speed ​​Racer was een import uit Japan, en het is beter verouderd dan veel Amerikaanse cartoons uit die tijd. De animatie ziet er geweldig uit, de personageontwerpen zijn eigenzinnig en interessant en de actie is spannend en gemakkelijk te volgen. Het ding dat u echter zal choqueren op een Speed ​​Racer rewatch is hoeveel mensen schaamteloos sterven. Het wordt bijna nooit besproken, maar bijna elke race omvat auto's die van de weg gaan en tegen rotsen botsen of van kliffen vallen, vaak met enorme explosies, en geen enkel teken dat de bestuurder ontsnapte. Het gebeurt zelfs in de openingssequentie! Vecht in scènesSpeed ​​Racer zijn ook behoorlijk gewelddadig, vooral wanneer Pops Racer een van zijn berserker-woede begint. Veel afleveringen bevatten ook gemene gangsters, die nooit aarzelen om gewoon mensen neer te schieten met machinegeweren.

Astro Boy is eigenlijk best donker en verontrustend

Astro Boy is een andere Japanse import die niet helemaal weerspiegelt wat het Amerikaanse publiek van een cartoon verwacht. Om te beginnen begint de première-aflevering letterlijk met een jonge jongen die sterft bij een auto-ongeluk. Zijn vader, een wetenschapper, reageert door een robotversie van zijn overleden zoon te bouwen, en dat is Astro Boy. Wanneer hij echter beseft dat Astro Boy nooit zal opgroeien als een echt kind, wijst de wetenschapper hem af en verkoopt hem aan een circus. Dit is het soort hartverscheurende zoektocht naar identiteit die je zou verwachten van een serieuze live-actiefilm, geen leuke tekenfilm uit 1963. Natuurlijk wordt Astro Boy al snel uit het circus gered door een veel vriendelijkere wetenschapper die zijn vaderfiguur wordt en hem zelfs een robotfamilie bouwt, maar de oorsprong van het personage als een mislukte en afgewezen vervanging voor een dood kind hangt nog steeds boven de serie.

De animatie van de Marvel Superheroes Show is zowel verschrikkelijk als fascinerend

Beperkte animatie was gebruikelijk in de jaren zestig, vooral op televisie, omdat het sneller en goedkoper te produceren was. Dat is de reden waarom in zoveel van deze cartoons niets anders dan de mond van een personage beweegt wanneer ze spreken, of ze dragen een stijve kraag en alleen hun hoofd beweegt terwijl hun lichaam helemaal stil is. De Marvel Superheroes Show, geproduceerd door low-budget studio Grantray-Lawrence Animation, vond een nieuwe manier om beperkte animatie te maken. In plaats van nieuwe tekeningen te maken van de Marvel-personages die in de cartoon verschijnen, namen ze letterlijk kunstwerken uit de toenmalige Marvel-strips en geanimeerde delen ervan. Dus aan de ene kant is de animatie zelf behoorlijk verschrikkelijk, zelfs volgens de normen van 1966. Aan de andere kant staat de show vol met kunst van Jack Kirby, Don Heck en anderen, maar het beweegt en praat. Dus als je een fan bent van de jaren 60 Marvel stripverhalen, het is behoorlijk fascinerend om te zien. Helaas betekent dat niet dat het een erg goede show is.

Birdman and the Galaxy Trio ziet eruit als een superheldenshow, maar is dat echt niet

Terwijl Space Ghost gemengde superheldenfiguren met scifi-avontuur, de andere klassieke Hanna-Barbera 'superheld'-show, Birdman en het Galaxy Trio, heeft bijna geen superheldenfiguren. Natuurlijk, Birdman is technisch gezien een superheld omdat hij superkrachten heeft, een masker draagt ​​en zijn naam is Birdman, maar hij zet zijn masker niet af, verbergt zijn vleugels en gaat werken in een kantoor. Hij heeft geen vriendin voor wie hij zijn superheldenactiviteiten moet verbergen. In plaats daarvan lijkt hij fulltime in een vulkaanbasis te wonen, waar zijn enige vrienden zijn valk Avenger en later zijn sidekick Birdboy zijn. Hij patrouilleert niet in een stad om misdaden te vinden om te stoppen, hij wordt gewoon op missie gestuurd door Falcon 7, namens Inter-Nation Security.

Het Galaxy Trio is vrijwel hetzelfde, maar dan in de ruimte. Op het eerste gezicht lijken ze op een superheldenteam, maar in feite zijn ze slechts één onderdeel van een interstellaire wetshandhavingsinstantie die bekend staat als de Galactic Patrol. Ze hebben niet eens per se superkrachten, alleen buitenaardse vermogens die mensen niet hebben. Net als Birdman nemen ze hun missies over van een commandant, die ze chef noemen. Birdman is misschien niet zo'n superheld, maar het Galaxy Trio is helemaal geen superheld - het is politie.

Secret Squirrel staat vol met verwijzingen naar volwassen films

Veel cartoons van Hanna-Barbera hebben verwijzingen naar beroemdheden, vaak in de stemmen en maniertjes van de personages. Yogi Bear is Art Carney, Doggy Daddy is Jimmy Durante, Top Cat is Phil Silvers, enzovoort. 1965's Geheime eekhoornbracht de zaken echter naar een ander niveau. De show is een lichte, kindvriendelijke parodie op de James Bond-films, met Secret Squirrel als Agent 000 van de Sneaky Service, die zijn orders van Double-Q opneemt. Vreemd genoeg is er echter ook een film noir, Maltese valk aspect, met Secret Squirrel's sidekick Morocco Mole praten als Peter Lorre. De belangrijkste antagonist, Yellow Pinkie, is duidelijk geïnspireerd door de titulaire schurk uit de Bond-film uit 1964Goldfinger, maar hij lijkt ook op Kasper Gutman, de slechterik gespeeld door Sydney Greenstreet in De Maltese valk. De daadwerkelijke plots en animatie van Geheime eekhoorn zijn over het algemeen vrij ongeïnspireerd, dus het is mogelijk dat al deze filmreferenties gewoon het resultaat waren van de makers die probeerden zichzelf bezig te houden, maar het is absoluut het meest interessante aspect van de show.

George of the Jungle is eigenlijk geweldig

Afhankelijk van wanneer je bent opgegroeid, weet je het misschien nog wel George of the Jungle net zo een nummer op het album van 'Weird Al' Yankovic Durf dom te zijn (het enige niet-parodie-covernummer dat Weird Al ooit heeft opgenomen), a Film uit 1997 met Brendan Fraser, of een van de vele cartoons die in de loop der jaren hebben bestaan. Je vraagt ​​je misschien af ​​waarom zoveel media draait om een ​​gekke geanimeerde show uit de jaren '60, maar als je de originele cartoon uit 1967 opnieuw bezoekt, zul je ontdekken dat het eigenlijk een van de best gemaakte cartoons van het decennium is.

George of the Jungle is gemaakt en geproduceerd door Jay Ward en Bill Scott, makers van Rocky en Bullwinkle. Net als die cartoon bevat het verrassend volwassen en slimme grappen. Terwijl Rocky en Bullwinkle was goedkoop geanimeerd in Mexico, maar George of the Jungle werd in Los Angeles geanimeerd door veteranen die wisten wat ze deden, en dat is te zien. De karakterontwerpen zijn eenvoudig, maar aantrekkelijk en herkenbaar, en ze bewegen met een vloeiendheid die bijna ongehoord is in de Amerikaanse tv-animatie uit de jaren zestig. In feite was de enige reden dat de show van korte duur was, omdat Jay Ward zo blij was met de hoogwaardige animatie dat hij liet de show het budget overschrijden. Onvermijdelijk veel van de humor erin George of the Jungle is vijf decennia later gedateerd, en in het bijzonder zien veel van de tropen uit de witte hoofdrolspeler in Afrika er volgens moderne maatstaven niet zo goed uit, maar als je geïnteresseerd bent in animatie uit de jaren zestig, is dit de show die je opnieuw moet bezoeken. Ook is dat themalied echt geweldig.