Welke Film Te Zien?
 

Acteurs uit de Times-methode gingen veel te ver

Door Claire Williams EN Brian Boone/30 november 2017 12:18 EDT/Bijgewerkt: 21 april 2020 17:01 EDT

Wanneer een acteur besluit om 'de methode' te gebruiken om een ​​rol te benaderen, haalt hij meestal de krantenkoppen. Van het originele holistische acteren van Constantin Stanislavski 'systeem' naar Lee Strasberg's aangepaste techniek, aan de modernere Amerikaanse methode van methodeacteren, heeft het proces om echt je hoofd in een personage te krijgen voor een aantal verbluffende uitvoeringen gezorgd - en een aantal schokkende verhalen achter de schermen.



Het is niet verwonderlijk dat het voor sommige acteurs in karakter blijft, zelfs nadat de regisseur 'cut' roept, kan een aantal ... interessante gevolgen in de echte wereld hebben, vooral als de persoon die ze spelen de neiging heeft om minder aardig te zijn voor anderen. Met miljoenen dollars op het spel en temidden van een industrie waar bijna alles eerlijk spel is om kunst na te jagen, schrijven veel professionals het op tegen de prijs van zakendoen, maar er zijn enkele zeer opvallende uitzonderingen. Hier zijn slechts een paar van de keren dat methode-actoren de zaken voor een deel te ver hebben doorgevoerd.



Adrien Brody - The Pianist

In 2002 scoorde Adrien Brody de rol van zijn leven toen regisseur Roman Polanski hem koos om te schitteren als Pools-Joodse muzikant en componist Władysław Szpilman in De pianist. De acteur onmiddellijk begroef zichzelf in de memoires van de Tweede Wereldoorlog in Szpilman om de rol beter te begrijpen. Nadat hij in het getto van Warschau was gedwongen en van zijn familie was gescheiden, ontweek Szpilman de nazi-troepen en overleefde de Holocaust door zich te verstoppen in de ruïnes van Warschau. Om zich op het stuk voor te bereiden, besteedde de 6'1 'Brody zes weken aan een intens dieet om tot een minimum te komen 130 pond voordat het filmen begon. Hij bracht ook door vier uur per dag piano oefenen - waardoor hij bepaalde Chopin-stukken op het scherm kon spelen. Het grootste deel van een jaar, Brody 'viel' in wezen uit de moderne samenleving. Hij verhuisde naar Europa, verkocht zijn auto en koppelde zijn mobiel los.

Na het verpakken duurde het meer dan een half jaar voor Brody om te herstellen. 'Er waren momenten dat ik bang was dat ik er misschien niet gezond uit zou komen, omdat ik niet besefte hoe ver het me had gebracht', gaf hij later toe. Uiteindelijk leverde zijn toewijding aan de rol zijn vruchten af ​​- niet alleen De pianist verdienenwijdverbreide bijval en lofbetuigingen, maar Brody won de Academy Award voor Beste Acteur, wat hem de jongste winnaar maakte (op 29 jaar oud) ooit in die categorie.

Jim Carrey - Man on the Moon

In 1999, Jim Carrey nam een ​​diepe duik in method acteren toen hij komiek Andy Kaufman speelde Man op de maan. Terwijl een handvol verhalen uit de set door de jaren heen het nieuws haalde, onthulde een Netflix-documentaire uit 2017 nog veel meer adembenemende momenten uit de productie van de film. In Jim & Andy: The Great Beyondworden beelden achter de schermen gecombineerd met een hedendaags interview met Carrey. Al snel wordt duidelijk dat Carrey's toewijding aan de rol is verdwenen manier daarbuiten spugen in het gezicht van professionele worstelaar Jerry Lawler.



Tijdens de shoot speelde Carrey niet alleen Kaufman - hij gekanaliseerd hem. 'Andy vond dat het nodig was om te allen tijde in karakter te blijven,' legde Carrey uit, suggererend dat hij het 'advies van de overleden komiek' volgde, tot grote ontsteltenis van regisseur Milos Forman. Als Andy had Carrey emotionele herenigingen met leden van de familie van Kaufman, waaronder een gesprek van een uur met zijn dochter - die nooit de kans kreeg om haar vader te ontmoeten voordat hij in 1984 stierf aan longkanker. Als vulgair en alcoholisch alter ego van Kaufman, Tony Clifton, Carrey ging op dronken tirades, crashte een cabriolet en stormde op Steven Spielberg's kantoor om met hem over te praten Kaken. Ook al won Carrey lof (en een Golden Globe) voor zijn optreden eiste de rol duidelijk zijn tol van zijn psyche. 'Toen de film voorbij was, kon ik me niet meer herinneren wie ik was', beweerde Carrey. '... Ik vraag me af wat er zou gebeuren als ik besloot om gewoon worden Jezus.'

Nicolas Cage - Birdy

Hij is vandaag misschien beter bekend om zijn excentrieke bestedingsgewoonten, middelmatige actiefilms, of status als internetmeme, maar Nicolas Cage is ook een toegewijde aanhanger van 'de methode'. Zijn benadering van acteren heeft door de jaren heen gemengde resultaten opgeleverd; hij werd geprezen voor films als Aanpassing (2003) en Las Vegas verlaten (1995), en spot voor films zoals The Wicker Man (2006). Een van zijn beste methoderollen dateert uit de begindagen van zijn acteercarrière, toen hij werd gecast in het oorlogsdrama van 1984 Birdy. In de film speelt Cage een misvormde Vietnamveteraan die een vriend uit de oorlog (Matthew Modine) in een psychiatrisch ziekenhuis bezoekt en zijn best doet om hem uit een waanvoorstellingen en een bijna catatonische staat te halen.

Ter voorbereiding op het stuk, de toen 19-jarige Cage liet zijn verstandskiezen zonder verdoving verwijderen. Hij bracht ook weken door met zijn gezicht dag en nacht verbonden, zodat hij de fysieke pijn en het ongemak van zijn personage kon ervaren. Zijn indrukwekkende toewijding aan de part-shows en het werk van Cage in Birdy blijft een van zijn beste vroege optredens.



Christian Bale - The Machinist

Hoewel methodisch acteren begon als een manier om persoonlijke ervaringen en emoties te benutten als een manier om een ​​rol op een meer overtuigende manier te spelen, is het de afgelopen jaren bijna synoniem geworden voor drastische fysieke transformaties. In een opvallend voorbeeld haalde Christian Bale de krantenkoppen en bracht hij zijn gezondheid in gevaar toen hij een verbluffend verlies verloor 63 pond om de door slapeloosheid geplaagde Trevor Reznik in 2004 te spelen De machinist. Weken voordat het filmen begon, overleefde Bale slechts een appel en een blikje tonijn per dag. Hij gebruikte een foto van een uitgemergelde Hank Williams- genomen drie maanden voor de dood van de muzikant - als inspiratiebron.

Volgens zijn Machinist costar Michael Ironside, het drastische dieet was zelfs niet nodig. De scenarioschrijver voor de film had op basis van zijn eigen lengte enkele voorbeeldgewichten in het script geplaatst. Toen de veel grotere Bale de figuren zag, besloot hij voor die gewichten te gaan in plaats van iets realistischers voor zijn grotere frame. 'Die gewichten schrijft hij op de badkamermuur (in De machinist) zijn zijn werkelijke gewichten in de film, ' Ironside legde uit. Na het filmen verpakt, pakte Bale zich weer op -het winnen van 109 pond in slechts zes maanden voor zijn volgende rol in Batman begint. Hij heeft ook drastische gewichtsveranderingen gebruikt als voorbereiding op andere onderdelen; meer recentelijk Bale schoor zijn hoofd en pakte de kilo's aan om de voormalige Amerikaanse vice-president Dick Cheney te spelen in de biopic van 2018 Achterbank.

Antonia Campbell-Hughes - 3096 Tage

Voor haar rol in het Duitse drama3096 dagen, Antonia Campbell-Hughes belichaamde echt de stelregel dat 'kunst pijn is'. De film is gebaseerd op het aangrijpende waargebeurde verhaal van Natascha Kampusch, een Oostenrijks meisje dat was ontvoerd op 10-jarige leeftijd en bracht vervolgens meer dan acht jaar - 3096 dagen om precies te zijn - in gevangenschap door. Ze schoor haar hoofd en volgde een extreem dieet om Kampusch, die woog, nauwkeurig weer te geven minder dan 100 pond toen ze ontsnapte aan haar ontvoerder. De kerker waarin Kampusch werd bewaard, was minder dan 54 vierkante voet groot.



De geluiddichte cel werd opnieuw op schaal gemaakt voor het filmen van 3096 dagen, 'om het gevoel van claustrofobie te behouden.' Campbell-Hughes kon niet eens in de kamer opstaan, enmeerdere verwondingen opgelopen op de set als resultaat - inclusief een gebroken rib, een gebroken teen, een gescheurde achillespees en talloze andere snijwonden en kneuzingen. Naast de fysieke pijn moest Campbell-Hughes zich ook openstellen voor het psychologische trauma dat Kampusch doormaakte na jarenlang misbruikt te zijn. Zelfs nadat het filmen was ingepakt, was het lijden nog niet voorbij: toen de nog steeds schokkend dunne actrice maakte een rode loper verschijning in 2012, speculeerden roddelbladen wild over haar eetstoornis. Desondanks is Campbell-Hughes tevreden met het eindresultaat. 'Ik heb heel hard aan die film gewerkt', zei ze vertelde later de Belfast Telegraph. 'Ik heb ervan geleerd. Ik zou niets anders doen. '

Martin Sheen - Apocalypse Now

Naar regisseur Francis Ford Coppola ontsloeg Harvey Keitel uit 1979 Apocalypse nu twee weken na de productie koos hij Martin Sheen uit om Keitel's plaats in te nemen als kapitein Benjamin L. Willard. De productie van Apocalypse nu was berucht bezorgd; het koste 13 maanden om het oorlogsdrama te filmen.



Terwijl velen tegenwoordig denken dat 'method acting' drastische transformaties of trauma's ondergaat om een ​​personage beter te begrijpen, lijkt de benadering van Sheen meer op Lee Strasberg's methode—Waar een acteur ervaringen uit zijn eigen leven gebruikt om ze dichter bij hun karakter te brengen. Sheen nam zeker zijn eigen demonen mee naar de set; zijn persoonlijke strijd met alcoholisme speelde een sleutelrol in de beroemde openingsscène van de film. De acteur was helemaal dronken die dag, en Coppola veroverde de ongeschreven script-spetterend, huilend en bloed-smerend dat volgde.

Van de tropische ziekten die de bemanning teisterde werkelijke kadavers die op de set verschijnenwas de shoot in wezen ongecontroleerde chaos. 'Mijn film gaat niet over Vietnam, het is Vietnam', Verklaarde Coppola beroemd. Sheen was het daarmee eens - toen de productie naar de jungle verhuisde, zei hij tegen vrienden: 'Ik weet niet of ik dit ga overleven.' Later in de shoot, Sheen eigenlijk leed aan een hartaanval. Hij kroop een kwart mijl naar een weg, waar hij werd gevonden en werd overgevlogen naar een ziekenhuis. Zes weken later was hij weer op de set.

Val Kilmer - The Doors

In de jaren tachtig had Val Kilmer naam gemaakt met zijn rollen in Top Gun en Wilg, maar hij had nog niet echt de kans gehad om zijn Juilliard-training te laten zien met een zwaardere rol. Dat veranderde allemaal toen Kilmer werd gecast om zanger Jim Morrison te spelen in de biopic van 1991 De deuren. Voordat hij zelfs de rol kreeg, gaf Kilmer duizenden dollars uit om een ​​muziekvideo te maken van zichzelf als Morrison in een poging indruk te maken op regisseur Oliver Stone.

Na de landing, Kilmer verdiepte zich in de rol door de geschriften van Morrison te lezen, de oude producer van The Doors, Paul Rothchild, urenlang te ondervragen en tijd door te brengen in de oude plekken van Morrison in Zuid-Californië. Zijn toewijding aan het stuk was zo volledig dat het zelfs tot sommigen leidde spookachtige momenten in de studio met Rothchild. Kilmer leerde 50 nummers spelen zo goed dat zelfs de bandleden van Morrison niet konden vertellen wie er zong toen ze de opnames hoorden. Behalve een handvol regels en een van Morrisons onaardse kreten, Kilmer zong elk nummer in de film live. Hij verdiende veel lof voor de rol, maar de acteur beweerde dat er niets bovennatuurlijks was aan zijn griezelige uitvoering. 'Het is gewoon de zegen van acteren. Het is geen bezit, het is slechts een herinnering aan wat we allemaal met onze geest kunnen doen, als we open en bereid zijn, 'legde Kilmer uit. 'We kunnen alles doen.'

Hilary Swank - Boys Don't Cry

Tegen de tijd dat regisseur Kimberly Peirce de financiering had veiliggesteld Jongens huilen nietZe was al drie jaar wanhopig op zoek naar de perfecte persoon om transman Brandon Teena te spelen, die in 1993 werd verkracht en vermoord. Na op auditie te zijn geweest in de kleren van haar man en Ze overtuigde een bewaker dat ze een man was, de relatief onbekende Hilary Swank werd gecast als Brandon en versloeg meer dan 100 anderen. Nadat hij het stuk had geland, moest Swank het ondergaan een fysieke en psychologische transformatie. Wekenlang leefde ze als transgender zowel op als naast de set: ze viel af om de hoek van haar kaak en jukbeenderen naar voren te brengen, knipte haar haar kort, bond haar borsten vast en pakte haar broek met een opgerolde sok. Ze oefende het lagere register van haar stem en verdiepte zich in Teena's leven door transcripties van de rechtbank over Brandon en boeken over transgendering te lezen.

Swank kon in deze periode zelfs als man doorgaan haar buren voor de gek houden. Op andere momenten leken sommige mensen die ze ontmoette 'bedreigd' door haar androgyne en niet-typische uiterlijk. 'Ik realiseerde me niet hoe het was om in de wereld te zijn als iemand die mensen niet kunnen definiëren', legde ze uit. 'Dat is een heel eenzame plek.' Voor Swank, het spelen van Brandon in Jongens huilen niet was een persoonlijk transformerende ervaring. 'Ik kreeg deze geweldige kans om mezelf uit te strekken als kunstenaar, en het raakte me toevallig ook als mens', concludeerde ze. De film heeft Swank's ontluikende carrière zeker veranderd - ze ging verder win een Oscar en tal van andere onderscheidingen voor haar indrukwekkende optreden.

Matt Damon - Moed onder vuur

Hij is vandaag misschien beroemd om films als Good Will Hunting en de Jason Bourne franchise, maar in het begin van de jaren negentig was Matt Damon gewoon een andere jonge en relatief onbekende acteur. Dat veranderde allemaal toen hij werd gecast in het oorlogsdrama van 1996 Moed onder vuur. In de film speelt Damon Specialist Andrew Ilario, een ex-medic die zichzelf heeft begraven in zijn heroïneverslaving om het psychologische trauma van zijn oorlogservaringen aan te pakken.

Om zich voor te bereiden op de rol, viel Damon neer op slechts 139 pond door 13 mijl per dag te rennen en te overleven op een mager dieet dat bijna volledig uit kippenborst bestaat. Het drastische gewichtsverlies eiste een enorme tol van zijn lichaam - na het filmen moest hij anderhalf jaar speciale medicijnen slikken om herstel de schade aan zijn bijnier. Uiteindelijk leverde al zijn harde werk zijn vruchten af ​​- hij werd geprezen om zijn 'indrukwekkend'optreden, wat ertoe leidde dat regisseur Francis Ford Coppola hem in 1997 zijn doorbraakrol gaf De Rainmaker.

Daniel Day-Lewis - The Crucible

Gedurende een groot deel van zijn carrière is drievoudig Oscarwinnaar Daniel Day-Lewis berucht om zijn intense benadering van method acteren. Van opleiding tot slager en longontsteking oplopen (omdat hij geen warme jas zou dragen) in 2002 Bendes van New York, naar ondertekening van zijn sms-berichten als 'Abe' tijdens het filmen van 2012's Lincoln, het gedrag van de acteur op en buiten de set is het spul van de legende.

Ter voorbereiding op zijn rol als John Proctor in De smeltkroes (1996), Day-Lewis ging letterlijk terug naar de basis. Hij woonde maanden op de set van het 17e-eeuwse dorp zonder elektriciteit of stromend water, bouwde het huis van zijn personage met de hand met alleen gereedschap uit die tijd en gaf zelfs zijn geliefde motorfiets op ten gunste van een paard.

Ashton Kutcher - Jobs

Nadat Apple-CEO Steve Jobs in 2011 stierf, was de race in Hollywood om een ​​speelfilm te ontwikkelen gebaseerd op het opmerkelijke leven van de mogul. Voor de onafhankelijke film uit 2013 Jobs, koos regisseur Joshua Michael Stern Ashton Kutcher voor de complexe computerpionier en de acteurbracht drie maanden door voorbereiden op de rol, kijkenhonderden uren archiefmateriaal om Jobs 'accent, houding, gezichtsuitdrukkingen en andere eigenaardigheden op de proef te stellen. Hij stopte daar niet - Kutcher probeerde ook een dieet met alleen fruit te volgen, vergelijkbaar met het dieet dat Jobs gebruikte als onderdeel van een (niet succesvol) alternatieve geneeswijzen om zijn kanker te behandelen.

Voor Kutcher veroorzaakte het drastische dieet zijn eigen gezondheidsproblemen - twee dagen voordat het filmen begon, hijbelandde in het ziekenhuis met alvleesklierproblemen. 'Ik had een dubbel gevoel van pijn. Mijn alvleesklierniveaus waren helemaal niet in orde, 'legde Kutcher uit. 'Het was echt angstaanjagend ... gezien (Jobs stierf aan alvleesklierkanker).' Uiteindelijk leverde de toewijding van Kutcher zijn vruchten af ​​- terwijl Jobs ontving gemengde beoordelingen en werd bekritiseerd vanwege zijn historische onnauwkeurigheden en 'oppervlakkig'portret, Kutcher's prestaties verdienden lof.

Jared Leto - Suicide Squad

Acteurs worden vaak geprezen als ze 'gaan' voor een filmrol, maar Jared Leto ging naar verluidt een beetje overboord tijdens het spelen van de Joker in 2016 Suicide Squad. Hij was geïnspireerd door zijn Joker-voorganger Heath Ledger - die beroemd was gebruikte methode acteren tijdens het spelen van de stripboekschurk in 2008's De donkere ridder. Enkele van de creatieve keuzes die Leto maakte op de Suicide Squad set waren nogal schokkend, om het zachtjes uit te drukken. Om in het psychotische karakter te komen had hij een 'handlanger' breng een op video opgenomen bericht en een dood varken naar de cast. Later gaf hij costar Margot Robbie - die de liefdesbelang van de Joker speelt Harley Quinn -een levende rat. Karen Fukuhara (Katana) ontving 'wat seksspeeltjes en mijn eerste pornomagazine'.

Tijdens de shoot, 'belde iedereen hem Joker, of Smiley, of meneer J.'Hij bracht uren door op YouTube en keek naar beelden van daadwerkelijke geweldsmisdrijven. Leto ook stuurde zijn castmates 'gebruikte' condooms en anale kralen omdat 'de Joker iemand is die zaken als persoonlijke ruimte of grenzen niet echt respecteert'. Zelfs schrijver / regisseur David Ayer werd geïntimideerd. 'Je voelt het als hij naar zijn werk komt, de bemanning voelt het, iedereen voelt het', Gisteren uitgelegd. 'Hij is angstaanjagend.' Uiteindelijk, Suicide Squad—En Leto's optreden — kregen zeer gemengde kritieken. In een essay voor De Atlantische Oceaan, Stelde Angelica Jade Bastién dat 'Hollywood heeft de methode van acteren verpest'Leto's Joker' noemen, de laatste herinnering dat de techniek meer over ego en marketing is geworden dan over goede prestaties. '

Johnny Depp - Richard neemt afscheid

Instagram

In 2018, twee foto's van Johnny Depp, ster van box office bonanzas (piraten van de Caraïben) en bommen (Mortdecai) snel verspreid over het internet. Waarom? In beide zag hij er helemaal niet goed uit. De Instagram-fansite 'johnny_the_depp' deelde een afbeelding van Depp die poseerde met een fan in Rusland, die er extreem bleek en dun uitzag. In een andere foto (gepost door Instagram-gebruiker violet_loveiten genomen in dezelfde periode), zag Depp er extreem dun uit, gekleed in een slechtzittende spijkerbroek, met zijn gezicht verduisterd door een hoed en zonnebril.

De fans en beroemdheden van Depp wogen op waarom Depp er ineens zo alarmerend anders uitzag, wat alles suggereerde drugsverslaving naar een ernstig medisch probleem. Het blijkt dat het veel waarschijnlijker is dat hij alleen veel gewicht had verloren voor een rol in een film genaamd Richard neemt afscheid,een drama waarin Depp een universiteitsprofessor speelt die sterft aan een terminale ziekte.

Sylvester Stallone - Rocky IV

Sylvester Stallone benaderd Rocky IV met alle moeite die hij kon doen en de wens om de meedogenloze boksscènes tussen Rocky Balboa en Sovjetjager Ivan Drago zo echt mogelijk te maken. Dus natuurlijk gingen Stallone en acteur Dolph Lundgren met alles wat ze hadden naar elkaar toe.

'In de eerste ronde dacht ik dat deze twee personages elkaar zo erg moesten haten dat ze elkaar gewoon moesten aanvallen als pitdogs,' vertelde Stallone Is het niet cool nieuwsen voegde eraan toe: 'Dus wat je in de eerste 20 seconden ziet, is echt, en na de derde keer dat ik lichaamsslagen kreeg, voelde ik een branderig gevoel in mijn borst maar negeerde het. Later die avond kon ik niet goed ademen en ze brachten me naar de eerste hulp. '

Nadat Stallone een extreem hoge bloeddruk had geregistreerd, werd hij overgevlogen naar een ander ziekenhuis, waar hij acht dagen op de intensive care doorbracht. Blijkbaar had Lundgren hem met zo'n kracht in zijn borst geslagen dat Stallone's hart 'tegen (zijn) borstbeen sloeg en begon te zwellen', en zonder medische tussenkomst was het mogelijk gestopt. Nou, het gevecht tussen Rocky en Drago ziet er tenminste cool uit.

Shia LaBeouf - Fury

Wie had dat kunnen vermoeden Shia LaBeouf - ruwharige kindster van Gaten en Zelfs Stevens - zou uitgroeien tot een van de meest grensverleggende acteurs van zijn generatie? Altijd worstelen met de psychologische gevolgen van acteur zijn (hij heeft ooit publiekelijk bekeken een marathon van al zijn films) en de aard van roem (hij droeg een papieren zak op zijn hoofd met de woorden erop 'Ik ben niet beroemd' op de rode loper), neemt LaBeouf zijn werk serieus. En hij ging helemaal in gedachten - lichaam en zelfs ziel - bij de voorbereiding op zijn rol als vrome religieuze tankschutter Boyd 'Bible' Swan in de militaire film uit de Tweede Wereldoorlog van David Ayer Woede.

'David vertelde ons vanaf de poort:' Ik wil dat je me alles geeft ',' vertelde LaBeouf Versuft. 'Dus de dag nadat ik de baan kreeg, werd ik lid van de Amerikaanse National Guard.' Hij woonde weken op een basis en diende als assistent van een aalmoezenier. Dat hielp LaBeouf zijn hoofd om het geloof van het personage te wikkelen, net als het laten dopen, een gebeurtenis die hij herdacht met een tatoeage van een kruis. Voor de meer fysieke delen van het leven van een lang dienende soldaat maakte LaBeouf zich buitengewoon ongemakkelijk. 'Ik haalde mijn tand tevoorschijn, knipte mijn gezicht naar boven', zei hij, en voegde eraan toe: 'Ik heb vier maanden niet gebaad.'

Jamie Foxx - Ray

Voorheen bekend als komische acteur voor zijn werk in zo'n breed scala als In levende kleur en Booty Call, acteur Jamie Foxx gaf een onthullende uitvoering als soullegende en muzikale innovator Ray Charles in de biopic van 2004 Straal. Om een ​​man te spelen die zo iconisch is dat hij de bijnaam kreeg 'Het genie,' Foxx moest in zijn voorbereiding de transformatieve route nemen. Ten eerste verloor de doorgaans fitte Foxx 30 pond om de slighter Charles te spelen. Foxx vastte een week en werkte daarna dagelijks terwijl hij een restrictief dieet volgde.

Om vervolgens te relateren aan hoe Charles, die blind was, met de wereld omging, straal directeur Taylor Hackford verzocht Foxx zijn ogen te sluiten. De acteur zei oké, en hij was uitgerust met protheses die de aangetaste oogleden van Charles nabootsten. Foxx kon niet alleen helemaal niet zien, maar het kostte hem ook twee weken om te wennen aan de wereld van duisternis, waardoor hij claustrofobisch werd en aan paniekaanvallen leed. 'Stel je voor dat je je ogen 14 uur per dag dichtgekleefd hebt', vertelde Foxx The New York Times. Hoe het ook zij, het uitbeelden van Ray Charles won Foxx een Academy Award.

Tom Hanks - Cast Away

Tom Hanks is niet verlegen geweest zijn lichaam dramatisch veranderen voor een filmrol. Hij legde 30 pond op om de trieste honkbalcoach Jimmy Dugan te spelen Een eigen competitie, en toen verloor hij een paar dozijn pond om de hiv-positieve advocaat Andrew Beckett te spelen Philadelphia.En het drama uit 2000 Verstoten vereiste zijn meest gedurfde lichaamsmorf tot nu toe.

Geregisseerd door Robert Zemeckis, Verstoten is het verhaal van Chuck Noland, een FedEx-medewerker uit Memphis die na een vliegtuigongeluk jarenlang vastzit op een eiland en worstelt om te overleven met heel weinig voedsel in de aanslag. Aan het begin van de film heeft Chuck een beetje overgewicht, en dan verspilt hij weg tijdens zijn tropische isolement. Dat is iets dat niet kon of wilde worden vervalst. Hanks verloormeer dan 50 pond om Chuck te spelen, enVerstoten geschoten rond Hanks 'rigoureuze plan voor gewichtsverlies. Zemeckis filmde toen het eerste deel van de film stop de productie een jaar lang zodat Hanks het gewicht kan verliezen, een lange baard kan laten groeien en een diepe kleur in eilandstijl kan ontwikkelen.

Hanks werd beloond voor zijn inspanningen door zijn collega's, waarvoor hij een Academy Award-nominatie ontving Verstoten (en won er een voor Philadelphia), maar hij gelooft in de gewichtsschommelingen bijgedragen aan zijn ontwikkelende diabetes type 2.

Matthew McConaughey - Dallas Buyers Club

Wanneer het tijd werd om zich voor te bereiden op zijn rol in Dallas Buyers Club Als echte rodeocowboy Ron Woodruff, die in de vroege dagen van de aids-crisis in de jaren tachtig hiv opliep, zocht Matthew McConaughey de wijsheid van een meester op om erachter te komen hoe hij gewicht kon verliezen om een ​​uitgemergeld personage te portretteren: Tom Hanks. 'Ik belde eigenlijk Tom en had een goed gesprek met hem over wat hij leerde over afvallen Philadelphia en Verstoten,'Vertelde McConaughey Mensen. Hij nam een ​​deel van dat advies op, samen met de hulp van een voedingsdeskundige, en kromp van 185 pond, ging vlak langs zijn doel van 145 en landde op 135. McConaughey vertelde Radio Times (via De dagelijkse mail) dat hij rond die tijd zijn gezichtsvermogen begon te verliezen. Zijn karakter moest bleek zijn, dus de acteur onthield zich ook van een half jaar naar buiten.

Terwijl snel gewichtsverlies en gebrek aan zonlicht het lichaam kunnen verzwakken, zei McConaughey dat de energie ergens anders heen ging. 'Alle scherpte, energie en kracht die ik verloor van de nek naar beneden naar de nek omhoog.' 'Misschien heeft hij gelijk, want hij won een Oscar voor Dallas Buyers Club.

Natalie Portman - Black Swan

Darren Aronofsky's film uit 2010 Zwarte zwaan is een absoluut aangrijpend psychologisch drama dat zich afspeelt in de zeer competitieve wereld van professioneel ballet. Natalie Portman speelt danseres Nina Sayers, wiens geest langzaam ontrafelt terwijl ze zich voorbereidt om de cruciale rol van de Swan Queen te spelen in een productie van het klassieke Tsjaikovski-ballet Zwanenmeer. Dans op het hoogste niveau is net zo zwaar voor het lichaam als Zwanenmeer was voor Nina Sayers 'gezond verstand, en Portman was volledig toegewijd om te doen wat nodig was om haar karakter uit te werken. De toch al kleine actrice verloor 20 pond om een ​​ballerina te spelen, waarbij ze zich hield aan een dieet van voornamelijk wortels en amandelen. Dat leverde niet veel brandstof op voor de acht uur durende ballettraining en voorbereiding die Portman dagelijks in de voorproductie doormaakte. 'Er waren nachten dat ik dacht dat ik letterlijk dood zou gaan', vertelde ze Entertainment wekelijks (via De onafhankelijke). 'Het was voor het eerst dat ik begreep hoe je zo in een rol kon worden opgenomen dat het je min of meer zou kunnen neerhalen.' Portman verhongerde zichzelf, legde haar lichaam door een balletbootcamp en ontwrichtte een rib voor Zwarte zwaan, maar het was het misschien waard: ze won de Academy Award voor haar prestaties.