Welke Film Te Zien?
 

Ondergewaardeerde films die je in 2018 hebt gemist

Door AJ Caulfield/10 april 2018 13:11 EDT/Bijgewerkt: 5 december 2018 8:23 uur EDT

In een perfecte wereld zouden de zakken van filmliefhebbers altijd gevuld zijn met genoeg geld om kaartjes te kopen voor elke film die ooit in de bioscoop is vertoond, en al het bloed, zweet en tranen die schrijvers, regisseurs en acteurs hebben gestoken in het maken van die films zou erkend en geprezen worden. Helaas leven we in de beslist gebrekkige realiteit die het zien en waarderen van elke film vrijwel onmogelijk maakt. En met blockbusters zoals Avengers: Infinity War, Deadpool 2, Solo: A Star Wars Story, Venijn, en de Halloween opnieuw opstarten grijpen ieders aandacht in 2018, kan het soms moeilijk lijken om zelfs maar naar de bioscoop te gaan om iets op te vangen is niet een big-budget bonanza.



Jaar na jaar worden er een hoop ongelooflijke films uitgebracht om uiteindelijk grotendeels onopgemerkt te blijven, en 2018 is niet anders. Maar maak je geen zorgen over het missen van alle toekomstige klassiekers die onder de radar wegglippen - we hebben de primeur op het allerbeste. Hier zijn enkele van de meest ondergewaardeerde films die je in 2018 al hebt gemist.



Ik dood reuzen

Bewerkt van schrijver Joe Kelly en de grafische roman van kunstenaar J. M. Ken Niimura Ik dood reuzen, De aanpassing van de Deense regisseur Anders Walter The Conjuring 2 actrice Madison Wolfe als de kleine maar dappere Barbara Thorson, een vreemde buitenstaander die constant haar hoofd in de wolken heeft, een paar konijnenoren bovenop haar blonde dweil en een Noorse oorlogshamer in haar tas. Zie je, Barbara ziet zichzelf als een moordenaar van reuzen en is ervan overtuigd dat een horde van hen - samen met een heleboel andere fantasiewezens - naar de aarde komt en dat zij de enige is die ze kan verslaan wanneer ze aankomen. Maar Barbara's introversie, uitsluiting van de middelbare school en obsessie met Kerkers en Draken zijn niet de enige dingen die haar overactieve verbeeldingskracht stimuleren. De jonge dromer gebruikt haar fantasiewereld om te ontsnappen aan de moeilijkheden waarmee ze thuis wordt geconfronteerd.

Een indrukwekkend coming-of-age-verhaal, thema's van verdriet en ontkenning, prachtig magisch realisme, solide CGI en boeiende uitvoeringen van Wolfe en ondersteunende acteurs Imogen Poots, Zoe Saldana en Sydney Wade samenvoegen, Ik dood reuzen is een prachtige monsterfilm die monsterlijk beweegt. Critici hebben applaudisseerde het is 'nooit minder dan boeiend', en je zult het daarmee eens zijn.

Volbloeden

Moord staat op het menu in schrijver-regisseur Cory Finley's Volbloeden, een zwarte komische thriller die draait om jeugdvrienden Lily (The New Mutants'Anya Taylor-Joy) en Amanda (Ready Player One's Olivia Cooke) herenigd om een ​​listig plan te bedenken. Hoewel ze allebei geboren en getogen zijn in de buitenwijken, hebben Lily's jaren op kostschool en een illustere stage haar veranderd in een prima en goede goody-two-shoes, terwijl Amanda's niet-geïdentificeerde psychische stoornis haar heeft veranderd in een emotieloze verschoppeling met een slimme mond en een scherp gevoel . Tegenstellingen trekken in dit geval aan, en de twee voeden elkaar uiteindelijk het ergste terwijl ze een gedeelde minachting aangaan: ze haten allebei Lily's tirannieke stiefvader Mark (Paul Sparks) en besluiten hem een ​​griezelig einde te brengen. Lily en Amanda's plannen leiden ertoe dat ze drugsdealer Tim (Anton Yelchin, een acteur die we zijn) rekruteren helaas verloren in 2016), die de meisjes manipuleren om hun persoonlijke huurmoordenaar te worden. De moordmissie neemt meer dan een paar onverwachte wendingen en komt aan een einde dat je waarschijnlijk niet zult zien aankomen.



Zelden krijgen beginnende creatieven hun debuut zo goed als Finley Volbloeden, een donker verleidelijke,'verrukkelijk met chocolade bedekt scheermesje'dat 'druppelen (s) met boosaardigheid en dode humor. ' Bijna iedereen is het daarmee eensVolbloedenheeft de potentie om een ​​klassieker te worden, en ondanks het gebrek aan grote budgetpromotie en pre-release hype van de film, heeft het handjevol kijkers zag het in theatersbleven 'kronkelend, lachend en vrolijk vermaakt'.

Het oneindige

Als een 'Certified Fresh'-label op Rotten Tomatoes moeilijk te verkrijgen is, een 100 procent goedkeuringsclassificatie is bijna onmogelijk.Het oneindige behaalde die felbegeerde score nadat deze op 6 april in een beperkte oplage was geopend, maar werd begraven door de box office-competitie, John Krasinski'sEen stille plek, welke debuteerde op $ 50 miljoen datzelfde weekend.

De vierde samenwerking tussen filmmakers Justin Benson en Aaron Moorhead, die hun Lovecraftiaanse cultklassieker opvolgen De lente, Het oneindige is een perceptie-draaiende thriller die een angstaanjagend moment in beslag neemt - broers Justin (Benson) en Aaron (Moorhead) ontvangen een cryptische video van leden van een UFO-doodscultus waar ze ooit deel van uitmaakten - en springt in de krankzinnigheid.



In plaats van de tape te verbranden (een beslissing van de domme karakters van De ring zouden hebben geprofiteerd van) en door te gaan met hun leven, besluiten Justin en Aaron terug te gaan naar de exacte plaats waar ze een decennium eerder ternauwernood zijn ontsnapt in de hoop eindelijk de sluiting te krijgen die ze in hun jeugd niet konden krijgen. Bij aankomst worden de broers en zussen beledigd met meer dan alleen de herinnering aan hun verleden; als onbegrijpelijke verschrikkingen het kamp beginnen te omringen, worden Justin en Aaron gedwongen te heroverwegen of de cultus werkelijk de waarheid predikte.

Een langzaam brandende horror die in zijn tweede helft schokt maar de hele weg beangstigt, Het oneindige is Edge of Tomorrow voldoet aan Vernietiging voldoet aan 10 Cloverfield Lane, en is een ondergewaardeerde film waarvan je zou willen dat je er meer aandacht aan had besteed voordat je er hier meer over leerde.

Leun op Pete

Bovengenoemd door de ontluikende jonge ster Charlie Plummer als de 15-jarige Charley Thompson, regisseur Andrew Haigh's Leun op Pete neemt alles wat Willy Vlautins ontroerende roman met dezelfde naam zo ontroerend heeft gemaakt en verspreidt het prachtig over het witte doek zodat de wereld het kan zien. Nou ja, in ieder geval voorsommige mensen om te zien, aangezien de meeste reguliere doelgroepen het hebben gemist Leun op Peteomdat het tegelijkertijd wordt vrijgegevenEen stille plek sloop naar theaters. Het is een filmfestival-lieveling en een favoriet onder critici, maar wordt ernstig onderschat door informele bioscoopbezoekers.



Leun op Pete volgt Plummer's Charley en zijn vader Ray op het scherm, gespeeld door Travis Fimmel, terwijl ze zich vestigen op het platteland van Portland, verlangend naar een schone lei en een verband van de wonden uit het verleden. Terwijl Ray zich verder in zichzelf beweegt, ontdekt Charley kameraadschap en kameraadschap op een racecircuit, waar hij de nieuwe begeleider wordt van een verwering renpaard genaamd Lean on Pete en raakt bevriend met de eigenaar van het paard, Del Montgomery (Steve Buscemi), en zijn jockey Bonnie (Chloë Sevigny).

Maar laat u niet misleiden door het uitgangspunt: Leun op Pete is geen luchtige film over een jonge jongen en de liefde die hij voelt voor een ouder wordend paard en zijn nieuwe vriendjes. Zoals critici hebben beweerd, is de film een ​​'spookachtig verhaal van overleven, 'een'hartverscheurende blik in een gemarginaliseerd Amerika 'dat is'zal je waarschijnlijk verlaten aan flarden. '



Gouden steen

Neem alles wat je over Australië hebt geleerd Crocodile Dundee, internetgrappen over rijden (verrassend vijandig) kangoeroes naar school en de werp-een-garnaal-op-de-barbie restaurant keten Outback Steakhouse en gooi het in de prullenbak. Gouden steen, van multi-getalenteerde schrijver-regisseur-componist-cinematograaf Ivan Sen, presenteert de Australische Outback op een intieme, spannende nieuwe manier.

De film speelt zich af in de titulaire stad Goldstone en volgt de inheemse rechercheur Jay Swan (Aaron Pederson) terwijl hij naar de kleine buitenpost van de mijn gaat (alles wat er lijkt te zijn, er is een restaurant, een gevangenis en een bordeel) om de jonge politieagent te helpen Josh (Alex Russell) en burgemeester van Goldstone (Jacki Weaver) bij het onderzoeken van de verdwijning van een Chinese toerist die uit het bordello verdween, geloven velen dat ze tegen haar wil werd vastgehouden. Een al complexe zaak wordt gespannen wanneer Jay's identiteit als Aboriginal en als wetshandhaver de veren van zowel de racisten van Goldstone als de Aboriginal-inwoners van de stad, die zich verzetten tegen ambtenaren van kleur, in de war schoppen. En wanneer Jay ontdekt dat Josh en de burgemeester misschien niet zo onschuldig zijn als ze zouden willen dat anderen geloven, krijgt het aangrijpende noir-verhaal weer een onverwachte wending.

Vrijgegeven aan veel lof maarunderwhelming box officeDown Under in 2016, Gouden steenmaakte zijn theatrale debuut in de Verenigde Staten in maart 2018, waar het vrijwel hetzelfde presteerde: terwijl critici aanbad het, kreeg de rauwe, zonnestraalde foto niet zoveel aandacht als hij verdiende.

Tweeling

Neon's neo-noir-thriller Tweeling beantwoordt aan de gesplitste persoonlijkheidsimplicatie van de titel, omdat je nooit echt zeker bent van de ware bedoelingen van de leidende dame. De vrouw in kwestie is Jill LeBeau - gespeeld doorWeg meisjeenMozart in de jungleactrice Lola Kirke. LeBeau is de assistent van Hollywood It girl Heather Anderson, gespeeld door Mad Max: Fury RoadenBig Little Liesster Zoë Kravitz. Op een avond ontdekt Jill Heather dood door een schotwond, ondergedompeld in een plas bloed in haar verder onberispelijke huis van meerdere miljoenen dollars, en ze besluit op een missie te gaan om diep in het mysterie van de moord op haar voormalige baas te duiken - en in haar eigen angstaanjagende demonen die een golf van achterdocht en een hoop puntige blikken naar haar toe trekken. Kan Jill de meedogenloos vastberaden detective Edward Ahn, gespeeld door, een stap voor blijven? Star Trek franchise-ster John Cho, die voelt dat zij degene is die de gruwelijke misdaad heeft gepleegd, of zullen de skeletten die Jill al lang in haar kast heeft geduwd eindelijk loskomen?

Geschreven, geregisseerd en bewerkt door bekroond onafhankelijk filmmaker Aaron Katz, Tweeling heeft een overwegend positief publiek gevonden met critici, die hebben nagesynchroniseerd de caleidoscopische film 'een stukje schone, zelfverzekerde visuele vertelling' en een 'glinsterende puzzelaar' die 'in een onwaarschijnlijk detectiveverhaal in de Koud weer ader.' Als die beschrijving je niet verleidt om deze ernstig ondergewaardeerde film te vangen, weten we niet zeker wat.

Bomb City

Een deel een misdaadverhaal, een hartverwarmend drama, Bomb City is een briljant filmpje dat een knal maakte zonder dat het grote publiek het merkte. De door Jameson Brooks geregisseerde film volgt Brian (Dave Davis), een door punk geobsedeerde tiener uit Amarillo, Texas die opvalt als een met een mohawk versierde duim in zijn conservatieve stad. Gelukkig zijn er een aantal andere punkers die Brian zien als een soort spreekbuis voor de beweging. Helaas zijn er evenveel jocks - preppy voetballers die in feite maanlicht zijn als pestkoppen - die regelmatig botsen met de punkers. Spanningen borrelen onder het oppervlak en exploderen vervolgens in een gewelddadige woordenwisseling die fatale gevolgen heeft.

Een inwoner van Amarillo, bijgenaamd 'Bomb City' omdat hij een van de enige wapenassemblage- en demontagefabrieken van de Verenigde Staten heeft, gebaseerd op directeur Brooks Bomb City op de real-life verhaal van de 19-jarige Brian Deneke, een punk die was gedood in een woedende strijd met de schijnbaar strakke jocks van de stad Texas. De film presenteert niet alleen de tragedie van Brian's dood in een waarheidsgetrouw en schrijnend licht, het dient ook als een herinnering dat de Amerikaans rechtssysteem is niet altijd moreel en dat niet iedereen zo bescheiden of agressief is als hun uiterlijke verschijning doet vermoeden. Zoals Danielle White van De Austin Chronicle het treft het treffend, 'De boodschap van de film, die als een oorlogsketen wordt gehanteerd, is een tijdloze boodschap: wees niet zo dom voor mensen omdat ze er anders uitzien dan jij.'

Onzinnig

Je denkt misschien dat je regisseur Steven Soderbergh kent, maar je hebt hem nog nooit zo gezien. De geest achter films zoals Out of Sight, Erin Brockovich,Logan Lucky, en de verborgen juweeltje uit de jaren 90De limoen werpt de traditionele attributen van het filmmaken opzij en omarmt B-film mojo met Onzinnig, een psychologische horror-thriller foto volledig gemaakt op een iPhone 7 Plus.

De kroon actrice Claire Foy leidt de ambitieuze film als Sawyer Valentini, een financiële analist die haar woonplaats verliet in een poging haar oude stalker, David Shrine (Joshua Leonard), te ontwijken. Zelfs honderden kilometers van elkaar verwijderd, ervaart Sawyer nog steeds de gevolgen van Davids kwellingen en geeft hij aan haar therapeut toe dat ze zelfvernietigende gedachten heeft gehad. Die bekentenis geeft Sawyer een enkele reis naar een psychiatrische instelling, waar ze 24 uur lang wordt geobserveerd. Alsof het niet nachtmerrieachtig genoeg was om zichzelf per ongeluk in een psychiatrisch ziekenhuis in te checken, wordt Sawyer al snel gedwongen haar donkerste angst onder ogen te zien terwijl ze gevangen zit binnen de muren van de instelling. De enige vraag is: is de angst echt, of gewoon een product van haar paranoia?

Voor even verontrustend als het experimentele Onzinnig is dat het niet zoveel geroezemoes opriep als je zou verwachten, vooral omdat het een Soderbergh-film is. Maar hoewel het door de massa ondergewaardeerd wordt, is het niet zonder lovende kritieken gegaan. De New Yorkerroept Richard Brody Onzinnig 'een van (Soderbergh's) beste films ... de vonk van zijn artistieke passie' - des te meer reden om het zelf te zien.

Je was hier nooit echt

Joaquin Phoenix is ​​in topvorm in Je was hier nooit echt, filmregisseur Lynne Ramsay's verfilming van de gelijknamige roman van Jonathan Ames. Phoenix geeft een duister vurig optreden als Joe, een voormalige wetshandhavingsagent en gevechtsveteraan die worstelt met een posttraumatische stressstoornis, maar nooit schuwt voor geweld. Joe leeft zijn post-FBI-dagen door als huurmoordenaar en verdient geld om zichzelf en zijn zieke moeder (Judith Roberts) te onderhouden door vermiste en verhandelde jonge meisjes te lokaliseren. Maar hij ervaart ook intense suïcidale fantasieën, waarvan er één bijna werkelijkheid wordt voordat zijn baas (John Doman) hem terugbrengt naar de oppervlaktewereld en hem de taak geeft de 13-jarige Nina (Ekaterina Samsonov), de dochter van de staat New York, te vinden. Senator Albert Votto (Alex Manette), die Joe een aanzienlijk bedrag aanbiedt om Nina discreet naar huis te brengen.

Hoewel Joe goed is uitgerust voor de klus - hij heeft een hamer met een balpen op sleeptouw om Nina te helpen de brownstone uit Manhattan te redden die ze gevangen heeft gehouden en misschien de knieën van de mannen die haar daar vasthouden te breken - waar hij niet op is voorbereid, is de drielaagse twist en verschroeiende verschrikkingen die op hem wachten.

Aangeprezen als 'sterk, pezig, (en) tot op het bot gesneden, ' Je was hier nooit echt is een 'masterclass in filmmaken' meer dan het type wereldwijde bewondering waard dat de sterk gepromote filmische tegenhangers dit jaar hebben ontvangen.

Sweet Country

Weer een zinderend drama uit Australië, Sweet Country draait om de Aboriginal boer van middelbare leeftijd Sam Kelly (Hamilton Morris), die voor een prediker in het Northern Territory werkt. Sam en zijn familie worden gestuurd om een ​​wrede, slecht gehumeurde oorlogsveteraan genaamd Harry March (Ewen Leslie) te helpen bij het renoveren van zijn veetuinen in Alice Springs, maar terwijl de twee samenwerken om de werven op te bouwen, verslechtert hun relatie snel en komt eraan tot een chaotisch hoofd wanneer Sam Harry dodelijk neerschiet in een daad van zelfverdediging. Moord is geenszins een misdaad die ongestraft zou moeten blijven, maar in het Australië van de jaren twintig, wanneer een gekleurde man een blanke vermoordt, kan dit hem zijn eigen leven kosten. Terwijl Sam door de meedogenloze en prachtig dorre Australische binnenlanden vlucht om Sergeant Fletcher (Bryan Brown) en zijn jachtpartij te ontlopen, komt de waarheid achter de moord naar buiten en begint de gemeenschap van het paar zich af te vragen of ze gerechtigheid kunnen brengen aan de man die het echt verdient .

We vermoeden dat de meeste de beperkte release van hebben overgeslagenSweet Country ten gunste van de breed opgestarteEen stille plek, die op dezelfde dag (6 april) zijn enorme debuut maakte, en dat is jammer. Naast de meeslepende beelden en ritmische stimulatie, Sweet Country heeft degenen die het zagen met zijn krachtige - en verrassend universeel - verhaal dat lang blijft hangen nadat de credits zijn opgebruikt.

De Ruiter

Schrijver-regisseur Chloé Zhao's De Ruiter breekt de barrières vanwaargebeurd verhaal boilerplate. Het is een gelijkwaardig klaaglijk en diepgaand docudrama dat zich richt op een rijzende rodeo-ster die een tragisch ongeluk krijgt - en de man die het trauma heeft meegemaakt. De echte rodeo-rijder uit South Dakota, Brady Jandreau, leidt als Brady Blackburn van de Sioux Lakota Indian-stam, een zwak gefictionaliseerde versie van zichzelf, en vertelt over de gruwel van het moment waarop een paard hem vertrappelde en de ontberingen waarmee hij te maken krijgt in de nasleep van het incident. Hoewel Brady geschud en ontdaan is van precies datgene wat hem een ​​doel heeft gegeven, weigert hij te bezwijken voor verdriet en reizen door de badlands om een ​​nieuwe identiteit te vinden en zowel zijn ideeën over de buitenwereld als de persoon binnenin zichzelf te herstructureren.

Jandreau's optreden komt genuanceerd en naturalistisch over, prachtig aangevuld met opnamen van cameraman Joshua James Richards van de lucht in South Dakota, en transformeert deze zacht verbluffende indie-foto in iets gewaagder dan de beperkte theatrale release zou suggereren.

Geprezen als 'subtiel, elementair en krachtig mooi, 'een' lichtgevende film, en een van de beste van het jaar' De Ruiter gaat evenzeer over de gebroken cowboy in het middelpunt van zijn verhaal als over de gebroken delen van de Verenigde Staten en de Amerikaanse mythe die de meesten misschien niet kennen. Over het algemeen maakt het vermogen van de film om zijn duizelingwekkende verhaal in een meeslepend, zwellend pakket en zijn slip-under-the-radar-beweging aan de kassa te maken, het veelgeprezen maar helaas ondergezien.

Ongehoorzaamheid

In Bekroond met een Academy Award regisseur Sebastián Lelio's Ongehoorzaamheid, willen wat je niet kunt hebben, is geen simpel taboe. Nee, verboden liefde in dit verschroeiende drama dringt voorbij aan spanning en duikt in het gevaarlijke, het nare en het onbepaalde. Gebaseerd op de gelijknamige roman van de Britse auteur Naomi Alderman uit 2006, Ongehoorzaamheid met Rachel Weisz als Ronit Krushka, een niet-praktiserende orthodox-joodse vrouw die terugkeert naar de dichtgeknoopte Londense gemeenschap van waaruit ze decennia eerder werd gemeden nadat haar tienerromance met een vrouwelijke schoolvriend was ontdekt. De andere vrouw in kwestie? Esti Kuperman van Rachel McAdams, die nog steeds de vurige passie voor Ronit heeft in haar volwassenheid die ze in haar jeugd deed. Eenmaal herenigd, vallen de twee weer in hun gevoelens - een dynamiek die ingewikkelder (en ook onuitsprekelijker) wordt wanneer Esti's echtgenoot Dovid, gespeeld door Alessandro Nivola, hun liefdeslijn verandert driezijdig.

Evenwicht tussen riskant en riskant dramatisch materiaal met een aangrijpend gerucht over eeuwenoude waarden, regisseur Lelio, die de beste buitenlandse filmwinst mee naar huis nam op de Oscars van 2018 voor zijn Chileense dramaEen fantastische vrouw, creëert een film die met zijn met wrijving gevulde stuiptrekkingen even intens wervelt als met zijn uiteindelijke waarheden verdooft. Critici zijn massaal naar de film gekomen met de top van twee beroemde Rachels, met één lof de ernstig ondergewaardeerde Ongehoorzaamheid als sterktes in 'soulvolle reflecties op collectief geloof en individuele vrijheden' die onder de huid van de kijker kruipen en 'blijven resoneren nadat de eindcredits zijn gerold'.

En dan ga ik

We herinneren ons allemaal de 'geneugten' van de middelbare school: de vreselijke huid, de beugels, de onhandige romances dat zijn niet werkelijk Romances omdat, nou, je bent 14 en constant zweterig. Werken door de gekte van de adolescentie is nooit gemakkelijk, maar voor middelbare scholier Edwin (Arman Darbo) in Vincent Grashaw's En dan ga ik, het is een nieuw type moeilijk, aangezien hij zijn spreekwoordelijke boot bijna kapseist wanneer hij probeert te navigeren door de rotsachtige wateren van de sociale hiërarchie van de wereld.

Aangepast overgenomen uit de psychologische fictieroman van Jim Shepard Project X, En dan ga ik beschrijft Edwin's toenemende stress - op school en thuis, met vredestichter, moeder Janice (Melanie Lynskey) en koppige vader Tim (Justin Long) - die sneeuwbalt in slapeloosheid en angst, gevolgen waarvan hij met niemand een woord spreekt, niet zelfs zijn beste vriend Flake (Sawyer Barth). Edwins wereld verandert nadat Flake een bijzonder vernederende ontmoeting met een pestkop heeft ondergaan en suggereert dat hij en Edwin hun kwelgeesten het zwijgen opleggen. Wat na Flake's flitslampidee zich ontrafelt, is een intieme blik in de troggen van pijn en geweldspieken waar Edwin doorheen rijdt, en hoe de onderdrukte woede van de twee jongens hun angstaanjagende plan voor leven of dood voedt om uiteindelijk te worden geaccepteerd.

En dan ga ik kwam en ging zonder een grote commerciële impact te hebben, maar het beklijvende onderwerp en het kronkelige einde hebben critici op de been. Applaudisseerde vanwege zijn 'essentiële en inzichtelijke perspectief' is de film schrijnend en menselijker ',een vitaal kunstwerk, en een film die je gezien moet hebben voor onze tijd. '

Eerst hervormd

Ethan Hawke geeft de prestatie van je leven in Eerst hervormd, de betoverende verlies-van-geloofsdrama van schrijver-regisseur Paul Schrader. De Oscar-genomineerd acteur portretteert dominee Ernst Toller, een pastoor van middelbare leeftijd die werkt in de bijna 250 jaar oude Nederlandse Hervormingskerk die meer toeristen trekt dan parochianen. Toller - worstelend met de dood van zijn zoon, zijn afbrokkelende huwelijk en een verslaving aan alcohol - staat voor een schrijnende nieuwe uitdaging wanneer hij de zwangere parochiaan Mary (Amanda Seyfried) ontmoet, die hem vraagt ​​haar zelfmoordman Michael (Philip Ettinger) te adviseren. Michaels radicale overtuigingen versterken de spirituele crisis van Toller - wat leidt tot zijn laatste, gewelddadige proces.

Eerst hervormd gebogen in een kleine beperkte release tegenDeadpool 2 op 18 mei, waardoor het onopgemerkt bleef door het reguliere publiek. Ondanks het niet bereiken van een breed publiek en het niet terugverdienen van de productiekosten ($ 1,8 miljoen tegen een gemeld 3,5 miljoen dollar budget), het werkte zijn weg naar de harten van talloze critici, die de ondergewaardeerde film noemen 'de typische Schrader-film,' naar 'angstaanjagend en meditatief werk,' en de 'zeldzaam type film dat laat ons met nog vragen te beantwoorden en voor velen een verlangen om er dieper op in te gaan door een tweede bezichtiging. '

Tully

Dit is niet je moeders film over ouderschap. Van regisseur Jason Reitman (Bedankt voor het roken, in de lucht) en schrijver Diablo Cody (Juno, Jennifer's lichaam), Tully sterren Charlize Theron als Marlo, een worstelende moeder van twee die zwanger is van haar derde (ongeplande) kind. Bij Marlo's babyshower voor de dochter noemt ze later Mia, haar rijke broer Craig (Mark Duplass) biedt aan om haar een nachtmeisje te schenken, een jonge vrouw genaamd Tully (Mackenzie Davis) die Marlo's uitputting kan helpen verhelpen. Hoewel Marlo aanvankelijk terughoudend was, stemt ze later in met het voorstel van Craig en zij, haar man Drew (Ron Livingston) en Tully beginnen aan een zinvolle, geestverruimende reis die humor combineert met verrassende oprechtheid.

Wat Tully niet opgewonden aan de kassa en met alledaagse bioscoopbezoekers toen het debuteerde op 4 mei in het midden van Avengers: Infinity War waanzin, het maakte de critici die er verliefd op werden meer dan goed, met bijzondere voorliefdeTherons 'meesterlijke' uitvoering, Reitman en Cody's baanbrekende weergave van het moederschap (en alles moeders ik wou dat ze het hadden gewetenover het krijgen van kinderen van tevoren), en het complex van de film,'enigszins schokkend' einde.

Achtste klas

Bo Burnham is een acteur, dichter, songwriter, voormalig YouTube wonderkind, merkte ex-wijnen, succesvolle komiek met twee veelgeprezen Netflix-specials (wat. en Gelukkig maken) - en nu is hij ook een echte filmmaker.

In januari 2018 ging Burnham in première met zijn debuutfilmAchtste klas, een drama wiens script hij ook schreef, op Sundance Film Festival, waar het met veel lof werd onthaald. Zelfs 'cynische volwassen journalisten' waren zei te hebben 'schreeuwde tijdens de persvertoning', en het is niet moeilijk te begrijpen waarom.

Geleid door nieuwkomer Elsie Fisher, Achtste klas volgt de 13-jarige Kayla Day terwijl ze haar laatste week van de middelbare school voltooit. Kayla is ongemakkelijk, maar goedbedoeld: ze maakt motiverende YouTube-video's voor haar kanaal 'Kayla's Korner' en moedigt anderen aan om zich met vertrouwen te gedragen ondanks het ontbreken van de minste grip op de onderwerpen die ze bespreekt, maar ze is ook de ontvanger van de 'meest stille' van haar school 'prijs, onhandig veel vaker dan ze bloeit, en verlangt naar de populaire jongen Aiden (Luke Prael) om haar op te merken. Ze is jong tienermeisje- en Burnham's schrijven en richting geven dat perfect weer.

Met zijn voor de leeftijd geschikte centrale cast, tastbare empathie en perfect, pijnlijk levensecht verhaal,Achtste klas is de 'pijnlijk echt, stevig modern coming-of-age-verhaal 'dat werd'een van de beste films van het jaar'zonder dat je het ooit weet.

Laat geen spoor achter

Films met een score van 100 procent op Rotten Tomatoes verouderen niet altijd goed - laten we het niet eens hebben over de problematiek Normaal of de wenkbrauw optrekken Liefde en dood - maar het universeel geliefde drama Laat geen spoor achter lijkt zo'n ongelukkig lot te vermijden.

Van Genomineerd voor een Academy Award regisseur en co-schrijver Debra Granik, Laat geen spoor achter begint net voor het kookpunt: oorlogsveteraan Will (Ben Foster) en zijn 13-jarige dochter Tom (Thomasin Harcourt McKenzie) wonen in een geïsoleerd gedeelte van een openbaar park, maar als het overlevingsduo een kleine misstap maakt, sociale diensten komen langs, nemen ze mee voor uitgebreide evaluaties en zetten alles op wat ze nodig hebben om een ​​'normaal' leven te leiden: warme maaltijden, schone kleren, stallen in de buitenwijken, school voor Tom, een baan voor Will. Hoewel Tom in de war is waarom iemand haar en haar vader eerder als dakloos had beschouwd, doet ze haar uiterste best om zich aan te passen aan haar nieuwe omgeving en haar omgeving te omarmen; haar vader wordt echter steeds stijver totdat hij besluit Tom terug de wildernis in te brengen - een door hem gemotiveerde zet post-traumatische stress-stoornis.

Laat geen spoor achterheeft zeker zijn stempel gedrukt op het publiek dat het zag tijdens de beperkte oplage, die op 29 juni begon. Van de meer dan100 geregistreerde critici die hun gevoelens uitspraken over de ondergewaardeerde film, San Diego ReaderScott Marks had het meest scherpe punt: 'Oscar zal deze film onthouden.'

Ben jij niet mijn buurman?

Vijftien jaar na kindertelevisiepionier Fred Rogers stierf aan maagkanker, nodigde regisseur Morgan Neville het publiek uit om het leven van de welwillende gastheer van De buurt van meneer Rogers en eer de goedhartigheid en empathie die hij onderwees.

Meer dan alleen een documentaire over één onderwerp, Ben jij niet mijn buurman? onderzoekt Rogers voor wie hij was buiten de PBS-serie, van de WQED Studios-set, en onder zijn gezellige vesten. Het herinnert iedereen die ernaar kijkt dat Rogers was veel verbazingwekkender dan iemand wist, een meelevende advertentie waar de wereld nog veel meer van zou kunnen gebruiken.

Na opening in een kleinschalige release begin juni, Ben jij niet mijn buurman? werd de best scorende documentaire van 2018, maar het werd nog steeds over het hoofd gezien door reguliere bioscoopbezoekers die te gefocust waren op zien Ongelooflijke dingen 2en Jurassic World: Fallen Kingdom om het op te merken. Toch zijn critici volledig gevallen voor de film, wat het gelijkstelt aan 'een kans om 90 minuten in een koele, donkere kamer te zitten en te glimlachen en huil om een ​​man die ons inspireert om beter te zijn' en een 'genezende herinnering die vriendelijkheid en goedheid bestaan ​​nog steeds in onze nachtmerrieachtige wereld. '

Harten kloppen luid

Voor iedereen die twijfelde aan het vermogen van Nick Offerman om andere personages te spelen dan de besnorde Ron Swanson Parken en recreatie: schaakmat. Offerman schittert als weduwnaar en muzikant Frank Fisher uit Brooklyn in Harten kloppen luid, het door Brett Haley geregisseerde drama dat de magie van muziek en de fijne kneepjes van een vader-dochterrelatie samenbrengt in de nasleep van semi-roem.

Wanneer Frank en zijn dochter-slash-'jam sesh'-partner Sam (Kiersey Clemons), die op het punt staat naar de universiteit in Californië te gaan, succes boeken nadat Frank een van hun nummers - de titulaire 'Hearts Beat Loud' - uploadt naar Spotify, hun levens verschuiven in een nieuwe richting. In plaats van te onderzoeken wat er gebeurt met een ouder en een kind dat als echte rock-and-rollers op pad gaat, Harten kloppen luid trekt het verhaal naar binnen en documenteert Franks angst voor het feit dat zijn dochter New York verlaat, Sam's bloeiende seksuele gevoelens voor haar vriendin Rose (Sasha Lane) en de dubbele acceptatie van het paar dat het leven misschien eng is, maar dat maakt het mooi.

'Dus indien Harten kloppen luid is dit geweldig, waarom heb ik er niets van gehoord? ' zou je terecht vragen. Welnu, het werd alleen in geselecteerde theaters uitgebracht en bij degenen waar het werd vertoond, werd het overschaduwd door grotere films zoals de baanbrekende horrorhitErfelijk en de record-instellingOceaan is 8. De essentie van ondergewaardeerde films is dat ze niet overdreven geliefd kunnen worden - dus voeg toe Harten kloppen luid, naar 'dwangmatig (en in toenemende mate) observeerbaar werk, 'op uw volglijst en bedank ons ​​later.

Drie identieke vreemden

Iedereen die een psychologieles op middelbare school heeft gevolgd, weet dat een van de meest populaire en meest schismatische debatten in het veld die van natuur versus opvoeding is - of we nu zijn zoals we zijn vanwege onze genetica of vanwege onze opvoeding.

Drie identieke vreemden, een even aangrijpende en hartverwarmende documentaire van Tim Wardle, legt die vraag onder een microscoop terwijl het draait om Bobby Shafran, Eddy Galland en David Kellman - identieke drielingen die bij de geboorte werden gescheiden, elk geadopteerd door verschillende families van verschillende sociaal-economische klassen. Het trio ontdekt elkaar bij toeval in 1980, 19 jaar na hun geboorte; Bobby en Eddy kwamen erachter dat ze 'tweelingen' waren nadat Bobby voor Eddy werd aangezien voor hun college campus, en David hoorde dat hij de derde broer was na de berichtgeving in de pers over de reünie van Bobby en Eddy.

Maar de vreugdevolle thuiskomst wordt snel donker terwijl de drielingen op zoek zijn naar antwoorden achter hun adopties, wat hen leidt tot schokkende, levensveranderende geheimen die ze waarschijnlijk nooit zouden onthullen.

Ben je al verslaafd? Doe jezelf een plezier en Google de rest van het verhaal niet; zoals critici hebben benadrukt, 'hoe minder je weet Drie identieke vreemden binnen gaan, des te beter. ' Weet dit gewoon: wanneer je eindelijk naar deze ondergewaardeerde release kijkt, zal je geest koninklijk worden opgeblazen.

De Miseducation van Cameron Post

Een fantastische roman maken en vertalen naar een film die net zo goed is, is geen gemakkelijke taak. Moeten we je herinneren aan wat 20th Century Fox en Jack Black met Jonathan Swift's hebben gedaan Gulliver's Travels in 2010, of de slipshod flop van regisseur Luc Besson Valeriaan en de stad met duizend planeten, zijn slecht geschreven, onderpresterend neem het op tegen de geliefde scifi-strip van Pierre Christin Valérian en Laureline?

Herinnerendgeweldige boeken die in vreselijke films zijn veranderd is belangrijk bij het bespreken van de door Desiree Akhavan geschreven en geregisseerde film De Miseducation van Cameron Post- dit coming-of-age-drama is een lichtend voorbeeld van wat er gebeurt als een aanpassing van een zilveren scherm het bronmateriaal daadwerkelijk goed doet.

Gebaseerd op de gelijknamige roman van Emily M. Danforth uit 2012, Miseducation gaat over Chloë Grace Moretz's Cameron Post, die als lesbienne wordt uitgelaten als ze op de achterbank van een auto wordt betrapt bij Coley Taylor (Quinn Shephard). Kort daarna beveelt Camerons conservatieve tante (Kerry Butler) haar om conversietherapie te ondergaan in een centrum genaamd God's Promise. Daar vormt Cameron vriendschappen met een handvol andere tieners die, net als zij, vechten tegen 'heropvoeding'.

Een beperkte release die niet op de radar van de meeste mensen werd geregistreerd, De Miseducation van Cameron Post is geprezen als 'een liefdesbrief voor de kinderen die het het meest nodig hadden, ''een krachtige dupliek voor iedereen die mensen zou beschamen om hun authentieke zelf te ontkennen ', en' een van de jaren dapperste films. '

Steun de meisjes

In zijn recensie van Steun de meisjes, de komedie geregisseerd door de 'spirituele peetvader van Mumblecore' Andrew Bujalski, Rollende steen's David Fear schreef:' Je kunt op dit moment niet om een ​​beter beeld van ons land vragen. Je kunt geen betere Amerikaanse film vragen om die te laten zien. '

Maar hoe kon een film die maar een haar verdiende? minder dan $ 126.000 aan de binnenlandse kassa, een die zich concentreert op een groep vrouwen die werken bij een Hooters-aangrenzende 'breastaurant' genaamd Double Whammies, het perfecte beeld van de Verenigde Staten? Het antwoord is simpel: Steun de meisjes is oerdegelijk en rollend - in staat om zware thema's aan te kunnen terwijl hij nog steeds krachtig blijft.

Regina Hall leidt Steun de meisjes als Lisa, de algemeen directeur van Double Whammies die mama speelt voor haar welpen, zoals Maci (Haley Lu Richardson), Jennelle (Dylan Gelula) en Danyelle (Shayna McHayle). De faux-familie functioneert zo goed als ze kunnen in de wereld van klantenservice, totdat ze merken dat ze vastzitten in een bijzonder gruwelijke dag die met elk voorbijgaand uur alleen maar meer problemen lijkt te veroorzaken. De echte wereld bijt, leren de meisjes, maar ze bijten terug.

Het publiek heeft de cast geprezen'meeslepende optredens' en applaudisseerde de'empathisch en ontroerend' script, met één die het noemt Bujalski's beste film tot nu toe. De afhaalmaaltijd van al deze kritische complimenten? Ondersteuning Steun de meisjes.

Skate Kitchen

Schrijver-regisseur Crystal Moselle (De Wolfpack) neemt kijkers mee naar de betonnen jungle, naar de innerlijke werking van de geest van een jonge vrouw, en naar de halfpipes, zwervers, vert ramps en slijprails van de vele skateparken van New York in het nuchtere drama Skate Kitchen. De film, een R-rated oefening in hoe goed films kunnen zijn als ze simplistisch en realistisch zijn, volgt de introverte tiener Camille (Rachelle Vinberg), die zich bij de meisjesskateboardgroep Skate Kitchen voegt. (Zij zijn een echte crew, en de leden schitteren ook in de film.) Camille's wereld barst daarna wijd open: ze verlaat het huis, begint te vallen voor Janay (Dede Lovelace), ex-vriend van haar nieuwe kamergenoot Devon (Jaden Smith), bevordert het zelfvertrouwen, bestrijdt vrouwenhaat en leert hoe geweldig het leven kan zijn met een meute gelijkgestemde dames aan je zijde.

Skate Kitchen, beschreven doorLos Angeles Times criticus Justin Chang als 'een ontroerende ode aan de beloningen en uitdagingen van vrouwelijke vriendschap', schaatste de bioscopen in zonder veel ophef te maken en opende medio augustus een beperkte release. Sindsdien zijn degenen met hun vingers aan de pols van alles wat met films te maken heeft er verliefd op geworden - maar de meesten in de mainstream moeten het nog waarderen Skate Kitchen voor alles wat het te bieden heeft: prachtige visuals, verbluffende scènes van skateboards die over de met zon bespoten bestrating zwieren, en een verhaal over volwassen worden dat op een heel speciale manier resoneert.

Zoeken

Hoewel de belangrijkste componenten van het verhaal van deze film alledaagse voorwerpen zijn die de meeste mensen in de wereld bezitten of waartoe ze toegang hebben (je leest deze woorden nu op een ervan), Zoeken is allesbehalve gewoon. In de door Aneesh Chaganty gehelmde mysteriethriller die bijna geheel op computer en smartphone schermen, John Cho schittert als David Kim, de vader van de 16-jarige Margot (Michelle La), die spoorloos verdwijnt na een bezoek aan het huis van een vriend voor een groepsstudiesessie. De politie van San Jose, Californië - en een rechercheur Rosemary Vick (Debra Messing) - raakt er snel bij betrokken, en David begint naar antwoorden op Margot's laptop te zoeken en volgt de stappen die ze online heeft gezet in de hoop haar naar huis te brengen voordat het te laat is. Wat volgt is een hartverscheurende, overweldigende reis om de waarheid achter de verdwijning van zijn dochter te ontdekken - die donkerder en complexer is dan David zich ooit had kunnen voorstellen.

Met zijn unieke aanpak, aanhoudende spanning, strak tempo en een laatste wending je zult nooit zien aankomen, Zoeken is een van de beste films van 2018 - en de meest originele thrillers in het recente geheugen. Helaas was niet iedereen op zoek Zoeken aan de kassa toen de film op 24 augustus in een beperkte release debuteerde, waardoor de film ook een van de meest ondergewaardeerde van de jaren was. Maar, zoals bij alle films op deze lijst, is het niet te laat om fan van te worden Zoeken, de 'herstart die computerschermfilms die nodig zijn.'

The Sisters Brothers

Je hebt ze gezien als een besnorde man verliefd op een kunstmatige intelligentie-eenheid en een luidruchtig man-kind met affiniteit voor wrijven van bepaalde lichaamsdelen op bepaalde muziekinstrumenten, maar je hebt Joaquin Phoenix en John C. Reilly nog nooit zo gezien.

Het paar speelt de rol van revolverheld Charlie en Eli Sisters in de geestige en emotioneel zware western van regisseur Jacques Audiard The Sisters Brothers. De film uit 1851 is een bewerking van de gelijknamige roman van Patrick deWitt en volgt de rebelse, likeurminnende Charlie (Phoenix) en de contemplatieve, normaal verlangen naar Eli (Reilly) terwijl ze door het noordwesten van de Verenigde Staten reizen op jacht naar chemicus Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), die een formule heeft ontwikkeld voor het prospecteren van goud - en die een doelwit is voor Commodore (Rutger Hauer) van de zusters en detective John Morris (Jake Gyllenhaal).

Hoe verder ze echter reizen, hoe meer Charlie en Eli hun plaats in de wereld beginnen te overdenken, nadenken over hun reputatie als beruchte huurmoordenaars, elkaars overtuigingen en verlangens in twijfel trekken en zich afvragen wat het werkelijk betekent om mens te zijn en te zijn een zuster broer.

Onvoorspelbaar en sfeervol, met een verhaal dat des te aangenamer is gemaakt door de schitterende uitvoeringen van Phoenix en Reilly (en Ahmed en Gyllenhaal), The Sisters Brothers veroverde moeiteloos de harten van filmcritici, die het hebben genoemd 'een erfenis aan de Amerikaanse revisionistische westerns van de jaren zeventig 'en een subversie die komt 'door een droomachtige stilte.'Zie deze ondergewaardeerde foto zo snel mogelijk.

Kunt u mij ooit vergeven?

In Kunt u mij ooit vergeven?, Melissa McCarthy neemt een pauze van komedie om echt te worden als auteur Lee Israel, wiensEsquire profiel van Katharine Hepburn en haar biografieën van Tallulah Bankhead, Dorothy Kilgallen en Estée Lauder waren grote successen - maar, zoals de film begint, is vastgebonden voor contant geld, wanhopig op zoek naar publicatie, achter op huur, en vecht tegen een drankprobleem dat ze niet heeft willen toegeven. Lee worstelt om haar boek over actrice Fanny Brice af te maken en vindt plotseling een oplossing voor haar problemen: een brief die Brice zelf heeft geschreven. Met de aanmoediging van haar vriend Jack (Richard E. Grant), begint Lee een nieuw schrijfproject: het vervalsen van brieven van auteurs, acteurs en toneelschrijvers, en ze vervolgens verkopen aan literaire dealers, die haar serieus geld bieden voor wat zij geloven dat authentiek is , intieme en zeldzame werken.

Gebaseerd op een waargebeurd verhaal en op de gelijknamige memoires van Lee Israel uit 2008, Kunt u mij ooit vergeven? krijgt zoveel goed - en het begint allemaal met de verbluffende prestaties van McCarthy, waarvan velen denken dat ze dat zullen doen verdien haar een Academy Award-nominatie.

'(Het) is verhelderend in haar weergave van depressie en wanhoop, en de manier waarop die tweelingkrachten hun ziel kunnen wegeten',Detroit News'Adam Graham schreef over de film. 'Het is geen wedergeboorte voor McCarthy, maar het is een ontwaken en een herinnering aan wat ze kan doen als ze in een project duikt dat haar talenten waardig is.'

Thunder Road

Nee, het is niet het openingsnummer van het klassieke album van Bruce Springsteen Geboren om te rennen - het is het veelgeprezen maar helaas ondergeziene komediedrama van schrijver-regisseur-acteur Jim Cummings. Bewerkt tot een speelfilm van zijn gelijknamige korte film, die zijn titel eigenlijk ontleende aan het Springsteen-nummer, Thunder Road draait om Cummings 'Jim Arnaud, een agent uit Texas met meer zorgen in zijn hoofd dan hij kogels in zijn door de overheid uitgegeven pistool heeft. Het leven van Jim komt krijsend tot stilstand - en een zenuwinzinking halverwege de begrafenis - wanneer zijn moeder overlijdt. Haar dood verergert alleen de akeligheid van de scheiding van Jim van zijn vrouw Rosalind (Jocelyn DeBoer) en de complexiteit van zijn strijd om de voogdij over zijn geliefde dochter, Crystal (Kendal Farr). De pijn die elk stuk van Jim's realiteit schildert, dwingt hem om een ​​harde waarheid onder ogen te zien: dingen veranderen misschien niet tenzij hij dat doet. Maar kan hij?

Ontroerend en gedenkwaardig, rauw en schokkend herkenbaar,Thunder Road heeft alles in zich voor een film die u nooit zou willen missen. Helaas, vanwege de beperkte release van de film en het feit dat het in strijd was met het langverwachte Halloween vervolg, de meesten zagen het nietThunder Road in theaters. Degenen die het absoluut geweldig vonden - vooral voor alles wat Cummings deed met het script, de regie en zijn 'onbuigzaam kwetsbaar'tragikomische prestaties.Rollende steen's David Fear zei het het beste en meest moedig bij het beoordelen Thunder Road: 'Ik heb de toekomst van humanistisch Amerikaans filmmaken gezien, en de naam is Jim Cummings.'

Na alles

Het volgt uitbraakster Maika Monroe enSchaamteloos veteraan Jeremy Allen White bundelen op spectaculaire wijze hun krachten in Na alles (uitgebracht op South by Southwest as Jachtgeweer), het komische drama van het regie-duo Hannah Marks en Joey Power. Monroe speelt de hoofdrol als Mia, die White's Elliot ontmoet in dezelfde week dat hij ontdekt dat hij Ewing-sarcoom heeft, een uiterst zeldzame vorm van kanker die de botten en het zachte weefsel eromheen aantast. Omdat hij het gevoel heeft dat hij zijn impulsen moet geven terwijl hij nog kan, begint Elliot een gepassioneerde romance met Mia die verrassend alleen maar dieper wordt als hij doorgaat met een uitputtende (en uitputtende) ronde van chemotherapie. Het lijkt erop dat de liefde van het jonge stel groter is dan de angst dat Elliot sterft - maar wanneer Elliot een nieuwsbericht ontvangt dat nog onverwachter is dan zijn oorspronkelijke diagnose, beseffen de twee al snel dat hun relatie lang niet zo sterk is als ze dachten dat het was.

Na alles mag dan nooit een brede release hebben gescoord na de lancering met een beperkte capaciteit, maar het kreeg veel lof van critici vanwege zijn weergave van liefde, intimiteit en emotie. 'Met geweldige optredens van zijn jonge leads, markeert de film een ​​veelbelovend speelfilmdebuut voor zijn schrijver-regisseurs', schreef hij. The Hollywood ReporterFrank's cheque. Roger Ebert's Brian Tallerico was het daarmee eens en schreef dat de film' leeft en sterft op basis van de chemie van zijn hoofd ',' die 'niet alleen geweldig samen zijn, maar individueel.'

Grens

Niet elke bioscoop heeft ruimte om anderstalige films in meerdere vertoningen te vertonen, en films die de films vaak niet goed genoeg op de markt brengen om ze de aandacht te geven die ze verdienen. De Zweeds-talige fantasieGrens werd vanwege deze omstandigheden ondergewaardeerd dit jaar - een teleurstelling gezien hoe fris en fantastisch de functie werkelijk is.

Geregisseerd door Ali Abbasi en gebaseerd op Laat de juiste binnen het korte verhaal van schepper John Ajvide Lindqvist Begrenzing (wat 'limiet' betekent in het Zweeds), Grens volgt de slecht geproportioneerde, vreemd uitziende douanebeambte Tina (Eva Melander) terwijl ze een man ontmoet die haar unieke gelaatstrekken en bovenmenselijke reukzin deelt. Zijn naam is Vore (Eero Milonoff) en Tina kan niet helemaal begrijpen wat hij verbergt of waarom ze zich zo tot hem aangetrokken voelt, maar hij is iets geheim houden en ze kan gewoon niet wegblijven. Wanneer Vore zijn ware identiteit onthult, wordt haar kijk op het leven en haar zelfgevoel binnenstebuiten gekeerd.

Grens vervaagt genres terwijl het uit de verbluffende openbaring van Tina komt, nog donkerder en verdrietiger gemaakt door de zaak over seksmisdaad die ze probeert op te lossen, het commentaar op misbruiksystemen en grimmigheid van Scandinavische noir.

Het is niet verwonderlijk dat mensen volledig zijn meegenomen Grens, De beste deelnemer aan film in vreemde talen in Zweden voor de Academy Awards 2019 dat is 'het is niet alleen onwaarschijnlijk dat het lijkt op een van de ondertitelde concurrentie maar ook al het andere dat je dit jaar zult zien. '

De favoriet

Bekend om zijn uitgesproken ongebruikelijke werken van filmfictie, de Griekse regisseur Yorgos Lanthimos (The Lobster, The Killing of a Sacred Deer) levert nog een weelderig, vreemd en sinister kenmerk met zijn historische periodedrama De favoriet. Geschreven door Deborah Davis en Tony McNamara, De favoriet neemt het publiek mee naar het begin van de 18e eeuw in Groot-Brittannië, waar Engeland en Frankrijk in oorlog zijn en een verdorde, eigenzinnige koningin Anne (Olivia Colman) op de troon zit. Met een ziekte die alleen maar erger wordt, een bepaald gevoel van onwetendheid en een vluchtig humeur, kan Anne het land niet zelf besturen. Haar metgezel, Sarah Churchill (Rachel Weisz), hertogin van Marlborough, doet dat in haar plaats - en dat alles terwijl ze ziet dat Anne zo gezond, kalm, verzorgd en verzorgd blijft. Het systeem loopt soepel tot het moment dat Lady Sarah's scrappy neef Abigail Masham (Emma Stone) haar weg vindt naar de voortuinen van het kasteel - en in het voordeel van koningin Anne. Terwijl de charmante (en stiekem sluwe) Abigail dichter bij Queen Anne komt, raakt Sarah's relatie met haar gerafeld - en beide vrouwen doen er alles aan om Hare Majesteit en hun macht over elkaar te bewijzen.

De favoriet heeft het allemaal: Oscarwaardige uitvoeringen van Colman, Weisz en Stone, die allemaal perfect de samenzwerende aard van hun personages vastleggen; een scherp script doordrenkt van surrealisme; en 'onheil en machinaties... schema's, uitvluchten, seksuele capriolen en sluw sociaal commentaar. '

Winkeldieven

Het nieuwste drama van schrijver-regisseur Hirokazu Kore-eda, Winkeldieven bevestigt de bewering dat de eenvoudigste films degenen zijn die ons het meest kunnen raken. De filmsterren Lily Franky en Sakura Ando als Osamu en Nobuyo Shibata, een echtpaar dat in armoede leeft in Tokio. Hoewel ze erin zijn geslaagd om rond te komen in het sporadische inkomen van Osamu, het weinige geld dat Nobuyo binnenhaalt en het pensioen dat oma Hatsue (wijlen Kirin Kiki) ontvangt, winkelt de familie regelmatig om te blijven drijven. Na een grab-and-run-sessie ontdekken Osamu en zijn zoon, Shota (Kairi Jō), de 5-jarige Yuri (Miyu Sasaki) in de kou, opgesloten buiten haar huis. Osamu heeft geen financiële positie om de jonge Yuri op te nemen, wiens met littekens bedekte armen aangeven dat ze is misbruikt, maar hij is ook niet zonder hart. En zo wordt Yuri lid van de familie, krijgt ze de nieuwe naam Rin en verdient ze haar plaats als sleutelfiguur in hun winkeldiefstal-escapades. Maar wanneer een schokkend incident de happy uit hun happy-but-messy-leven haalt, begint de geïmproviseerde familie te knikken terwijl de banden die hen bij elkaar houden uit elkaar vallen.

Dat Winkeldieven is een anderstalige film en een die in beperkte oplage werd uitgebracht, betekende dat de meesten het niet zagen terwijl het in de bioscoop was - en er misschien niet eens van gehoord hadden. Als u een van die mensen bent, zie Winkeldieven - een filmcriticus heeft gebeld 'een zacht gesproken, filmische schat' dat zal je tegen het einde snikken - zo snel als je kunt.

Torpedojager

Nicole Kidman ziet er enorm anders uit dan haar normale zelf en levert een uitvoering die anders is dan alles wat fans van haar ooit hebben gezien, en is explosief en meeslepend Torpedojager, het misdaaddrama geregisseerd door Karyn Kusama van Jennifer's lichaam en De uitnodiging roem. De film, die in augustus in première ging op het Telluride Film Festival, voorafgaand aan het debuut op eerste kerstdag, draait om Kidman's Erin Bell, een langgerekte, depressieve L.A.P.D. rechercheur die undercover ging met haar partner Chris (Sebastian Stan) en tijdens haar begindagen bij de politie een Californische bende infiltreerde. Het is niet verwonderlijk dat Erins tijd met de criminelen in de woestijn uiteindelijk zuur werd, en de tragedies die haar overkwamen, blijven bijna twee decennia bij haar. Zeventien jaar na die noodlottige opdracht ontdekt Erin dat Silas (Toby Kebbell), de leider van de bende, weer is opgedoken en ze neemt zijn verrassende terugkeer als een kans om zich te verzoenen met haar verleden en oog in oog te komen met de mensen die haar hebben gebroken.

'Niets dat Nicole Kidman in haar carrière heeft gedaan, kan je daarop voorbereiden Torpedojager' Verscheidenheid criticus Peter Debruge zei over de film. 'Dit is een transformatie die vergelijkbaar is met Charlize Theron in Monster - niet alleen qua uiterlijk, maar in termen van haar hele persona. ' Debruge was slechts een van de tientallen recensenten die werden geprezen Torpedojager, die is verheven als 'mooie, hartverscheurende filmische perfectie'dat is beide'een van de beste Los Angeles neo noirs in recente herinnering 'en'een van de beste films van het jaar. '

Rome

Een teder, ontzettend mooi drama, Rome is filmmaker Alfonso Cuarón op zijn rauwst en meest intiem. De met een Academy Award bekroonde regisseur vertelde filmfans een coming-of-age-verhaal En ook je moeder, een dystopisch verhaal met Kinderen van mannen, en sci-fi spanning met Zwaartekracht - maar met Rome, biedt hij zijn hart aan.

De Spaanstalige film, volledig in zwart-wit gedraaid, is losjes gebaseerd op de opvoeding van Cuarón in Roma, een wijk in Mexico-Stad, en handelt als een liefdesbrief gewijd aan Cuarón's kindermeisje. In het centrum van Rome's verhaal zijn twee heel verschillende vrouwen die samen in hetzelfde huis wonen: er is Sofia (Marina de Tavira), een moeder met een dokter-echtgenoot (Fernando Grediaga) en een voorliefde voor de fijnere dingen in het leven, en Cleo (kleuterleidster Yalitza Aparicio) in haar allereerste rol), de jonge vrouw die ondankbaar werkt als huishoudster van de familie.

Simpel als Rome kan zijn, de film - die is geweest getikt als de Mexicaanse inzending voor de Beste Buitenlandse Film bij de Oscars van 2019 - kreeg kritiek toen deze in première ging in een beperkte oplage in november, en zal filmliefhebbers die thuis blijven net zo goed doen als ze in december op Netflix verschijnen. Luister maar naar wat de critici te zeggen hebben: 'Netflix heeft een kans om geschiedenis te schrijven met Rome. ' 'Rome ... is (Cuarón's) meesterwerk, een oprechte evocatie van een tijd en plaats die het onbezongen en het ongehoorde viert. ' 'Romezal moeilijk te verslaan zijn als de beste film van 2018. '

De schuldige

Van Rome naar De schuldige, gaan we van de keuze van Mexico voor de 91ste Academy Awards naar de selectie van Denemarken. Mede geschreven en geregisseerd door Gustav Möller, De schuldige volgt de Deense politieagent Asger Holm (Jakob Cedergren) terwijl hij na zijn recente schorsing als alarmcentrale werkt. Asger verwacht niet veel uit zijn optreden in een callcenter voor hulpdiensten te halen en is er ook niet blij mee. Zijn humeur verandert volledig - en zijn leven verandert voor altijd - wanneer een vrouw genaamd Iben (Jessica Dinnage) binnenkomt en suggereert dat ze is ontvoerd. Voor haar veiligheid kan Iben niet veel details over haar situatie onthullen en hangt snel op. Asger maakt het zijn missie om Iben en de persoon die haar heeft meegenomen te vinden, gebruikmakend van alle middelen die hij kan vanuit het callcenter. Maar zal zijn overmatige neiging om de zaak te kraken, verergerd met de vele skeletten in zijn kast, zijn ondergang zijn - en die van Iben ook?

'Slim geconstrueerd en gespannen met regelmatige wendingen, ' De schuldige heeft gemakkelijk critici gewonnen, maar heeft moeite gehad om hetzelfde te doen met het reguliere publiek, alleen omdat niet veel mensen het daadwerkelijk hebben bekeken. Zoals criticus Brian Tallerico voorspeldewerd de film 'veel te weinig gezien'. Nu we de ondergewaardeerde film op je radar hebben gezet, ontdek waarom degenen die het hebben gezien De schuldige hebben het verklaard 'een masterclass bij het wegnemen van ademloze spanning van slechts een paar belangrijke ingrediënten. '

Shirkers

In 1992 sloot Sandi Tan zich samen met haar vriendinnen Jasmine Ng en Sophie Siddique en filmleraar Georges Cardona aan omShirkers, het indie-juweeltje uit Singapore dat een cultklassieker werd. Dat was tenminste de hoop - Shirkerskwam nooit op het grote scherm zoals Tan, Ng en Siddique hadden gepland, omdat Cardona de beelden stal nadat ze de opnames hadden ingepakt en vervolgens uit het leven van het trio verdwenen was.

Meer dan 20 jaar later snel vooruit: Tan werkt als romanschrijver in Los Angeles, maar het jeuk om te weten wat er met Cardona is gebeurd en Shirkers is nog steeds. Wanneer Cardona's vrouw haar hand uitstrekt, besluit Tan de camera weer op te pakken en de film die had kunnen zijn te transformeren in iets compleet nieuws: een documentaire over het maken van Shirkers dat eindigt een 'fascinerende mix van autobiografie, filmgeschiedenis en mysterie. '

Shirkers gelanceerd op Netflix op 26 oktober, maar je was waarschijnlijk te druk met binge-watching in het eerste seizoen van Chilling Adventures of Sabrinaopmerken. Gelukkig is de film - die perfect is beoordeeld op Rotte tomaten en is toegejuicht als 'een uniek verhaal''diep persoonlijk, fantastisch boeiend, 'en' een van die films die lijkt bijna te mooi om waar te zijn'- is nog steeds beschikbaar om te streamen. Kom op, bende!