Welke Film Te Zien?
 

Hoe deze horrorfilms er echt uitzien voordat speciale effecten worden toegevoegd

Door Phil Archbold/27 december 2017 10:25 uur EDT/Bijgewerkt: 26 april 2020 11:09 EDT

Traditioneel is horror geen genre dat afhangt van digitale trucjes. Praktisch benaderen is vaak niet alleen goedkoper, maar ook effectiever als het gaat om het irriteren van een publiek - en horrorfilms genieten zelden de vrijheid van een groot budget, vooral als de grote studio's er niet bij betrokken zijn. Technologische vooruitgang in de afgelopen jaren heeft overtuigende visuele effecten veel toegankelijker gemaakt, tot het punt dat zelfs low-budget producties hiervan kunnen profiteren. Groene schermen zijn nu gemeengoed op horrorsets - en als je alle speciale effecten weghaalt, is wat je overhoudt helemaal niet erg eng.



Hollow Man (2000)

Paul Verhoeven's Oppervlakkig mens ruimschoots tekortschoot bij het terugverdienen van haar $ 95 miljoen productiebudget aan de binnenlandse kassa en het hamerde in de media, met slechts 27 procent van Rotte tomaten critici beoordelen het positief. De algemene consensus was dat de film niet beantwoordde aan eerdere aanbiedingen van de Nederlandse regisseur, hoewel zelfs de hardste critici van Oppervlakkig mens gaf toe dat de speciale effecten waren indrukwekkend, iets waar Verhoeven bijzonder trots op was.



'We hebben echt geprobeerd de special effect shots zoveel mogelijk aan de acteurs te koppelen', vertelde hij DVD Talk. 'Daarom waren we constant aan het schuiven, pannen en bewegen van de camera, zodat het publiek zou voelen dat de acteur in de special effect-opname zat of dat de special effect-opname aan de acteur was gekoppeld. We wilden samenhang tussen de speciale effecten en de acteurs, zodat mensen de effecten zouden accepteren als onderdeel van de scène van de acteur in plaats van als een speciaal effect. '

Jerome Chen, Senior VFX Supervisor bij Sony Pictures Imageworks, sprak over de 'meedogenloze inspanning' die Verhoeven naast de visuele effectengoeroes had geleverd Scott Stokdyk en Scott E. Anderson tijdens een interview met FX-gids. 'Die film is helemaal gemaakt met Rotomation buiten de uitvoering van Kevin Bacon', legde hij uit. 'Geen bewegingsregistratie, alleen harde duizenden uren arbeid.'

The Ring (2002)

Een remake van de angstaanjagende klassieker van Hideo Nakata ring, De kassa van Gore Verbinski De ringstartte Hollywood's obsessie met Japanse horror halverwege de jaren 2000, hoewel deze remake, in tegenstelling tot de meeste van hen, in feite bestand was tegen het origineel. Naomi Watts schittert als Rachel Keller, een journaliste uit Seattle die merkt dat ze een stedelijke legende onderzoekt over een videoband die iedereen vermoordt die hem binnen zeven dagen bekijkt. Wanneer haar zoon de tape onbewust in hun VHS-speler stopt, wordt het paar achtervolgd door Samara, het angstaanjagende, zwartharige kind dat uit een put kruipt en dwars door de televisie kruipt.



Dit iconische moment werd bereikt met behulp van een groen scherm, met actrice Daveigh Chase (die eigenlijk opgroeide) prachtig) klauteren over een bank die later door het VFX-team in een put in het midden van een spookachtig veld werd veranderd. Het uiterlijk van de wraakzuchtige geest was niet digitaal gemaakt, maar het was het werk van make-upartiesten met speciale effecten Rick Baker. 'Ik vond het leuk om Samara te doen, een gruwelijk beeld te maken dat bij je blijft', zei hij zei. 'Ik denk dat het engste aan Samara voor mij toch niet is te weten wat er onder dat haar zit.' Baker onthulde dat er verschillende pruiken zijn gemaakt voor de film, die allemaal zijn gemaakt van echt mensenhaar.

Crimson Peak (2015)

Guillermo del Toro werd bekend om zijn fantasierijke gebruik van praktische effecten na zijn Spaanse taal-epos Het labyrint van Pan mee naar huis genomen drie Oscars in 2007; een decennium later, zijnDe vorm van het watergenereerde ook een sterke buzz op de prijzen en leidde de Golden Globes-genomineerden 2018 met een knipoog zeven categorieën. Dit markeert een terugkeer naar vorm voor del Toro, wiens gotische romance uit 2015 Crimson Peakhard getankt aan de kassa. Crimson Peak vertrouwde grotendeels op wat VFX-supervisor Chris MacLean 'praktische hybriden' noemde, waarbij groen scherm werd gecombineerd met creatures.

Een voorbeeld van een VFX-huis Meneer X Tegen het einde van de film zijn praktische en digitale technieken samen te voegen wanneer Edith (Mia Wasikowska) een afscheidsmoment heeft met Thomas (Tom Hiddleston) en haar vingers dwars door zijn gezicht gaan. 'Ze schoten dat praktisch en we moesten haar hand volledig in CG overnemen', vertelde MacLean FX-gids. 'Vervolgens aan de B-kant weer synchroniseren met de plaat, wat een heel vreemde manier was om een ​​foto te maken, maar toch was het een van de meest lonende. We hebben een volume-sim gemaakt van de vingers die er doorheen gingen, die vervolgens verbonden waren met het ectoplasma dat ze uit zijn gezicht trekt en rond haar vingers draaide. '



The Conjuring 2 (2016)

James Wan The Conjuring was de eerste film in wat later zou uitgroeien tot een gedeeld filmuniversum dat de Annabelle serie evenals De non en The Crooked Man. Kunstenaar visuele effecten David Ridlen werkte voor de eerste aan een paar shots Goochelend film, die enkele alledaagse items weergeeft waarvan u zich waarschijnlijk niet realiseerde dat het CGI was; zoals hij later opmerkte: 'Ik heb het laken, de vogels, de ketting, het touw en het spook gemaakt.'

VFX-artiest Didier Kings (die onlangs werkte aan DC smash Wonder Woman) werd ingehuurd om voor de kleine details te zorgen The Conjuring 2, het verwijderen van beveiligingscamera's en het veranderen van gebouwen om de setting van de jaren zeventig er uit te laten zien authentiek. Er was niets retro aan de camera-opstelling die Wan gebruikte, maar koos ervoor om digitaal over film te filmen. 'Ik gebruikte de Alexa op deze, dezelfde camera die ik op de eerste gebruikte Goochelend en ook dezelfde camera die ik heb gebruikt Snel en woedend 7', vertelde de directeur Collider. 'Ik ben een grote fan van de Alexa-camera omdat ik denk dat het gewoon heel mooie zwarttinten creëert en ik weet het niet, ik ben gewoon een grote fan van deze specifieke camera. Ik ben een grote fan van digitaal. '

The Thing (2011)

Een voorloper van de gelijknamige horrorklassieker uit 1982 van John Carpenter, Matthijs van Heijningen Jr. Het ding volgt het lot van een gedoemde groep wetenschappers die een levend buitenaards wezen ontdekken dat diep in een blok Antarctisch ijs is begraven. In de jaren tussen de twee films waren de visuele effecten ver gekomen en Heijningen wilde gretig profiteren van de nieuwe technologie. Volgens Jesper Kjolsrud, de VFX-supervisor van de film, maakte de regisseur zich vooral zorgen over hoe de transformatie van de Franse geoloog Juliette (Kim Bubbs) zou blijken.



'Matthijs vroeg constant wat we zouden zien, hoeveel van haar menselijkheid bleef er, hoeveel alien duwt door de huid?' Vertelde Kjolsrud Kunst van VFX. 'Aangezien tentakels een groot deel uitmaken van de buitenaardse look, kwam dit op het idee van' bal van slangen die door de huid proberen te dringen ', wat je in de eerste opname ziet. Dan, terwijl de tanden van de buitenaardse mond over de huid scheuren, zien we de binnententakels er doorheen duwen terwijl Juliette's hoofd naar haar rug wordt geduwd. ' De Image Engine man onthulde dat het animeren van deze scène een enorme uitdaging was, maar, zoals de meeste dingen in de wereld van VFX, werd het met vallen en opstaan ​​bereikt.

Godzilla (2014)

Regisseur Gareth Edwards werkte vroeger als visual effects artist op BBC- en Discovery Channel-tv-programma's, maar tegenwoordig is hij een echte A-list-helmer. Hij zette zichzelf op de radar van Hollywood visueel indrukwekkend low-budget uitbraak Monsters in 2010, en het jaar daarop kreeg hij de taak om opnieuw op te starten Godzilla. Edwards was bezorgd dat hij zich tot op zekere hoogte zou moeten loslaten als hij zich aanmeldde voor een Hollywood-kaskraker, maar de reactie van de studio op de eerste teaser-trailer die hij stopte, stelde hem gerust.



'Ik wilde gewoon doen wat ik dacht dat me kippenvel zou bezorgen', vertelde hij FX-gids over de teaser, die een van de belangrijkste gesprekspunten werd op San Diego Comic Con 2012. MPC was het VFX-huis dat Edwards binnenbracht om de trailer te maken, en ze hielpen een aantal van de grote decorstukken in de laatste film te renderen , waaronder Godzilla die de San Francisco Bay verwoest. 'Godzilla,' vertelde supervisor Guillaume RocheronKunst van VFX'Is een van de meest complexe CG-wezens die we ooit hebben gemaakt.'

The Shallows (2016)

Jaume Collet-Serra's survival-horror-thrillerThe Shallows leek in 2016 uit het niets te komen en ging Certified Fresh op Rotte tomaten zoals critici de ster Blake Lively prezen voor het leveren van een 'krachtige prestatie' als gestrande surfer Nancy Adams. Het roofdier dat haar overal achtervolgde, is gemaakt door de briljant genaamde Important Looking Pirates, een Zweeds VFX-huis dat gespecialiseerd is in haaien. Supervisor visuele effecten Scott E. Anderson onthulde dat het bedrijf de expertise had om subtiele veranderingen aan te brengen in het ontwerp van de grote witte op basis van de omgeving.

'De onderwaterlook van de haai had een bepaalde esthetiek die echt werd aangedreven door Jaume en zijn scène door de sfeer van de film', vertelde Anderson FSR. 'We zijn begonnen met zeer realistische looks en acties, verzameld uit een groot aantal referentieafbeeldingen van haaien, die zowel de look-ontwikkeling als de karakterontwikkeling bij ILP hebben gedreven.' Het VFX-team was in staat om de huid van een haai te laten glanzen, waardoor het onder de oppervlakte beter zichtbaar werd, hoewel je het in werkelijkheid nauwelijks zou zien aankomen. 'De meeste dieren, inclusief haaien, zijn ontworpen om op te gaan in de omgeving', voegde Anderson eraan toe. 'Het is onze taak om selectief gebruik te maken van zichtbaarheid om aan de behoeften van de film te voldoen en het publiek en de ogen te sturen wanneer we willen of nodig hebben.'

The Purge: Election Year (2016)

Veteraan met visuele effecten David Hattin heeft in de loop der jaren aan talloze horrorfranchises gewerkt Eindbestemming en Enge film naar Sinister en Verraderlijk. Maar van alle horrorfilms op zijn cv is er niet één zo actueel als The Purge: verkiezingsjaar, uitgebracht in 2016 in een tijd van verhoogdepolitieke spanning in de Verenigde Staten. Dankzij het bedrijf VFX Legion van Hattin konden kijkers nog een beangstigende nacht beleven in de wetteloze straten van een somber nabije toekomst Amerika, hoewel voor de betrokken acteurs veel van die straten eigenlijk een groen scherm waren. Volgens Hattin is zijn prioriteit bij een project als dit het leveren van waar voor zijn geld.

'Horrorfilms hebben geen enorme budgetten, en dus het idee dat CG in je horrorfilm gaat zitten, is echt heel moeilijk om te doen omdat ze daar niet voor gefinancierd worden', vertelde hij FrightFind. 'Ik bedoel, een CG-wezen in een film maken kost je $ 1 miljoen. Een horrorfilm kan worden gemaakt voor $ 3 miljoen of $ 2 miljoen. ' Hattin legde verder uit dat het zijn 'persoonlijke beleid' is om ervoor te zorgen dat alle opnamen waarvoor zijn bedrijf verantwoordelijk is er niet goedkoop uitzien, zelfs niet als ze goedkoop zijn volgens blockbuster-standaarden, en voegde eraan toe: 'Mijn doel bij het maken van opnamen vanuit VFX Legion voor de wereld is dat ze niet in de snee mogen botsen. '

Prometheus (2012)

Een aantal van de beste VFX-huizen werkte aan de langverwachte terugkeer van Ridley Scott Buitenaards wezen franchise, inclusief MPC, Brandstof VFX, Luma Afbeeldingen en Weta Digital. Het in Nieuw-Zeeland gevestigde bedrijf kreeg de opdracht om de nieuwe race van gigantische humanoïde buitenaardse wezens uit de film weer te geven, waarbij de prestaties van een gekostumeerde acteur digitaal werden verbeterd. 'De ingenieur had unieke uitdagingen', zei Weta's VFX-supervisor Martin Hill. 'Meestal zouden we ernaar streven om een ​​digi-personage zo anatomisch nauwkeurig mogelijk te maken in termen van de spieren, articulatie en de dikte en buigzaamheid van het vet onder de huid ... We moesten een aantal compromissen sluiten om een ​​acteur in siliconenprotheses te evenaren . '

Het ontwerpen van het uiterlijk van de ingenieurs was een taak die viel bij conceptartiest Neville Page, waarschijnlijk het meest bekend om zijn werk aan de J.J. Abrams Star Trek herstart zowel de trilogie als de nieuwe Star Trek: Discovery TV series. Pagina verteld Bedrade dat toen Scott hem voor het eerst benaderde, de regisseur de ingenieurs voorstelde als een mengeling van enkele bekende beelden en een legendarische muzikant. 'Toen Ridley me voor het eerst vroeg om bij de ingenieur betrokken te zijn, was hij heel specifiek over hoe hij wilde dat het eruit zou zien in termen van metaforen,' zei Page. 'Ik keek naar referenties van het Vrijheidsbeeld, de Michelangelo-sculpturen - met name David - en, vreemd genoeg, Elvis Presley.'

World War Z (2013)

Toen hij ging zitten om de prestaties van zijn team te bespreken Bedrade, Wereld oorlog Z supervisor visuele effecten Scott Farrar legde uit dat het altijd hun bedoeling was om met deze film te breken met de traditionele zombievorm. Ze kozen voor een wetenschappelijke benadering en gingen ervan uit dat een echt virus van deze aard de mensen snel, gemeen en meedogenloos zou maken. Het grootste voorbeeld is het epische moment waarop 8500 zombies (elk met een computeranimatie) op elkaar stapelen om de muren van Israël te doorbreken.

'Het moeilijkste was om die stapels er gewoon goed uit te laten zien zonder dat er iets fout ging', zei Farrar. 'Je vecht altijd met wat er goed en cool uitziet in een film en voelt nog steeds echt aan. Je kunt maandenlang elke dag naar deze shots kijken en dan ben je ineens bijna klaar om naar de finale te gaan en ziet iemand iets dat fout is in de shot. Het is als Waar is Waldo?'Hoewel CGI duidelijk een enorme rol speelde bij het tot leven brengen van deze aanpassing van Max Brooks' roman uit 2006, was animatieregisseur Andrew Jones voorstander van een mix van computergraphics en praktische uitvoeringen, en huurde hij getalenteerde slangenmens die de semi-bezeten look konden nabootsen waar ze naar op zoek waren.

Krampus (2015)

Om hun werk over de kersthorrorfilm uit 2015 te promotenKrampus, Weta heeft een schijn interview met de 'Chief Gingerbread Handler' van de film, die beweerde dat het werken met de ondeugende kleine peperkoekmannetjes op de set een beetje een nachtmerrie was. In werkelijkheid waren ze een van de kleinere uitdagingen waarmee Weta werd geconfronteerd in het project, dat grotendeels nostalgisch werd benaderd. 'Dit is een klassieke monsterfilm uit de jaren 80', zei Richard Taylor, medeoprichter van Weta Workshop. 'Dit is fantastisch spul, dit is waar we voor leven, dit is wat ons' s ochtends wakker maakt. ' Vooraanstaande Adam Scott vergeleken Krampus tot cult-favorieten The Dark Crystal en Gremlins in hetzelfde featurette, hoewel de hier getoonde wezens veel enger waren.

Van de animatronic Cherubijn die Toni Collette aanvalt op de zolder van het angstaanjagende Jack in de doos van binnenuit bediend door drie poppenspelers, waren Krampus 'volgelingen even ingenieus als zenuwslopend - niet meer dan de Anti-Claus zelf. De titulaire demon werd gespeeld door Luke Hawker, die een droeg Speciaal gemaaktkostuum compleet met hoeven en prothetische vinger-extensies. Er zaten geen gaten in zijn masker; in plaats daarvan was een kleine camera verborgen in een open wond, zodat Hawker met een paar centimeter van zijn gezicht kon zien waar hij heen ging.

Ik ben legende (2007)

De door Will Smith geleide bewerking van de baanbrekende zombieroman van Richard Matheson Ik ben een legende deed vrij goed met de critici en stelde niet teleur theaterkassa, maar het wordt algemeen aanvaard dat de CGI slecht was. De film werd snel in productie genomen voordat er zelfs maar een script was voltooid, en het schema begon een back-up te maken toen de praktische creature-effecten die ze hadden gekozen er op de camera vreselijk uitzagen. Er werd besloten om de ondoden digitaal weer te geven, hoewel er in werkelijkheid nooit genoeg tijd was om ze er overtuigend uit te laten zien - en dat heeft de film uiteindelijk gedood, aldus de regisseur.

'Het was beter dan het doen van de live versies op dat moment, omdat het niet werkte, maar we hadden nog zes maanden nodig om alle visuele effecten goed te krijgen', vertelde Francis Lawrence Den of Geek. 'Omdat er enkele close-ups waren die verbluffend waren, en dan krijg je een aantal foto's die ik nooit goed heb gemaakt, en ... het doodt het gewoon. Een van de grote nadelen voor mij met die film was persoonlijk de visuele effecten. ' VFX-supervisor Janek Sirrs (die aan verschillende Marvel-films ging werken) vertelde AWN dat de animators tijdens de postproductie nog steeds wezens aan het herontwerpen waren om te passen bij het 'voortdurend evoluerende karakter van de film'.

Deadly Honeymoon (2010)

Zelfs als je jezelf als een echte gorehond beschouwt, is de kans groot dat je nog nooit van hebt gehoord Dodelijke huwelijksreis. Deze low-budget tv-film uit 2010 zou waarschijnlijk helemaal onder de radar zijn gevlogen als hij niet was gebaseerd op echte gebeurtenissen die vijf jaar eerder plaatsvonden - een verhaal dat de krantenkoppen haalde en het onderwerp werd van een Dateline verslag doen van. In 2005 vertrokken de pasgetrouwde George Smith en zijn bruid Jennifer op hun droomcruise op huwelijksreis, hoewel slechts één van hen het zou overleven. De bruidegom verdween gewoon op een avond en het mysterie van zijn verdwijning is nooit opgelost.

Lifetime besloot het verhaal aan te passen tot een televisiefunctie, de namen te veranderen en hun eigen verklaring te creëren. Ze casten Summer Glau (Pijl) in de rol van vrouw-veranderde weduwe Lindsey, wat volgens de actrice een droom was die uitkwam. 'Ik wilde al een Lifetime-film maken sinds ik een klein meisje was', vertelde ze Mijn San Antonio. 'Het is een heel goede manier voor meisjes om uitdagende dramatische rollen te krijgen.' Haar vertrouwen in het netwerk werd beloond toen ze een ervaren VFX-crew inhuren om de set in de open oceaan te veranderen. Tyler Foell (Hellboy, De levende doden) kwam aan boord als producent van visuele effecten met Kent Johnson (Stargate, Con-Air) toezien op.

Resident Evil: Retribution (2012)

Milla Jovovich bracht haar ambtstermijn als moordende zombiemoordenaar Alice tot een einde in 2016 metResident Evil: The Final Chapter, een film die bij de critici slechts iets beter presteerde dan zijn voorganger. 2012'sResident Evil: Retributionzou 'heel weinig meer bieden dan stijlvol holle, met CGI verbeterde set-stukken' en het leverde in eigen land slechts $ 42 miljoen op, ondanks dat het $ 65 miljoen kostte om te maken. Na het doorlopen van dit 'lukrake' vervolg (de vijfde Resident Evilin totaal),VerscheidenheidJoe Leydon suggereerde dat niemand die bij de franchise betrokken was, er meer om leek te geven, maar één man die dat zou betwisten, is Trey Harrell.

Als lichtsupervisor voor VFX-huis Meneer X (die hebben gewerkt aan de meerderheid van Resident Evilfilms tot op heden), kon Harrell bevestigen dat hij en zijn collega's harder dan ooit tevoren werktenVergelding, vooral op die grote decorstukken die uiteindelijk de film domineerden. Een voorbeeld daarvan is de kamerscène, waarin Alice en haar dochter struikelen over een lopende band met duizenden Umbrella Corporation klonen.

'Het is een enorme ondergrondse productieruimte waar honderden klonen zweven in deze enorme omgeving waarvan we praktisch heel weinig hebben geschoten', vertelde Harrell FX-gids. 'Ik denk dat we tegelijkertijd 9.000 heldenklonen op rails hadden.' Volgens supervisor digitale effecten Eric Robinson gebruikten ze een stomerij als referentiepunt en legden uit: 'We moesten het idee verkopen dat dit een diepvries voor klonen was, maar tegelijkertijd moest het in beweging zijn.'

The Meg (2018)

Steven Spielberg legde de blauwdruk voor dezomer blockbuster met 1975'sKakenEn daarbij veranderde hij de haai in de slasher van de zeeën. Critici beweren dat haaien zijn geweest onterecht gedemoniseerd door Hollywood in de decennia daarna, vooral de geweldig wit, die in werkelijkheid zelden mensen aanvalt. Grote blanken zijn op dit moment te veel gebruikt als plotapparaat, maar De Meg was klaar om de ante aanzienlijk te verhogen in 2018.

Onder leiding van de Britse actiester Jason Statham draait deze overlevingshorror in de oceaan rond de ontdekking van een Megalodon, het grootste bekende roofdier in de geschiedenis. Men denkt dat deze prehistorische nachtmerrie wel 60 ton heeft gewogen en blijkbaar lengtes tot 70 voet kan bereiken. Een haai van deze omvang is bijna onvoorstelbaar, maar beeldvorming was precies waarvoor Scanline was ingehuurd. Praten met Kunst van VFX, visuele effecten supervisor Mohsen Mousavi onthulde dat het bedrijf betrokken was geweest De Meg voor tien jaar.

'Het is een lange weg geweest, maar het is geweldig om te zien dat het gemaakt wordt', zei Mousavi. 'Naast het maken van bijna 500 shots - waaronder grote actiemomenten met de haai - als hoofdverkoper, kregen we ook de opdracht om de ontwikkeling van de Megalodon zelf te leiden.' Scanline deed zijn uiterste best om een ​​haai te ontwerpen die niet op een groot wit leek, waarbij hij zich liet inspireren door andere leden van de familie. 'Het algehele palet van de Meg was gebaseerd op verschillende haaiensoorten en met name de verpleegsterhaai.'

The Wolfman (2010)

Het gebruikte twee van de toonaangevende VFX-huizen in MPC en Double Negative, maar die van Joe Johnston De Wolfman niet in staat om critici te verblinden, apart geplukt voor een gebrek aan spanning en echte schrik. Deze reimagining van de alom geprezen Universal Monsters-klassieker werd geproduceerd door de leidende man Benicio del Toro, wiens 'beefcake-gone-bad magnetism' niet genoeg was om de toegangsprijs te rechtvaardigen, volgens LA wekelijks. De Californische publicatie noemde de herstart 'onbedoeld kamp', maar het had heel veel campers kunnen zijn.

Praten met AWN over de onrustige productie onthulde de algehele VFX-supervisor Steve Begg dat het oorspronkelijke plan was om del Toro make-up te laten dragen, maar dat werd al snel opgegeven ten gunste van een volledige CGI-aanpak. Het tijdsbestek waar de VFX-crew mee moest werken was echter al aan de korte kant, dus animators stonden onder echte druk om het titelpersonage helemaal opnieuw te maken. 'Er was niet veel planning in het visuele effectenwerk', gaf Begg toe. 'Ik denk dat dat te danken was aan het feit dat Joe slechts drie of vier weken had voordat we daadwerkelijk begonnen met filmen, dus alles was uiteindelijk gericht op een postproductiebenadering. Het ontwerpen gebeurde dus pas echt later. '

Ondanks de tijdgebrek namen alle betrokken leveranciers complex werk op zich dat volgens Begg vaak 'details tot in elke porie van de huid' vereiste. 'Huidverlichting en schaduw zijn voor dit project naar een hoger niveau getild, inclusief nieuwe efficiënte methoden voor verstrooiing van het oppervlak en fijne spiegelende modellering.'

Dark Shadows (2012)

Tim Burton had al samengewerkt met MPC opCorpse Bride,Sweeney ToddenSjakie en de chocoladefabriekvóórDonkere schaduwen, dus vertrouwde hij de leverancier om zijn oude passieproject recht te doen. 'Tim is een (zeer) slimme regisseur van VFX,' vertelde Arundi Asregadoo van MPCKunst van VFX. 'Hij is zich zeer bewust van wat er in visuele effecten mogelijk is.' Asregadoo onthulde dat er tal van uitgebreide sets zijn gebouwd om het gebruik van green screen tot een minimum te beperken, maar sommige sequenties konden zonder dit niet worden bereikt. Een van die sequenties was die van Eva GreenAngelique Bouchard (een wraakzuchtige heks met een griezelige glimlach en een porseleinen buitenkant) die in haar holle borst reikt en haar eigen hart verwijdert.

'Het uiterlijk en ontwerp van het hart was een continu proces', zei Asregadoo. 'Tim wilde iets magisch. We hebben bij MPC een reeks verschillende concepten doorlopen, van een hart gemaakt van veren tot metaal en zelfs de mogelijkheid dat het een bug is. De referentie waarmee we uiteindelijk gingen, was eigenlijk dichter bij een echt hart, maar met de luminescentie van een kwal. '

Donkere schaduwen (gebaseerd op decampy soap met dezelfde naam) kostte $ 150 miljoen om te maken, maar behaalde slechts een binnenlands rendement van $ 80 miljoen, vertrouwend op overzeese markten om de klap te verminderen. IndieWire noemde de horror-komedie 'weer een luie, onsamenhangende teleurstelling van Tim Burton', en de meeste recensies deelden dat gevoel. Sommige critici hebben de beelden als een pluspunt genoemd, maar Donkere schaduwen gewoonmislukt om het ritme te vinden.

Trein naar Busan (2016)

Het Koreaanse VFX-huis Technical Art Studio Cell begon met make-up voor speciale effecten, maar oprichter Kwak Tae-yong besloot computergraphics op te nemen nadat hij zich realiseerde dat het mengen van de twee opwindende nieuwe kansen creëerde. 'Samenwerking met computergraphics heeft het expressievermogen vergroot', vertelde hij Koreaanse Filmraad. 'We kunnen de lengte van een reeks zonder onderbreking verlengen.'

Kwak heeft zijn vak tot nu toe op ongeveer 130 films uitgeoefend, maar niet veel waren zo uitdagend als die van 2016 Trein naar Busan. De Koreaanse zombie-apocalyps-film heeft meerdere ingesteld box office recordsin het binnenland en het bleek een hit met critici in het buitenland, met een indrukwekkende rating van 96 procent Rotte tomaten. De film speelt zich bijna volledig af in een trein die naar de stad Busan raast tijdens een zombie-uitbraak - niet een geheel uniek uitgangspunt, maar regisseur Yeon Sang-ho gebruikt een verscheidenheid aan 'creatieve oplossingen' om de vaart erin te houden, volgens Bloederig walgelijk.

De horrorwebsite prees de 'adrenaline spiking' set-stukken die overal te zien zijnTrein naar Busan, die Kwak en zijn team van VFX-artiesten blijkbaar beperkte tijd hadden om weer te geven. 'Het is moeilijk om in korte tijd grootschalige films te maken', zei de veteraan met visuele effecten. 'De sterke punten van ons bedrijf zijn dat we altijd 15 fulltime medewerkers paraat hebben. We zijn uitgerust met een dergelijke infrastructuur. En als we tijd hebben, voegen we extra dummy's toe aan onze collectie van enkele tientallen in onze opslag. '

Priester (2011)

Heel losjes gebaseerd op de populaire manhwa (het Koreaanse equivalent van een stripverhaal) met dezelfde naam, Priester speelt zich af in een alternatieve realiteit waarin de mensheid al eeuwen in oorlog is met vampiers. Paul Bettany schittert als een vampierjager om zijn ontvoerde nichtje te redden in deze bizarre mix van horror, sci-fi en westerse thema's. 'Zelfs met bijenkorven van cool uitziende vampieren, cowboys op motorfietsen en ninja-priesters, zijn er enkele verhalen die gewoon te dom zijn om te leven', io9 zeiden ze toen ze terugkwamenPriester in 2018.

De meeste critici wezen er al snel op dat er veel mis is met deze film (het lukte slechts 15 procent) Rotte tomaten), maar de beelden verdienden wat lof. VFX-supervisor Jeff Campbell onthulde dat een van de moeilijkste schoten het aanbrengen van een CGI-gezicht op Brad Dourif was. De Lord of the Rings acteur verandert in een slaaf nadat hij is gebeten door Zwarte hoed (Karl Urban), en het was de taak van Campbell om het er overtuigend uit te laten zien.

'Ik pas graag uitdagende shots toe terwijl ik toezicht houd en dit was er een van', vertelde hij Kunst van VFX. 'We hadden een hoofdscan van Brad die ik match, verplaatst en gebruikt om geanimeerde textuurprojecties te ontvangen. De geprojecteerde texturen omvatten aderen die rond zijn gezicht kruipen en ogen die werden geanimeerd door verfopeningen en hobbel in kaart gebracht voor diepte. Zijn pasteuze huid en donkere vale ogen werden tijdens de opname toegevoegd met geanimeerde vuilnismaskers. '

47 meter omlaag (2017)

Outpost VFX, gevestigd in Bournemouth, Engeland, was een van de vele visuele effecten die bedrijven moesten makenJurassic World: Fallen Kingdom een realiteit, maar voordat het zich aansloot bij het succesvolle dinosaurus-vervolg, sneden de kunstenaars hun tanden om een ​​ander prehistorisch beest te ontwerpen. Voorpost was de enige verkoper op 47 meter naar beneden, een survival horror die twee kooiduikers tegen (je raadt het al) grote witte haaien plaatst. Claire Holt en Mandy Moore spelen de ongelukkige Amerikaanse toeristen, maar de fotoreale CG-haaien waren de echte sterren van de show.

'47 meter naar beneden was een echte doorbraak voor Outpost VFX om te laten zien wat we kunnen produceren ', vertelde eigenaar Duncan McWilliam. AWN. 'Als enige VFX-leverancier op de show in zo'n breed scala aan VFX-disciplines was het fantastisch voor ons team om hun creatieve en technische spieren echt te buigen. Deze show heeft de ontwikkeling van onze eigen tools en pijplijn echt versneld, en geeft ons nu een geweldig visitekaartje voor creature- en omgevingswerk in VFX-zware shows. '

Hoewel de film fungeerde als een Hollywood-visitekaartje voor Outpost, was de mening verdeeld. The Hollywood ReporterFrank Scheck zei dat het prima werkte 'op zijn eigen B-filmtermen', goed gebruik makend van een 'snelle set-up, snelle pacing en korte looptijd'. Het was nog veel te lang voor de Globe en MailDave McGinn, die betoogde: 'Zelfs na 89 minuten voel je de zuurstof uit deze film opraken.'

Leven (2017)

Een van de Hollywood-foto's waar Outpost een baan mee heeft gekregen47 meter naar benedenwas Leven, de Sony sci-fi horror waarvan sommigen nog steeds geloven dat het een isgeheime prequelnaarVenijn. Ondanks de loting van een cast uit de A-lijst,Levenwas een grote afknapper in het huishoudentheaterkassa, waardoor slechts $ 30 miljoen tegen een productiebudget bijna het dubbele is. Schrijven voorDe New Yorker, suggereerde criticus Richard Brody dat regisseur Daniel Espinosa niet geschikt was voor de functie.

'Espinosa deint voor de regelrechte lichamelijke horror die bijvoorbeeld David Cronenberg naar het project zou hebben gebracht', zei Brody. Een deel van het probleem was volgens hem datCalvin (de Mars-alien die de bemanning van het internationale ruimtestation verwoest) piekte te vroeg. Het ontwerp van het wezen was ook een knelpunt voor veel critici -Jordan Calhoun ontdekte dat de 'Pokemon-achtige evolutie'-stadia die Calvin doormaakte eerder' hilarisch 'waren dan bedreigend. Het bleek dat de studio en de regisseur eigenlijk op gespannen voet stonden met het ontwerp.

'Het was een enorm vloeiend en evoluerend proces, aangezien Daniel een aantal specifieke ideeën had over wat hij wilde en de studio had ook ideeën over wat ze wilden, wat niet altijd overeenkwam', vertelde Double Negative VFX-supervisor Huw EvansKunst van VFX. Volgens Evans had conceptkunst Calvin overal als 'etherisch en amorf', maar Sony-leidinggevenden (bang dat de climax niet eng genoeg zou zijn) drongen erop aan dat het wezen tegen het einde van 'meer solide en dierlijk' zou evolueren de film.

The Possession (2012)

Van klassiekers zoals Poltergeist en Kinderspel naar meer recente releases zoalsVeronica en Verlos ons van het kwade, is het horrorgenre rijk aan 'gebaseerd op een waargebeurd verhaal'films, wat vaak de haak is voor het publiek. Dit soort films voegt een andere dimensie toe aan de angst van de kijker, en dat is precies wat producer Robert Tapert wilde bereiken Het bezit.

'We willen dat het publiek het theater verlaat met het gevoel dat - aangezien de gruwel waarvan je zojuist getuige was in feite is gebaseerd - je zou kunnen komen roepen', vertelde hij CGRamp. 'Het idee van de Dibbuk Box is iets waarvan we denken dat het publiek niet alleen in het theater bang zal zijn, maar ook nadat ze zijn vertrokken.' De echte Dibbuk Box is een wijnkast die naar Amerika is gebracht door een Poolse overlevende van de Holocaust, Havela genaamd. Ze beweert er een dibbuk (een kwaadaardige geest in de Hebreeuwse traditie) in te hebben opgesloten tijdens een seance, een populair tijdverdrijf tussen de twee wereldoorlogen.

In Het bezitkrijgt de doos een complete revisie, gemaakt om op een echte doos te lijken in tegenstelling tot een veel minder praktische wijnkast. 'Het was minder belangrijk voor ons om de eigenlijke doos opnieuw te maken, omdat je een doos zou maken waarvan je denkt dat die iets bevatte dat was opgesloten om nooit in de wereld te worden vrijgegeven', J.R. Young, een andere producer op Het bezit,zei. '(We) gingen terug naar het oorspronkelijke verhaal voor de inhoud, inclusief het vogelskelet, de haarlokken en het vreemde houtsnijwerk.'

American Horror Story: Freak Show (2014-2015)

Het is geen film, maar de hitshow van FXAmerikaans horror verhaalheeft de afgelopen jaren enkele van de beste visuele effecten in het genre vertoond, vooral in seizoen 4.Freak Showis gebaseerd op een klein reizend circus dat op zoek is naar nieuwe en opwindende acts om het te helpen concurreren met de komst van televisie, en de taak om de zogenaamde freaks tot leven te brengen viel op FuseFX. De in Los Angeles gevestigde VFX-leverancier had gewerkt aanAmerikaans horror verhaalvanaf het eerste seizoenFreak Showpresenteerde enkele unieke uitdagingen, waaronder het geven van een tweede hoofd aan Sarah Paulson.

'Meestal worden haar beide kanten op een groen scherm geschoten', vertelde VFX-supervisor Jason Piccioni Posttijdschrift. 'We hebben een paar protheses die ze kan dragen om een ​​wide shot te maken met een prothesekop, of waar we in een' over 'zitten en we willen de twee hoofden zien.' Piccioni onthulde dat hij elke dag een man van zijn team op de set had om ervoor te zorgen dat alles was zoals het zou moeten zijn vanuit een VFX-perspectief. 'Hij en Sarah zijn redelijk close', zei hij. 'Dat is allemaal heel zorgvuldig gechoreografeerd, en hij zit bij de regisseur en de DP en leidt Sarah er doorheen. Het is inmiddels een goed geoliede machine. '

Paulson had een medium afgebeeld, een verslaggever die het doelwit was van een seriemoordenaar, en een door zuur verblinde heks Amerikaans horror verhaal op dit punt, maar ze noemde de dubbele rol van Siamese tweeling Bette en Dot haar 'gekste'deel nog.