Welke Film Te Zien?
 

De ergste films van 2018

Door Mike Floorwalker/3 april 2018 11:01 uur EDT/Bijgewerkt: 2 januari 2019 17:18 EDT

Niet elke Hollywood-release kan een home-run zijn, maar als je werkt met een cast en een team van professionals die hun best doen om te entertainen, kan het een filmfan worden vergeven dat hij op zijn minst een respectabele double of triple verwacht. Maar af en toe zal een filmmaker naar de bioscoop gaan, naar de stands van de kassa glorie wijzen en dan superhard toeslaan voordat hij hinkt naar de schuilplaats van een abjecte mislukking.



Dat wil zeggen dat het vreselijk teleurstellend kan zijn als wat op crackerjack-entertainment lijkt, net zo onhandig en belachelijk is als een halfbakken honkbalmetafoor. In 2018 waren dit de films die onze oren opvrolijkten, onze konten op de stoelen kregen - en ons vervolgens met onvervuld hart naar huis stuurden, onze portemonnee leeg en ons voorhoofd pijnlijk van al het gezichtspijn. Het zijn de slechtste films van het jaar en ze zijn zeker niet mooi.



Verraderlijk: The Last Key

Fans van deVerraderlijk serie begon kippenvel van anticipatie te krijgen toen een vierde aflevering was aangekondigd in 2016, met distributeur Sony die een releasedatum van 20 oktober 2017 instelde - net op tijd voor een spookachtig seizoen. Maar het duurde niet lang voordat er tekenen van moeilijkheden waren.Verraderlijk: The Last Key was gesteund van die toplocatie bij de goed ontvangenHappy Death Day, teruggeduwd naar januari 2018. Dit is niet bepaald het belangrijkste terrein voor horror-releases, en toen de film eindelijk in de bioscopen kwam, was de reden voor de shuffle duidelijk: het is gewoon niet erg goed.

Critici absoluut gehamerd Verraderlijk: The Last Key om zijn verwarde toon en om te spelen als een mengelmoes van versleten horror-tropen.Chicago Sun-Times criticus Richard Roeper haalde het als hij opende zijn recensie, 'De Verraderlijk de tijdlijn wordt zo duister, zelfs een enge geest die achter een gesloten deur in de kelder op de loer ligt, kan het opgeven en zeggen: 'Time-out! Moet ik dat ook zijnindit specifieke verhaal? Wie ben ik weer aan het achtervolgen, en wat is mijn motivatie? ‟„ Fans leken echter gelukkig om gewoon een ander hoofdstuk te krijgen; de wereldwijde bruto-omzet van $ 166 miljoen is de beste vertoning van de hele serie, wat betekent datVerraderlijk 5 is alles behalve onvermijdelijk.Het laat zien dat afnemende creatieve opbrengsten zich niet altijd vertalen in afnemende kassarendementen, maar we hopen dat de volgende aflevering een manier zal vinden om bonafide schrik te bezorgen terwijl al die tickets worden verplaatst.

Trotse Mary

Op het oppervlak,Trotse Maryleek absoluut zeker: het is het verhaal van een badass-contractmoordenaar, gespeeld door de immens getalenteerde Taraji P. Henson, die zich verantwoordelijk voelt voor het welzijn van een jonge jongen nadat een baan zijwaarts gaat. De opwindende trailers beloofden een explosief geweldige prestatie van Henson, en ze leverde - maar helaas deed ze dat in dienst van een film die leek samen geslagen uit reserveonderdelen.



DeBoston Globe's You Burr bondig vastgezet dat de grootste problemen liggen in 'de dialoog, het camerawerk en de montage', die je misschien herkent als drie vrij belangrijke componenten van elke film, en Peter Travers vanRollende steen ging nog verder door de filmmakers onder handen te nemen en te zeggen: 'Taraji P. Henson is zo'n knaller dat ze je bijna doet gelovenTrotse Maryhet zou een behoorlijke misdaadfilm zijn geweest als ze de ezels had afgevuurd van de clueless dudes die het schreven en regisseerden en die banen zelf op zich namen. ' Zelfs Creedence Clearwater Revival singer / songwriter John Fogerty nam probleem met de film die de titel van een van zijn bekendste liedjes wegveegt, maar hij heeft misschien net zijn adem gered, want niemand zag het. De film van $ 14 miljoen deed wereldwijd akelige zaken, waardoor het een gecertificeerde flop - en we zijn het er allemaal over eens dat Henson beter verdiende.

De 15:17 naar Parijs

Clint Eastwood heeft een behoorlijk goede staat van dienst als regisseur en een nog betere als regisseur van historische drama's. Dus de verwachtingen waren hooggespannenDe 15:17 naar Parijs,het waargebeurde verhaal van een drietal Amerikaanse soldaten die midden in een poging tot terroristische aanslag op een trein terecht kwamen terwijl ze door Europa reisden. De actueel verhaal is een schrijnend verhaal, en de soldaten - die in staat waren een met een machinegeweer zwaaiende terrorist te ontwapenen terwijl ze ongewapend waren - werden zelfs door Eastwood gerekruteerd om zichzelf in de film te spelen. Helaas blijkt dat één spectaculaire heldendaad niet per se een spectaculair vermakelijke film oplevert - en echte helden zijn niet per se goede acteurs.

Dit was er een van de belangrijkste klachten van critici.De nieuwe republiek meende dat de drie sterren 'allemaal knappe maar slechts verschrikkelijke acteurs zijn. Deze disjunctuur is onmogelijk te vergeten tijdens het kijken naar de film en het is erg ongemakkelijk. ' Het opvullen van een relatief kort incident met bergen achtergrondverhaal bleek ook problematisch. DeAustin Chronicleis Steve Davis op nul gezet over het 'underwhelming' scenario van nieuwkomer Dorothy Blyskal, met bijna tweederde van de speeltijd van de film gewijd aan vervelende exposities: 'de scènes uit de kindertijd zijn nauwelijks hoger dan een naschoolse special, terwijl de reis naar het buitenland een vermoeiend reisverslag is.' Terwijl de actiereeks van het middelpunt werd geprezen, stelde alles eromheen teleur - enDe 15:17 naar Parijs arriveerde op het station om begroet te worden wild onverschillig doelgroepen.



Middernachtzon

Muziekvideo-regisseur draaide speelfilmregisseur Scott Speer scoorde een kleine hit met zijn eerste regie-inspanning op groot scherm,Step Up: Revolution- een solide als niet essentiële toevoeging aan de vreemd blijvende reeks. Voor zijn volgende truc monteerde Speer een aanpassing van de Japanse speelfilm uit 2006Middernachtzon, met in de hoofdrol Disney Channel aluin Bella Thorne naast niemand minder dan Patrick Schwarzenegger, Die in de afgelopen tien jaar stilletjes een respectabel acteer-cv heeft opgebouwd. Het is het verhaal van een tienermeisje met een zeldzame en levensbedreigende genetische gevoeligheid voor zonlicht, die uiteindelijk wordt gevraagd door haar geheime verliefdheid - maar in plaats van te trekken aan de hartslag, vertrok de film critici en publiek koud met zijn gimmicky weergave van een werkelijke, dodelijke toestand.

De A.V. Club's Ignatiy Vishnevetsky was een van de meest beledigde, wijzen dat de aandoening die bekend staat als xeroderma pigmentosum 'een extreem ontsierende ziekte is ... maar dankzij een vrachtwagenlading met dramatische licentie lijdt (het karakter van Thorne) alleen de morbide sentimentele interesse veroorzaakt door haar toestand ... haar huid is stralend perfect' terwijl sloeg de film als een geheel omdat hij zo 'romantisch was als een advertentie voor een staatstoerisme of een gedicht gedrukt op een wenskaart'. Andere critici waren niet vriendelijker en slingerden rond bijvoeglijke naamwoorden als 'belachelijk', 'manipulatief' en 'afgezaagd'. De film gespreid tot een akelig openingsweekend van $ 4 miljoen, en de vooruitzichten voor de rest van de run zien er somber uit, wat met critici die wijd en zijd filmbezoekers adviseren om hun geld te besparen.

Forever My Girl

Schrijver / regisseur Bethany Ashton Wolf hielp met haar tweede poging op het grote schermForever My Girl, het verhaal van een countrymuziekster (Britse acteur Alex Roe, Hete zomeravonden) die naar huis terugkeert voor de begrafenis van een vriend, alleen om de verloren liefde onder ogen te zien (Jessica Rothe, Happy Death Day) hij verliet. Als die beschrijving je treft als het soort ding dat de bekende sobmaster Nicholas Sparks mogelijk heeft bedacht, ben je zeker niet de enige, en dat is een deel van het probleem - critici konden niet anders dan opmerken datVoor altijd zelfs niet om de balk te wissen ingesteld door Sparks 'formule, als razend populair, huilt.



De film leek de snark naar buiten te brengen bij vrijwel elke criticus die hem had bekeken.The Detroit News gelabeld 'nauwelijks een stap hoger dan een Lifetime-film', terwijlDe San Francisco Chronicleheeft Peter Hartlaub gekregen pijnlijk specifiek: 'Het is een slecht gemaakte film, met ruwe bewerkingen, afleidende ensceneringen en plotmechanismen die tot nu toe kunnen worden voorspeld ... er is een bijna verbazingwekkend gebrek aan chemie tussen de leads, alsof ze hun scènes een jaar na elkaar uitvoeren op verschillende continenten ... (het is) alsof elke derde scène willekeurig is uitgesneden en elke camerahoek kwam neer op een vierde keuze. ' De foto beheerd slechts een opbrengst van $ 16 miljoen tijdens zijn theatrale run - een verdere aanwijzing dat 2018 beslist geen geweldig jaar wordt voor romantische drama's.

Sherlock Gnomes

Disney / Touchstone's geanimeerde ravotten uit 2011Gnomeo en Juliet was een verrassingshit, haalde bijna $ 200 miljoen binnen aan de wereldwijde kassa, mede dankzij een waanzinnig succesvolle cast met onder meer James McAvoy, Emily Blunt, Jason Statham en Patrick Stewart. Een hervertelling van Shakespeare's grootste tragedie maar met ... tuinkabouters verdiende de film gemengde beoordelingen - maar het rendement van de kassa was meer dan genoeg om een ​​vervolg te garanderen, Sherlock Gnomes, die op onverklaarbare wijze is uitgegeven zes jaar in ontwikkeling.



Helaas zijn al die jaren niet besteed aan het maken van een kijkbare foto. Ondanks de aanwezigheid van Johnny Depp in de titelrol en de altijd solide Chiwetel Ejiofor als zijn Watson, critici en publiek waren gewoon verveeld tot tranen door dit uitje. Velen merkten op dat de film, net als het origineel, lijkt te bestaan ​​als bezorgservice voor de muziek van uitvoerend producent Elton John ('Hope the checks cleared, Rocket Man', deadpanned een) terwijl anderen het met de geringste lof verdoemden ('het is onwaarschijnlijk dat het enige significante schade zal aanrichten als je merkt dat je verplicht bent ernaar te kijken') toegegeven een andere). De films box office worstelt kan betekenen dat we in de toekomst nog een reis naar de Gnome-wereld zullen worden bespaard, dus er is tenminste die zilveren rand.

Doodswens

Er is misschien geen grote Hollywood-film die ooit met een slechtere timing is aangekomen danDoodswens, een remake van de Charles Bronson-film uit 1974, die de meeste kijkers ongemakkelijk maakte, zelfs toen ze de acties van de stalen hoofdrolspeler toejuichten. De 2018-versie bevat Bruce Willis als Paul Kersey, een alledaagse Joe die de wapens opneemt om de straten van Chicago op te ruimen (overgeplaatst vanuit de New Yorkse setting van het origineel) nadat zijn dochter is aangevallen en zijn vrouw is vermoord door misdadigers. De beruchte schlockmeister Eli Roth leverde een foto af die midden in het echte debat over wapens in Amerika belandde - en leed er enorm onder.

Critici die niet gewoon afwijzend waren ('It's vigilante dad rock,' spotte Matt Zoller Seitz van RogerEbert.com had de neiging openlijk vijandig te zijn ('Smirking Bruce Willis zou zich moeten schamen voor deze vervelende reboot', trompet de kop van een recensie). Allen namen nota van de ongelooflijk slechte timing van de film, hoewel het iets slechter had kunnen zijn - het was teruggeduwd van een release in de herfst van 2017 na de massaschietpartij in Las Vegas die 58 levens eiste - maar zelfs al die overwegingen terzijde schuiven, het 'potentieel vervelende plezier' van Roth die Willis als Kersey regisseerde niet uitgekomen. Het origineel van Bronson leverde vier beroemde sequels van afnemende opbrengsten op; met deze versie niet slagen box office gold, we hopen dat de geschiedenis zich niet herhaalt.

De Cloverfield Paradox

Het had een vrijwel ongekende marketingcoup kunnen zijn: tijdens de uitzending van Super Bowl LII in februari viel een verrassende trailer voorDe Cloverfield Paradox, het derde deel in J.J. Abrams 'losjes verbonden sci-fi / horrorserie. De film werd direct na de game op Netflix uitgebracht en miljoenen enthousiaste fans stemden af ​​op ... to be uiterst teleurgesteld.

De film was oorspronkelijk bedoeld voor een theatrale release en tijdens een Q&A tijdens het recente Entertainment Symposium van de UCLA Law School, Paramount COO Andrew Gumpert onthuld dat de beslissing om de distributie aan Netflix te verkopen werd genomen omdat 'er dingen waren die ons een pauze gaven over de commerciële speelbaarheid ervan in de traditionele materie'. Als dat een ongelooflijk delicaat geformuleerde manier lijkt om te zeggen dat de film niet goed was, nou, misschien ben je iets op het spoor. Ondanks de aanwezigheid van David Oyelowo (Selma) en Daniel Brühl (Captain America: Civil War) onder een ronduit indrukwekkende cast,Paradoxwas geprezen als 'de snelste ommekeer van niet te missen evenement tot teleurstellende blindganger in de geschiedenis', met veel van de kritiek vol met zijn niet gaar personages en het logge, expositie-zware script. Zelfs de grote onthulling van het einde werd niet bespaardDe lijstis Murray Robertson het noemen een 'vochtige squib' - behoorlijk pijnlijk voor een serie die ernaar streeft om een ​​onderdeel van een wezen en een deel te zijnTwilight Zone. Laten we hopen dat de serie zich herstelt wanneer de volgende aflevering -Overlord, welke producer J.J. Dat heeft Abrams beloofd helemaal gek- raakt theaters deze oktober.

Winchester

Op papier,Winchester klonk als het soort horror slam-dunk dat eens in de tien jaar voorkomt: een bovennatuurlijk schrikfeest gebaseerd op de waanzinnig spookachtig waargebeurd verhaal van Sarah Winchester, de erfgenaam van het fortuin van Winchester, die bouwde wat gemakkelijk de moeder van alle spookhuizen zou kunnen zijn, met in de hoofdrol Helen Mirren - sorry, dat is Dame Helen Mirren - in de titelrol. Schrijver / regisseur duo die de Spierig Brothers hadden onlangs gescoord een handige scifi-hit met goed ontvangen in 2015Voorbeschikking, wiens uitbraakster Sarah Snook kwam ook terug. De sterren waren allemaal uitgelijnd, dus hoe ging het zo vreselijk fout?

Critici waren het daarmee eens dat het een walvis was van een gemiste kans, het soort volkomen vergeetbare film die aanstootgevend is omdat het zo gedenkwaardig had moeten zijn. Peter Travers vanRollende steen over de hele film gehoond, gezegde'Het mag niet gebeureniedereen,laat staan ​​een Dame - geen film van zo'n verschrikkelijke afschuw alsWinchester,wat de grote Helen Mirren opvalt in een gotisch kaartenhuis dat instort op zowel acteurs als publiek. ' De Spierigs waren onder handen genomen voor het kiezen van sprongangst over sfeer in wat bedroeg een 'meanderende, teleurstellende poging tot ... psychologische horror' en één ging zo ver om Mirren's aanwezigheid in de film 'onverklaarbaar' te noemen. MetWinchester, de Spierigs leverden misschien wel de meest teleurstellende film van het jaar tot nu toe - helaas voor hen worden films niet op papier gemaakt.

Vijftig tinten bevrijd

Als er één film is waarvan de aanwezigheid op deze lijst had kunnen worden voorspeld op het moment dat deze werd aangekondigd, zou dat zijnVijftig tinten bevrijd. Een deel van het meest belachelijk populaire multimedia-eigendom dat ooit afkomstig is van de wereld vanSchemeringfan fictie, het derde deel in deVijftig tinten serie volgt een overweldigend vreselijk origineel en een vervolg dat somber was 10 procent rotte tomaten score op weg naar een van de slechtste films in een jaar dat werd geproduceerd naarveel van stinkers. In overeenstemming met de traditie van zijn voorgangers om ontstellende critici tijdens het posten krankzinnige bespreekbureaunummers, dan,Bevrijdis zeker een goed succes.

En deze critici hielden niet op zelfs een beetje:De Atlantische Oceaan's Christopher Orr heeft een recensie gepubliceerd beladen met spoilers, Omdat het 'zo verschrikkelijk is dat het in detail moet worden beschreven om het te geloven'. De beroemde kleurrijke Rex Reed vond het 'grotesk hersenloos en onvermijdelijk saai', beknopt opmerkend dat het 'motivatie, karakterontwikkeling, logica en verhalende cohesie blijft negeren', maar het 'één ster geeft voor het meubilair'. Zelfs de weinige positieve recensies benadrukten de verdiensten als onbedoelde satire in plaats van enige verlossende eigenschappen die het zou kunnen hebben. Maar dat is één filmische prestatieVijftig tinten bevrijd verdient onvoorwaardelijk krediet voor: een einde aan de serie.

Een rimpel in de tijd

De verwachtingen waren torenhoog voor de aanpassing van Madeleine L'Engle's klassieke YA-roman uit 1962 door regisseur Ava DuVernay Een rimpel in de tijd.DuVernay en Ryan Coogler werkten beroemd aan de overkant van de hal op het Disney-terrein terwijl Coogler de monsterhit klaarmaakte Zwarte Panter, en Coogler zelf leek me mee te nemenRimpel oprecht eerbetoon aan DuVernay die hij online heeft geplaatst. Met een geweldige cast, waaronder Storm Reid, Reese Witherspoon en Oprah Winfrey, leek de film een ​​nieuwe winnaar voor Disney te zijn - maar helaas viel hij verrassend plat met critici en plat gepost kassabonnen overeen te komen.

Hoewel er enkele positieve opmerkingen waren, waren negatieve recensies gericht op de teleurstelling die zeker door fans van de roman zou worden gevoeld, omdat de aanpassing uiteindelijk niet overeenkwam met de toon van het bronmateriaal.Splice vandaagis Stephen Silver betoogde dat de film 'lang niet zo succesvol is als het eerdere werk van de regisseur. Het is gebaseerd op een van die romans die al lang wordt beschreven als niet-aanpasbaar, maar alleen resulteerde in een film die zulke nee-zeggers gelijk gaf. ' Een recensie ging zo ver om het 'deTomorrowland van 2018, 'een film die' niet ophoudt zich generiek te voelen '; een andere liet doorschemeren dat de film mogelijk is verbeterd met een betere montage. Het lijkt erop dat niet één ding fout is gegaan, maar als DuVernay's geweldige eerdere werk enige indicatie is, zou ze snel moeten terugveren van dit vergelijkende falen.

Het buitenbeentje

De afgelopen vijf jaar waren vol met ups en downs voor Jared Leto, de verdeeldheidwekkende frontman-gedraaide acteur van 30 Seconds To Mars die won een Oscar voor zijn ondersteunende rol in 2013'sDallas Buyers Club. Hij volgde die prestatie met een draai als de Joker in 2016Suicide Squad, in een poging het geheugen van een van de beste prestaties ooit op film gezet en machtig falen;zijn volgende rol was bijna net zo riskant, Als een blinde fabrikant van replicanten inBlade Runner 2049, een zeer laat vervolg op een van sciencefiction's meest geliefde films. Hoewel dat uiterlijk redelijk goed werd ontvangen, gaat Leto's carrière-achtbaan verder met de originele Netflix-filmHet buitenbeentje - welke critici gepast hebben, aan de ene kant en aan de andere kant.

Leto schittert als een voormalige Amerikaanse soldaat die zich bij de Yakuza voegt in het Japan van na de Tweede Wereldoorlog, een personage dat is genoemd 'tussen de minst boeiende filmische hoofdrolspelers in de recente herinnering' in een film die genadeloos is neergeslagen als een 'clueless misfire' en 'een ander grote schommel'voor Leto.Beslisser's recensie onderstreepte de aanwezigheid van een veel verguisde trope die past bij zijn ongeïnspireerde hoofdpersonage: 'Dit is een film die veel te veel bezig is met het rechtvaardigen van zijn hoofdpersonage dan door die hoofdpersoon iets interessants te geven om te doen of te zijn. Deze witte reddingsfilm kan zichzelf niet redden. ' Au.

Acrimony

Het is veilig om te zeggen dat Taraji P. Henson een moeilijk jaar heeft. Naast de kolossale teleurstelling was dat Trotse Mary, neemt ze de hoofdrol in Acrimony, de nieuwste relatie-vergiste potboiler van Tyler Perry, die nooit een film heeft gemaakt die critici niet hebben gemaakt hou van haten. Henson portretteert een vrouw wiens bedriegende echtgenoot haar op de rand van waanzin duwt, en terwijl haar formidabele acteerkrakers hier te zien zijn, zoals in al het andere waar ze ooit in is geweest, was haar aanwezigheid eenvoudigweg niet genoeg om dit te redden slappe, afgeleide thriller.

In het bijzonderNieuwsdag beschrijft de film als 'een poging tot Fatale attractie, maar het onhandige schrijven en het trage tempo blijken dodelijk. ' DeVillage Voice merkte ook de gelijkenis op in zijn review: 'ondanks al zijnFatale aantrekkingskracht -stijl attributen,Acrimonyis een opgeblazen drama dat op gespannen voet staat met zichzelf en zijn personages. Voor wie moeten we hier precies rooten? De geminachte vrouw of de man die haar duidelijk de verkeerde kant op heeft gedaan, maar probeert het goed te maken? Het publiek leek op dezelfde manier in de war; ondanks dat Perry's naam vrijwel winstgevend was,Acrimonymislukt zelfs om de box office-prestaties van zijn nieuwste te evenarenMaakte een uitje, dat zelf was niet spectaculair.

Verkeer

Paula Patton stond in de publieke belangstelling om veel van de verkeerde redenen, van a goed gepubliceerde breuk naar een ondersteunende rol in een universeel verguisde film - het feit dat ze buitengewoon getalenteerd en rechtvaardig is lijkt geen pauze te kunnen nemen verdwaalt vaak in de shuffle. Helaas gaat haar run van twijfel voortVerkeer, naar afgezaagde thriller waarin haar rol neerkomt op een eenzame lichtpunt.

DeHollywood Reporter's zinderende recensie erkent dat Patton 'je er bijna voor zorgt dat je de film iets serieuzer wilt nemen dan op welke manier dan ook gerechtvaardigd is', voordat hij verder gaat met het 'woest' karakter, de afgezaagde suspense-clichés en voorspelbare aantekeningen, 'samen met de' ingeblikte - klinkende elektronische partituur. ' DeAustin Chronicle's Steve Davis was het ermee eens, opmerken dat 'als deze film iets laat zien, is het dat deze capabele actrice beter verdient dan alleen bekend te staan ​​als de ex-mevrouw. Robin Thicke.' Terwijl de meeste ook deden hun uiterste best om de cinematografie van veteranenlenser te prijzen Dante Spinotti, die heeft gewerkt aan klassiekers alsWarmteenL.A. Vertrouwelijk, zelfs niet zijn 'angstaanjagende en claustrofobische' werk kon een thriller verlossen die uiteindelijk niet gaar was tijdens het schrijven.

Ik voel me mooi

Hoewel de meesten het erover eens zijn dat Amy Schumer een erg grappige vrouw is, is het moeilijk te ontkennen dat ze het moeilijk heeft gehad om haar stap te zetten met haar filmprojecten. Na een veelbelovend debuut met Judd Apatow in 2015Trein wrak (die ze ook schreef), haar inspanning van 2017Weggeruktviel plat met doelgroepen en critici gelijk. Deze jarenIk voel me mooi - waarin Schumer's vrouw van gemiddelde grootte ontwaakt na een ongeluk en denkt dat ze een supermodel is - leek het perfecte uitgangspunt te zijn voor Schumer's komediemerk, maar het bleek grotendeels een ander schommel en een misser.

DeNew Yorker riep luid de film 'Another Waste of Amy Schumer' recht in zijn kop, noemde het een 'pijnlijke, onbewuste neerbuigendheid die zich voordoet als aanmoediging' en merkt op dat de rest van de cast - waaronder Naomi Campbell, Michelle Williams en ervaren actrice Lauren Hutton - verspild is op het materiaal ook. De meeste andere critici waren niet vriendelijker, ze waren het erover eens dat de thema's van de zelfliefde van de film pandering en oprechtheid voelden en dat de komische momenten buitengewoon toondoof waren (één ging zo ver om de film 'diep niet grappig' te noemen). Misschien moet Apatow, de enige regisseur die heeft bewezen dat hij de sfeer van Schumer op het grote scherm kan benutten, haar bellen, omdat de reactie opIk voel me mooiis ronduit lelijk geweest.

Super Troopers 2

Niemand beschuldigde ooit komediegroep Broken Lizard's freakout 2002 Super Troopers - de avonturen van een groep jonge, ongelooflijk rare agenten - van het zijn van hoge kunst, maar onder comedy-fans van een bepaalde streep werd het bijna onmiddellijk geprezen als een soort van dement meesterwerk. Het bracht genoeg eindeloos citeerbare lijnen voort om te voorkomen dat het uit het geheugen van het publiek verdwijnt, maar als late sequels altijd een lastige propositie zijn, kunnen late comedy-sequels zijn nog lastiger - zoals geïllustreerd door de langverwachte, uiterst teleurstellendeSuper Troopers 2.

De Lizards koesterden hoge verwachtingen bij de fans die de film via Kickstarter financierden, maar in plaats van zichzelf te overtreffen, lijken Jay Chandrasekhar, Kevin Heffernan en de rest helemaal bereid om terug te vallen op alleen de meest voor de hand liggende, jeugdige grappen in een vervolg dat critici op zijn best plichtmatig vonden. DeLos Angeles Times noemde het 'een slecht gedegradeerde kopie van het origineel', terwijl ze klachten uitte over de vrouwonvriendelijke, homofobe humor van de film die door de overgrote meerderheid van de critici werd herhaald; een recensie heeft het uitgekozen als 'een casestudy over waarom comedy-sequels bijna nooit werken', erop wijzend dat de film vastzit in een komische time-warp en de humor 'nog meer ingetogen dan het origineel' noemt. Het was misschien bedoeld als een liefdesbrief aan de fans, maarSuper Troopers 2 diende alleen als bevestiging dat deze agenten met pensioen moeten gaan, recht miauw.

Overboord

Misschien is het enige type film dat met meer wantrouwen wordt bekeken dan het komische vervolg de comedy reboot, een poging die vrijwel gaat nooit goed zelfs met een universeel geliefd eigendom en een geweldige cast. Deze jarenOverboord, een geslachtsgeruilde versie van een weinig herinnerde en zelfs minder geliefde Kurt Russell / Goldie Hawn-auto uit 1987, stond daarom vanaf het moment van aankondiging voor een zware strijd en zelfs voor de aanwezigheid van de betrouwbaar hilarische Anna Faris kon niet redden deze volledig onnodige vernieuwing.

Faris speelt een moeder uit de arbeidersklasse die is ingehuurd om de boot schoon te maken van een Mexicaanse playboy (Eugenio Derbez, een van de grootste sterren van Mexico) die misbruik maakt van de situatie waarin haar werkgever overboord valt en met geheugenverlies opduikt en hem ervan overtuigt dat hij haar man is. Critici wezen er al snel op dat dit uitgangspunt (dat zelfs volgens de normen van de jaren 80 twijfelachtig is) vandaag de dag naar verwachting niet standhoudt, en ze hielden de nautische woordspelingen niet tegen door te beweren dat dit een verhaal was dat echt niet nodig was opnieuw bezoeken. 'Laat deze drijven zonder zwemvest,' geadviseerd de Associated Press; '(Faris en Derbez) kunnen niet voorkomen dat deze herstart als een steen zinkt', zei hij Peter Travers vanRollende steen. Als je film alleen bestaat om critici te laten oefenen met het maken van vreselijke grappen, weet je dat je in de problemen zit en je ertegen opentAvengers: Infinity Warin de tweede week was de laatste spijker in de kist van deze slappe komedie.

Show Dogs

Will Arnett heeft mogelijk kritiek goud geslagen met een tv-serie pratende dieren, Maar dat begint zijn aanwezigheid niet te verklaren in Show Dogs, naar zwakke komedie die hem combineerde als rechercheur van de menselijke politie met een gekke hondenpartner met de stem van Ludacris. Regisseur Raja Gosnell's filmografie leest als een vrij uitgebreide lijst van elke onschuldige maar onhandige familiekomedie van de afgelopen decennia (Big Momma's HousetweeScooby Doo films,Beverly Hills Chihuahua, een paarSmurfen films), enShow Dogsis niets anders dan een consistente toevoeging aan zijn canon.

Arnett's optreden werd begroet met bescheiden beschrijvingen als 'verloren' en 'duidelijk beschaamd'met veel critici die opmerken dat zelfs een film die duidelijk gericht is op jonge kinderen geen excuus heeft hun ouders vervelen tot tranen. Hoewel er enige lof was gereserveerd voor de stemprestaties van veteraanpersonage-acteur Stanley Tucci in een bijrol, werd de film als geheel ronduit verheerlijkt voor alles van zijn 'verbluffend gestoord' plot naar grappen die binnen een smal bereik vallen lui en onzinnig. We zijn het er allemaal over eens dat Arnett beter verdiende, maar deSan Francisco ChroniclePeter Hartlaub ging nog een stap verder: 'Tijd met je gezin moet waardevol zijn', Hij schreef, 'Dus neem het op tegen Hollywood en stem met je portemonnee: we verdienen allemaal een betere live-action talkhondenfilm dan deze.'

God's Not Dead: A Light in Darkness

Hoewel de recente golf van op geloof gebaseerde films er geen moeite mee heeft gehad om winst te maken, zijn ze merkwaardig genoeg niet meer geïnspireerd en zelfs films gebaseerd op populaire panden met betaalbare sterren onder de cast zijn door critici genadeloos behandeld. 2014'sGod is niet dood, uniform gepand voor zijn met gaten gevulde plot en vijandige kijk op atheïsme, was op weg naar de franchise-behandeling daarna posten meer dan $ 60 miljoen aan kassabonnen op een schamel budget, en zelfs de afnemend rendement van het vervolg uit 2016 kon productiehuis PureFlix er niet van weerhouden ons te vereren met deze derde aflevering.

Helaas,God's Not Dead: A Light in the Darkness zette de traditie van zijn voorgangers voort prediking tot de bekeerde terwijl het bijna onzichtbaar is voor het reguliere publiek. Sheila O'Malley van RogerEbert.com eruit gepikt de houding van verdeeldheid van de serie ten opzichte van inclusiviteit: 'Het bevat alle bekende elementen uit de twee voorgaande films: een vervolgingscomplex, een' wij versus zij'-houding en visies van de dappere gelovigen die opgaan tegen een vijandige seculiere samenleving. ' DeAV. Club's Vadim Rizov was het daarmee eens, gezegde, 'Het maakt niet alleen gebruik van de bodemloze, onverklaarbare bron van paranoia over vervolging van blanke christenen in de Verenigde Staten ... het werpt ook cameeën in van NRA-woordvoerder Dana Loesch en Fox News-persoonlijkheidsrechter Jeanine Pirro, om het absoluut te maken duidelijk waar de film en zijn vermoedelijke publiek staat. ' Het vervolgingscomplex van de film was een terugkerend thema onder critici, maar te oordelen naar de theaterkassa, Lijkt de boodschap zelfs voor de doelgroep oud te worden.

Dempen

Regisseur Duncan Jones, de zoon van muzieklegende David Bowie, verandert in een verwarrende filmmaker nadat hij belachelijk veel belooft met zijn vroege werk. Zijn debuut in 2009Maan, naarTwilight Zone-esque sci-fi thriller met een opmerkelijke hoofdrol van Sam Rockwell, was verbazingwekkend verzekerd en verdiende enorm veel lof; zijn follow-up, 2011Broncode, was zelfs beter ontvangen en leek de jongste regisseur de mooiste toekomst te beloven. Maar toen kwamen de 2016'sWarcraft, een slappe videogameaanpassing die in de VS flopte maar deed enorme overzeese zaken, Waardoor fans zich afvroegen of Jones het kunstenaarschap had opgegeven voor een gigantisch salaris.

Hun bezorgdheid leek te zijn weggenomen bij Jones 'volgende project, de originele Netflix-filmDempen, werd aangekondigd als een 'spirituele opvolger' vanMaan, wat wijst op een terugkeer naar de bedwelmende sci-fi-roots van de regisseur. Maar ondanks de aanwezigheid van Rockwell, Alexander Skarsgard (Echt bloed) en Paul Rudd (Mierenman), de film arriveerde als een half gebakken 'bullet point lijst van absurditeiten,' a 'mengelmoes van ideeën op zoek naar een film. ' Veel critici waren lovend over de visuele stijl van de film, en sommigen gaven toe dat de openingsact hen alleen maar aanhield leveren een 'teleurstellende uitbetaling'. Maar Rosie Fletcher vanDigitale spion kort en bondig opgesomd de mening van de consensus: 'De hele film wordt bevolkt door mensen die je niet gelooft of waar je helemaal om geeft, en gedraagt ​​zich op een manier die niet logisch is tegen een goedkope sci-fi-by-numbers-achtergrond.' Volgende keer beter, Mr. Jones.

De week van

Netflix bracht een echt gek hoeveelheid geld aan originele inhoud in 2018, schijnbaar onderdeel van zijn strategie om alle domeinen van visuele media te veroveren die momenteel niet bestaan gedomineerd door Disney en Universal. Maar de openingssalvo's van de streaminggigant in deze gok waren een allegaartje; de Will Smith-functie met groot budgetHelder (uitgebracht eind 2017) was een hit voor de service, maar was woest door critici, en verrassings vervolgDe Cloverfield Paradox kon niet scoren met beide publiek.

Op de hielen van een sci-fi-strikeoutDempen, Netflix schakelde metDe week van, een buddy-komedie met in de hoofdrol Chris Rock en Adam Sandler, wiens naam synoniem is geworden met slechte, onbeholpen komedies van het type die geneigd zijn te worden genoemd in discussies over de slechtste films aller tijden.De week vanzette deze twijfelachtige streak voort, het gif naar buiten brengen in bijna elke criticus die het zag. Rafer Guzman vanNieuwsdag had een theorie waarom de film geen theatrale release opleverde: 'Het publiek zou absoluut niet betalen om te zien De week van in een theater ', schreef hij. 'Zelfs streamen voelt misschien als afzetterij.' Daniel Rutledge vanFlicks.co.nzdeadpanned, 'Het is meestal gewoon geestdodend saai, met de irritant grappige komische stukjes die op zijn minst de eentonigheid doorbreken' - wat de algemene consensus weerspiegelt dat de bijna twee uur durende film een ​​overdreven lange, saaie, samengepakte puinhoop is met nagenoeg een geïnspireerde grap gevonden worden. Met andere woorden, een Adam Sandler-film.

Inbreken

Inbreken klonk als een niet te missen: een soort invasie-thriller in de hoofdrol met de getalenteerde Gabrielle Union (De geboorte van een natie), geschreven door opkomend schrijver Ryan Engle (De forens, Rampage) En geregisseerd door James McTeigue, een visuele stylist die heeft gewerkt als assistent-regisseur op films alsDonkere stad enThe Matrix, en wiens regiedebuut de klassieke bewerking van de grafische roman wasV voor Vendetta. Union portretteert een moeder die haar kinderen moet redden van ontvoerders die zich verschuilen in een ultraveilig huis, een winnaar van een premisse die er op de een of andere manier in is geslaagd om volledig plat vallen op het scherm.

Rollende steen criticus Peter Travers eenvoudig gelost op de film: 'Het lusteloze, loodzware acteren, schrijven en regisseren in deze adembenemend stomme bomb-ola trotseert het publiek om bewust te blijven door de slepende 88 minuten ... James McTeigue, 13 jaar verwijderd van zijn ene goede film, gebruikt elke truc in de regie 101 handboek om ons af te leiden van de idiotie van wat we zien. Niks werkt.' Bijna alle lovende kritieken van de film waren gereserveerd voor de prestaties van Union, die helaas in dienst stond van een rote, verf-op-nummer thriller met een duidelijke gebrek aan spanning. Bijna alle critici waren er snel bij aanwijzenInbreken's absurde sprongen van logica en belachelijke wendingen, zoals Adam Graham van deDetroit News, wiens samenvatting was welsprekend in zijn beknoptheid: 'Inbrekenis kapot.'

Actiepunt

Op papier,Actiepunt leek op comedy gold. Gebaseerd op het beroemde, gevaarlijk onverantwoordelijke real-life Action Park en met Johnny Knoxville en zijn gebruikelijke verzameling vrienden die bereid zijn zichzelf in gevaar te brengen voor ons amusement, leek het het perfecte framing-apparaat te bevatten voor nog een ronde van krankzinnige stunts, vernederende pratfalls en gelach - maar arriveerde alleen in theaters om vallenrecht op zijn gezicht.

Verbazingwekkend genoeg vonden veel critici Actiepunt nietJackassgenoeg.Rollende steen's Peter Travers was onder deze menigte, daarover denken 'Actiepuntis de eersteJackass-gerelateerde film om het veilig te spelen. Dat is pas echt pijnlijk. ' De meeste critici waren het daarmee eens en noemden de film teleurstellend by-the-numbersen zijn inspiratie onwaardig;Reno Nieuws en recensiecriticus Bob Grimm, die als kind het Actiepark overleefde, noemde het 'eigenlijk een belediging voor de legende van Action Park - of Death Park, zoals we het graag noemden.' Het is een buitengewoon zeldzaam geval van niet ver genoeg gaan voor deJackassbemanning; aangezien ze zich allemaal bezig hebben gehouden met het flagrant misbruiken van zichzelf gedurende het grootste deel van twee decennia, hopen we dat ze ons nog een geweldig uitje kunnen geven zonder zichzelf te doden.

Gringo

Als dit de eerste keer is dat u actie / komedie hoortGringo, je bent niet alleen. De film flopte spectaculair in grote oplage, met een brutowinst van slechts ongeveer $ 11 miljoen wereldwijd, ondanks een waanzinnig succesvolle cast met David Oyelowo, Charlize Theron en Amanda Seyfried. Het verhaal van een zachtaardige Amerikaan (Oyelowo) die alles doetBreaking Bad tijdens een reis ten zuiden van de grens, het tweede onderdeel van de ervaren stuntcoördinator Nash edgertonscoorde niet bij critici terwijl het algemene publiek zich schijnbaar niet bewust was van het bestaan ​​ervan.

Niet dat dit per se een slechte zaak was:ReelViewscriticus James Berardinelli haalde de algemene consensus binnen observeren dat de film voelt 'alsof de filmmakers een aantal veelbelovende ideeën en elementen hadden weggegooid om een ​​door en door generische achtervolgingsfilm samen te weven en te doen alsof het iets speciaals was door ineffectieve stilistische keuzes te gebruiken.' Rollende steen's David Fear was nog minder vriendelijk: 'Het kan niet beslissen of het magnifiek giftig wil zijn of slechts middelmatig. ... Dit is een 'stoeipartij' die graag nergens heen gaat ... en moeizaam. ' Het grootste deel van het kritische gif was gereserveerd voor het niet-grappige, gekunstelde puinhoop van een scenario waarin de geweldige cast van de film blijkbaar volledig werd verspild. Laten we hopen dat dit geen terugkerend thema wordt voor schrijver Anthony Tambakis, die hem volgdeGringodoorscripts schrijven voorSuicide Squad 2enSlechte jongens voor het leven.

Gotti

Een passieproject voor ster John Travolta, de biopicGotti kwam aan gefietst door producenten en regisseurs in een alarmerend tempo; de productie doorstond botsingen tussen de cast en producers en werd als een hete aardappel van studio naar studio gedraaid. De releasedatum werd daardoor verschillende keren teruggeduwd en toen het eindelijk in de bioscoop terechtkwam, was al die onenigheidzichtbaar daar op het scherm.

Veel critici prezen de toegewijde prestaties van Travolta, geleverd in dienst van een grensloze onsamenhangende film.Entertainment wekelijksChris Nashawaty legde de amateuristische pacingproblemen van de film en 'buckshot' dit-gebeurde-en-toen-gebeurde 'verhaallijn' alleen aan de voeten van regisseur Kevin Connolly, vooral bekend van zijn rol als Eric in de HBO-serieEntourage.NieuwsdagFrank Lovece was het daarmee eens en noemde de film een ​​'connect-the-dots ramp' - zogezegd de grootste hits van de don - zonder waarneembaar thema of samenhangend verhaal. ' Een deel van de schuld was ook voorbehouden aan scenarioschrijvers Lem Dobbs (Donkere stad) en veteraan-personage-acteur Leo Rossi, wiens script 'te veel probeert om te veel informatie in een kleine ruimte te proppen', waardoor het publiek bijna niets over de man leert, behalve dat de filmmakers vinden dat hij een mooie stand-up-man was, ' volgens naar deDetroit News. De soorten productieproblemen waarmeeGotti zijn bijna nooit goed nieuws, maar critici waren unaniem in hun beoordeling van de biopic van de Teflon Don als een regelrechte ramp.

Het leven van de partij

Het leven van de partij heeft een plot dat het perfecte kader lijkt om een ​​reeks komische Melissa McCarthy-setpieces op te hangen (een onlangs gescheiden vrouw van middelbare leeftijd gaat terug naar de universiteit). Maar McCarthy en echtgenoot Ben Falcone, die de foto samenwerkten, slaagden er op onverklaarbare wijze niet in om de komische brandstof te leveren om dit stervoertuig te laten rijden. Gebaseerd op hun eerdere samenwerkingenTammy enDe baas, Het paar lijkt hard te worstelen om een ​​formule te vinden om te spelen met de sterke punten van McCarthy, en metHet leven van de partij, de strijd gaat door.

Rollende steen's Peter Travers roept McCarthy 'komedie-royalty', terwijl ze klaagt dat zelfs zij 'niet kan voorkomen dat deze moeder-naar-school-fluffbal flatlining. ... Ze laat haar lachinstincten begraven in een deken van flauw. ' De Atlantische Oceaanis Christopher Orr merkt op dat de film 'voldoet niet aan een van de zelfstandige naamwoorden in de titel', terwijl hij McCarthy's keuze voor schrijfpartner bashing. Hij schrijft: 'Maak je geen zorgen als Melissa McCarthy's echtgenoot, Ben Falcone, in een van haar films verschijnt. ... Wanneer Falcone regisseert en co-schrijft met McCarthy, maar ... Wel, uiterste voorzichtigheid is geboden. ' Het was een algemeen sentiment onder critici, zelfs met enkele van de positieve mededelingen simpelweg de film 'goed genoeg' uitroepen. Falcone is een erg grappige kerel, maar na drie keer op rij moet hij misschien een langere pauze nemen bij het schrijven van de films van zijn vrouw.

Game Over, man!

Het Netflix-origineel Game Over, man! heeft een titel speciaal ontworpen om filmfans van een bepaald jaartal aan te spreken, en de stamboom ervan als de creatie van de geesten achter de geweldige serieWorkaholics leek het een veilige gok om te lachen. Een soort komische draaiDie hard, de film is voorzien Workaholics sterren Adam Devine, Blake Anderson en Anders Holm als ontwikkelaars van videogames die gedwongen worden terug te vechten tegen terroristen - maar dringt erop aan terug te vallen op onnodige ordelijkheid en vulgariteit veel vaker dan dat uitgangspunt lijkt te rechtvaardigen.

DeNew York Times' Glenn Kenny noemt het niveau van vulgariteit van de film 'meedogenloos' maar 'vreemd lusteloos', een beoordeling die door critici over het hele spectrum wordt herhaald. Maar Charles Bramesco vanThe Guardiannog dieper gegraven: 'Met zijn onverklaarbare combinatie van fallische afkeer, fascinatie en afkeer van zijn eigen fascinatie', Hij schreef, 'deze ellendige film haat zichzelf meer dan we ooit zouden kunnen.'IndieWire's David Ehrlich stemde in met een interessant punt: 'Het nadeel van het genereren van originele inhoud voor Netflix is ​​dat dat niet zo isiederwat dan ook; niemand om aan te geven hoeveel van de grappenzijn nietwerken, of vertel de filmmakers dat Die hard is eigenlijk best grappig. ' De snelgroeiende bibliotheek met originele inhoud van de streaminggigant is zeker een schot in de roos, enGame Over, man! is een van de grootste voordelen van 2018.

Magere man

Fans kunnen vergeven worden voor het naderenMagere man - tot nu toe de enige film die gebaseerd is op een creepypasta - met een gezonde hoeveelheid schroom. De plotdetails waren tijdens de productie van de film stevig onder de duim gehouden en de hele onderneming werd niet geholpen door de real-life tragische zaak rondom het fictieve spook, waarin een jong meisje bijna dood werd gestoken. Maar toen de film in de bioscopen verscheen, werd duidelijk waarom we niet veel over de plot hadden gehoord - er was er niet veel om van te spreken.

Critici hebben het beeld absoluut gegeseld vanwege het flinterdunne verhaal en het ontbreken van echte schrik. Adam Graham van deDetroit News kwam in ieder geval weg met een goed idee over hoe de mysterieuze duivel te overwinnen: 'maak zijn verhaal zo saai dat het niemand iets kan schelen'. Felix Vasquez, Jr. vanCinema Crazedalle problemen met de film vastgenageld een beknopte zin: 'Diep van binnen klopt het hart van een geweldige horrorfilm, maar het is verloren in goedkope jump scares, slechte CGI en zware cribbing van Nachtmerrie in Elm straat en De ring. ' Meer dan één recensent merkte op dat de film dicht bij de echte misdaad was die een paar jaar geleden plaatsvond, en sommigen zelfs de zaak maken dat de film de tragedie uitbuit - maar aan het eind van de dag,Magere manDe ergste misdaad was het niet leveren van de enge goederen.

The Darkest Minds

Gebaseerd op de roman voor jonge volwassenen van Alexandra Bracken, The Darkest Minds leek een winnende stamboom te hebben. Het was het live-action regiedebuut van Jennifer Yuh Nelson, die de goed ontvangen hielp Kung-Fu Panda 2 en het vervolg op een lange carrière als productie-illustrator, die werkte aan visueel opvallende films als die van 1998Donkere stad. Werken vanuit een script van Chad Hodge (Eigenzinnige dennen) en met een geweldige cast waaronder Mandy Moore, Gwendoline Christie en de getalenteerde Amandla Stenberg aan de leiding, leek Nelson klaar om een ​​lucratieve nieuwe franchise te lanceren met Minds - plannen die waarschijnlijk dood in het water liggen, sinds de film bombardeerde.

De redenen waarom het niet in contact kwam met het beoogde publiek zijn gevarieerd, maar de redenencritici hebben het vernietigd zijn niet. Over het algemeen ontdekten ze dat - ondanks het interessante uitgangspunt van superkrachtige tieners op de vlucht voor een dystopische regering -Minds viel hard terug op vermoeide YA-tropen. Zijn extreme afgeleefdheid werd niet geholpen door een verwarrend script die door belangrijke plotpunten uit de roman snelde, en zelfs de fotografie was riep omdat het saai en visueel onaantrekkelijk is. Het was een ongelukkige swing-and-a-miss voor Nelson, wiens formidabele artistieke achtergrond zich blijkbaar beter vertaalt naar animatie dan naar live action.

The Happytime Murders

Op het oppervlak,The Happytime Murdershet leek alsof het een geïnspireerde komische premisse had: een soort mashup tussen het toneelstukAvenue Q en de klassiekerWie heeft Roger Rabbit ingelijst, de filmsterren Melissa McCarthy als een rechercheur van de menselijke politie in een wereld waarin mensen samenleven met bewuste poppen. Toen de cast van 80-plussers uit de hele poppen showDe Happytime Gang beginnen met het bereiken van gewelddadige doelen, zij en haar poppenpartner hebben de taak om de moorden tot op de bodem uit te zoeken. Het had alles te maken met een ordinair, gespannen lachfeest - maar de film kwam met veel ordelijkheid en scherpte, maar zonder veel gelach.

De productie is de eerste van Henson Alternative, een volwassen thema-uitloper van wijlen Jim Henson's studio, en werd geleid door zijn zoon Brian - beide feiten die de meerderheid van de critici deprimeerden. De altijd botte Peter Travers vanRollende steen noemde het een 'giftige mislukkingstaak' die 'een vroege dood per kassa verdient', wat eigenlijk een van de vriendelijkere beoordelingen van de foto was;Bloederig walgelijk's Scott Weinberg vatte het samen als 'lelijk, gemeen en agressief overbodig', terwijl Sarah Marrs vanLainey Gossip noemde het 'te saai en middelmatig om de slechtste film ooit te zijn.' (Ouch.) Op marionetten gebaseerde ordinaire humor kan zeker worden uitgespeeld - zieTeam America: World Police - maar Henson en de bemanning konden de code niet kraken en slaagden er ook in weer een hoofdrolspeler te leveren die McCarthy's talenten niet waardig was.

Mijl 22

Niemand heeft Mark Wahlberg ooit beschuldigd de meest genuanceerde acteur van onze tijd te zijn, ook al is de man zelf verbaasd over waarom zijn films heb niet meer Oscars gewonnen. Misschien zou het helpen als hij geen scripts meer zou accepterenMijl 22, een generieke geheime thriller die ademloos belooft - en mislukt - om ons in te lichten over de innerlijke werking van 'de meest gewaardeerde en minst begrepen eenheid van de CIA'.

Veel critici bekritiseerden de film vanwege de slecht ontwikkelde karakters en de nadruk op actiescènes met revolverhelden boven alle andere - sequenties die werden weergegeven grotendeels onzichtbaar door wankel camerawerk en ongelijke bewerking. De plichtmatige plotten van de film kwam ook onder vuur te liggen; Alci Rengifo vanEntertainment Voice hilarisch liet de microfoon op de film vallen door te besluiten zijn recensie, 'Als je gewoon Wahlberg zoekt die een pistool aanspant, omdat alleen hij weet hoe, dan kan dit iets opleveren. Maar hoeveel kogels kun je blijven schieten in een plotgat? ' De algemene consensus: als je veel geniet van kogels, bloed en Wahlberg die er grimmig uitziet, zul je misschien merkenMijl 22 om een ​​acceptabele tijdsverlikker te zijn. Als je op zoek bent naar iets anders, zoals bijvoorbeeld inzicht in de meest gewaardeerde en minst begrepen eenheid van de CIA, zul je teleurgesteld wegkomen.

A.X.L.

A.X.L. is het verhaal van een jongen en zijn hond - een robothond die door het leger is ontworpen als moordmachine. Young Miles (Alex Neustaedter) ontdekt dat zijn nieuwe vriend zich voor zijn makers verbergt terwijl hij lieve trucjes op zijn motor doet, en natuurlijk wordt hij gedwongen met zijn robo-hond op de vlucht te gaan als het leger achtervolgt. We hebben eerder soortgelijke terreinen behandeld -KortsluitingenE.T. denk je misschien - maar de grootste misdaad van de film is niet de afgeleide van het verhaal, maar het feit dat het je geheugen slechts enkele ogenblikken na het bekijken ervan lijkt te willen verlaten.

Critici kibbelden over uitdrukkingen als 'volkomen vergeetbaar' ''ontbrekend charme, humor en verbeelding, 'en' als warm als wat dan ook die je in de sectie Craftsman van je buurt Sears zou vinden bij het beoordelen van de film. Door verschillende stukken van andere, betere films voor hun project samen te voegen, vergaten de filmmakers blijkbaar het deel dat hun inspiratie zo succesvol maakte: echte menselijke emotie. Zei Frank Scheck vanThe Hollywood Reporter: 'De op kinderen gerichte functie van Oliver Daly spant zich hopeloos in voor magie in Amblin Entertainment-stijl. Het resultaat is datA.X.L.heeft dringend behoefte aan reparaties. '

Kin

Het debuut van tweelingbroers Jonathan en Josh Baker,Kin sport een interessant sci-fi-uitgangspunt. Een tiener (Myles Truitt) en zijn onlangs voorwaardelijk vrijgelaten oudere broer (Jack Reynor) raken in de war met een lokale drugsbaron, met een belangrijke variabele: een krachtig futuristisch wapen dat de jongen ontdekt in de nasleep van een schermutseling tussen mysterieuze, zwaar gepantserde strijders. Het vermaalt elementen van roadmovies, familie-avonturen en futuristische thrillers, wat misschien een deel van het probleem is; chef onder klachten van critici was de wild ongelijkmatige toon van de film, verergerd door het onvermogen om de meest vermakelijke aspecten van de vele elementen na te spelen.

Bijvoorbeeld,De poortis Andrew Parker staat genoteerd 'Voor een film gebouwd rond een enorm ruimtepistool,Kinheeft tot de laatste twintig minuten kostbaar weinig actie, en tot bijna het uur is er geen glimp van de mogelijkheden van het pistool. ' De film slaagde er ook niet in de goede plek te bereiken als familiedrama; net zoJake Coyle van deAssociated Pressstel het: 'Gezien de titel van de film en dat de filmmakers zelf een tweeling zijn, zou je verwachten dat de broederrelatie in het hart van de film meer is dan het is.' Veel critici voelde ook dat het materiaal misschien veel leuker was geweest in de handen van een meer ervaren schrijf / regie team - en als de bloedarmoede kassa is een indicatie, misschien krijgen de bakkers niet snel een nieuwe kans.

De non

De films van de Goochelenduniversum heeft nooit iets minder gedaan dan gangbusters aan de kassa, maar in termen van kritisch opzicht waren ze een soort gemengde tas. Sinds de eerste verschijning van de demonische non Valak in The Conjuring 2fans schreeuwen om een ​​film over de angstaanjagende figuur - en dat terwijlDe non's box office is inderdaad geweest indrukwekkend, Heeft de film helaas de slechtste beoordelingen van de hele serie.

Des te teleurstellender is het feit dat critici over het algemeen beschouwde de film als technisch goed gemaakt, met sterke prestaties van de cast - kwaliteiten die hem niet konden redden van gigantische hiaten in de logica en een meanderende verhalende structuur. DeSan Diego Reader's Scott Marks bekritiseerd het 'volledig en volkomen gebrek aan plot', met een ogenschijnlijk schokkend moment dat 'de grootste lach die ik dit jaar in een theater heb gehad' opleverde, wat waarschijnlijk niet de bedoeling van de filmmakers was. Veel waarnemers namen de film ook onder de loep omdat het sterk afhankelijk was van clichés. Zei deSeattle Times' Soren Andersen, 'Het publiek is begraven, zeg ik, in clichés van horrorfilms ... Regisseur Corin Hardy spartelt zo meedogenloos op de schrik dat de momenten niet uitgroeien tot enige vorm van aanhoudende verhaallijn ... Het is zo schokkerig en voorspelbaar. dat het belachelijk wordt. ' De nonis gegarandeerd winstgevend, wat betekent dat er waarschijnlijk een vervolg in de maak is; misschien kunnen de filmmakers de volgende keer een enger verhaal vinden.

Pepermunt

De Fransman Pierre Morel heeft zichzelf gevestigd als een werkmanachtige regisseur met zulke thrillers als het origineel Genomen en het Sean Penn-voertuig van 2015De schutter. Maar zijn laatste poging,Pepermunt, stond al voor de release voor een zware strijd; de marketing was niet bepaald alomtegenwoordig, en het zou fans vergeven kunnen worden als ze een film met die titel verwarren met in de hoofdrol Jennifer Garner voor een romantische komedie. Maar nee: het is een op geslacht verwisselde kijk Doodswens (die met name heeft al gedaan) met Garner in de hoofdrol als moeder die de zinloze moorden op haar man en dochter wil wreken.

Ondanks bijna universele lof voor Garner's optreden, werd de film op brute wijze verslagen door critici die de film veroordeelden omdat ze onder meer de moed niet hadden van haar ogenschijnlijk feministische overtuigingen. Lindsey Bahr van deAssociated Press vatte deze mening samen mooi: 'Pepermunt is niet een of ander model van gelijkheid, het is gewoon gewelddadig escapisme dat toevallig een vrouw in de hoofdrol heeft ... misschien, heel misschien, de volgende keer ook een vrouw of twee achter de camera (en script). ' Anderen hebben de film gescheurd gebrek aan creativiteit of verbeelding, naast een verontrustende afhankelijkheid over raciale stereotypen. Sommigen zelfs suggereerde dat Pepermuntwerkt het beste als parodie - niet bepaald een ideale opname voor een film die beweert zware problemen in gedachten te hebben. Garner is getalenteerd en zou meer spraakmakende voertuigen met in de hoofdrol kunnen gebruiken - maar volgens de meeste accounts had ze dit moeten doorgeven.

Het roofdier

Fans van sci-fi horror en actie uit de jaren '80 werden door de aankondiging van ongelooflijk gecharmeerd Het roofdier, een door Shane Black geregisseerd vervolg in een buitenwijk. Black's actie bonafides zijn nooit in twijfel getrokken, en hij had zelfs een kleine en ondankbare rol in de originele film. De trailers zagen er spannend, fris en grappig uit en het leek hoogst onwaarschijnlijk dat Black de bal volledig zou laten vallen.

Nou, dat deed hij niet, al was het maar omdat de bal raakte nooit zijn handen aan. Zwart kan geen slecht makenop zoek film en positieve mededelingen waren bijna universeel gericht op de geschenken van de regisseur voor het organiseren van actie en geweld - geschenken die, helaas, een verrassend saai script en ongedisciplineerde plotten niet konden overwinnen. Brandon Katz vanDe waarnemer hilarisch noemde het'een gedegen grijpzak van gemiddeldheid, verergerd door het duidelijke gebrek aan onderscheid', terwijl zijn collega's de film aanstootten omdat hij te afhankelijk was van zippy oneliners en voor het emuleren van B-films uit de jaren 80 in de slechtst mogelijke manieren. Het zorgde voor een schokkende geur van een filmmaker die alle ingrediënten leek te hebben om er een geweldig van te makenRoofdierfilm, een metafoor die was vierkant genageld door YouTube-recensent Achara Kirk: 'Om welke reden dan ook hadden ze de hoeveelheden verkeerd, of was het op de verkeerde temperatuur gebakken ... teleurstellend.'

Ongebroken: Path to Redemption

2014's Ongebroken had een interessante stamboom: een dramatisering van het leven van de echte WO II-held Louis Zamperini, geregisseerd door Angelina Jolie naar een script van Joel en Ethan Coen. Hoewel het een kleine kaskraker was, splitste de film critici in het midden en leek het, zoals het een compleet, op zichzelf staand verhaal vertelde, geen sterke kandidaat voor de vervolgbehandeling. Maar Pureflix, die betrouwbare leverancier van kritisch belachelijke 'op geloof gebaseerde' films, zag het franchisepotentieel dat niemand anders in Zamperini's verhaal deed en tikteGod is niet dood regisseur Harold Cronk vertelt het verhaal van Zamperini's religieuze ontwaking na de oorlog - met voorspelbare resultaten.

Pureflix bracht hun prediking-tot-de-bekeerde esthetisch voor wat de meeste critici als geheel beschouwden onnodig addendum naar de originele film. Voorbij zijn Jolie, de gebroeders Coen en elk laatste lid vanOngebroken's cast; in hun plaats zijn Cronk, een cast van virtuele onbekenden, en een paar scenarioschrijvers die tientallen jaren geleden al hun beste werk lijken te hebben gedaan. Steven D. Graydanus van deNationaal Katholiek Register bedachtzaam samengevat het grootste probleem van de film, samen met die van vrijwel elk ander Pureflix-aanbod, beknopt: 'Waardevolle religieuze films onderzoeken de implicaties en de beleefde ervaring van geloof of belichten misschien de realiteit van het leven zonder. Helaas,Pad naar verlossingheeft geen interesse in de eerste en is niet in de tweede. '

Het leven zelf

Schrijver / regisseur Dan Fogelman heeft naam gemaakt door de animatiefuncties te scripten Auto's en Verstrikt voordat hij zijn grootste succes vond als de maker van het televisiemelodrama Dit zijn wij. Voor zijn tweede speelfilm Het leven zelf, hij wilde de esthetiek van die serie op het grote scherm brengen, met behulp van een geweldige cast met Olivia Wilde, Oscar Isaac en ervaren acteurs Annette Bening en Antonio Banderas. Misschien, zoals veel critici suggereerden, zijn zijn talenten gewoon beter geschikt voor televisie - omdatHet leven zelf arriveerde in theaters die merkwaardig verstoken waren van leven.

De altijd kleurrijke Adam Graham van deDetroit News harkte de film over de kolen: 'Fogelman wil dat het publiek zijn liefde voelt, maar de enige middelen waarover hij beschikt zijn sap en kaas, waarmee hij kijkers raakt als een dolende buschauffeur', Hij schreef. 'Het leven zelf is een gruweldaad, een van de slechtste films van het jaar. Fogelman wilde tragisch, en hij heeft het zeker gevonden. ' Iets vriendelijkere (maar nog steeds negatieve) beoordelingen erkende het talent van Fogelman terwijl hij opmerkte dat zijn verhaal en karakteristieken een complete puinhoop waren, maar de meeste critici maakten gewoon van de gelegenheid gebruik om de grote wapens uit te breken. ZeiIndieWire's Kate Erbland: 'Het is een film gemaakt voor mensen die niet te vertrouwen zijn om verhalen te begrijpen, tenzij het niet alleen met een lepel wordt gevoerd, maar wordt opgeschept, hoog opgestapeld en wordt uitgelegd via montage en voice-over.'

Avondschool

Iedereen weet dat Kevin Hart een erg grappige man is, en Tiffany Haddish zit in de lift sinds het kritieke en commerciële succes van 2017's Girls Trip. Regisseur Malcolm D. Lee van die film kwam in 2018 terug met Avondschool, die Hart en Haddish combineert in het verhaal van een stel idioten die lessen volwassenenonderwijs volgen in de hoop het GED-examen te halen. Met dit eenvoudige uitgangspunt en de talenten van twee van de beste riffmeisters in de branche, had de film alles in zich om komisch goud te maken - maar helaas werd het paar verlamd door een slecht scenario dat niet profiteerde van hun komische gevoeligheden.

Todd Jorgenson vanCinemalogue kon het niet laten als een geërgerde rector in zijn recensie naar buiten komen en zeggen 'Avondschoolheeft een lezing nodig over opletten en zichzelf toepassen in de klas. Inderdaad, sommige corrigerende cursussen over scenarioschrijven zijn misschien in orde voor de makers van deze komedie over gearresteerde ontwikkeling. ' Adam Graham van deDetroit News was een van de vele critici merk op dat Hart en Haddish 'beide zeer begaafde komieken zijn, maar Avondschool laat ze niet riffen. ' Misschien had een meer vrijlopende, improviserende stijl de film kunnen redden, die door de meeste critici werd bestempeld als niet vreselijk verschrikkelijk, maar diep teleurstellend.The Film Pieis Matthew Toomey vatte het het beste samen: 'Kevin Hart is beter geweest. Tiffany Haddish is beter geweest.Avondschoolhad beter moeten zijn. '

Johnny English slaat opnieuw toe

2003's Johnny Engels, de door Rowan Atkinson geleide spoof van James Bond-films, was niet bepaald een kritische schat. Critici in het algemeen vond de film slap en ongeïnspireerd zijn ('Mike Myers heeft dit materiaal tot in de puntjes bewerkt', zei Peter Travers vanRollende steen), maar het publiek gaf er niet om. Tenminste, niet-Amerikaans publiek; het beeld zuigde het leeuwendeel ervan op $ 160.000.000 wereldwijd bruto overzee, en de geschiedenis herhaalde zich met het vervolg van 2011Johnny English Reborn, wat deed bijna identieke nummers tijdens het vergaren ... nou, bijna identieke beoordelingen.Zou de derde keer een charme kunnen zijn voor het fortuin van de stuntelige spionnen? In één woord: nee.

Nogmaals, 2018'sJohnny English slaat opnieuw toe nauwelijks registreerde een blip aan de Amerikaanse box office terwijl positief opruimen in buitenlandse markten, naar de voortdurende verbijstering van Amerikaanse critici.Entertainment wekelijks's Dana Schwartz was zeker niet geamuseerd: 'Met zijn simpele key-in-the-hole plot en kokhalzen als een broek die naar beneden valt en een blote kont onthult aan verslaggevers', zei ze, 'zou deze film kunnen slagen als een competente maar vergeetbare ravotten voor 8-jarigen in een wereld waarAustin Powers,De roze Panter, enWord slimbestond om de een of andere reden niet. ' Anderen waren nog minder vergevingsgezind, wijzend op stijve ondersteunende uitvoeringen en een algemeen gebrek aan lach. Maar trouw aan de geest van de naamgenoot van haar website,RogerEbert.comis Nell Minnow vat het het beste samen: 'Steek uw hand op als u wacht op een nieuwe Rowan Atkinson-film over de onhandige Britse spion, Johnny English. Ja ik ook niet.'

Hunter Killer

Aangepast overgenomen uit de roman uit 2012 Vuurpunt, Hunter Killer zag eruit alsof het de potentie had om eenHunt For Red oktober voor een nieuwe generatie. Ster Gerard Butler was niet bepaald de laatste tijd aan de kassa, met 2017's Geostormen 2018'sHol van dieven beide vielen jammerlijk plat met critici en publiek. Maar met een interessante ondersteunende cast, waaronder Gary Oldman en Common, hoopte Butler zijn fortuin te keren als een Navy SEAL die uiteindelijk de Russische president te hulp schiet na een mislukte staatsgreep. Helaas werkte niet zoals hij had gehoopt.

Critici vonden de film een ​​verspilling van een interessant uitgangspunt, een 'generiek en onderverhit' thriller met een hoofdpersonage 'waarvan je zou willen dat je het een man van weinig woorden zou kunnen noemen; hij praat veel te veel. ' Legendarisch Chicago Sun-Times criticus en voormalig Roger Ebert-cohort Richard Roeper de film gestraald als een 'bombastische, belachelijke, door cliché doorzeefde, overvolle, niet zo koude politieke oorlogsthriller die des te belachelijker lijkt gezien de huidige staat van de Amerikaans-Russische betrekkingen', en hij was niet de enige waarnemer die aanwijzen de 'ongelukkige geopolitieke timing van de film'. Afgezien van dergelijke overwegingen vond de meerderheid van de tegenstanders de film gewoon ondraaglijk saai - tenzij je toevallig een fetisj hebt voor glanzende, glanzende (zie: CGI-gerenderde) militaire technologie. Het is een film die grote vragen probeert te stellen en er niet in slaagt de grootste over te laten - hoe het zelfs is kreeg een theatrale release - staat open voor debat.

De notenkraker en de vier rijken

2018 was geen erg goed jaar voor fantasieën met een groot budget, en uitbundige kerstthema-producties zijn altijd een lastig voorstel. In deze dubbele vallen vielen De notenkraker en de vier rijken, een spectaculaire vakantie met een gigantisch budget, verbazingwekkend gerenderde beelden en een origineel, verhalend verhaal dat critici even uniform in de war bracht als visueel verblind. Positieve mededelingen hadden de neiging zich te concentreren op het spectaculaire productieontwerp van de film, maar voor de meesten was dit gewoon niet genoeg om een ​​verhaal te bevatten dat merkwaardig hol was waar het aangrijpend had moeten zijn, met platte uitvoeringen van de overgekwalificeerde cast.

Onder verwijzing naar een andere fantasiestinker van 2018, Brian Lowry van CNN nam de film onder handen: 'Leuk vinden Een rimpel in de tijd, De notenkraker en de vier rijken is een dure maar onhandige fantasie, die mythische elementen met elkaar vermengt, maar meestal tegenstrijdige noten raakt ... een puinhoop, een die vooral topacteurs verspilt. ' Zelfs de aanwezigheid van zulke talenten als Dame Helen Mirren en Morgan Freeman kon een gammele script en een verhaal dat vreemd genoeg geen echte emotie ontbrak, redden. Mark Jackson vanEpoch Times vatte het samen mooi: 'Overblown, Hollywood-stijl verbeteren en verfraaien en riffen en te veel op een bekende klassieker, met alle denkbare dingen plus het aanrecht, en CGI bovenop CGI. Als te veel kerstsnoepjes ... het doet je tanden pijn. '

Niemand is gek

Vers van de bom Avondschool, Tiffany Haddish - een getalenteerde actrice die dringend behoefte heeft aan een voertuig dat die talenten begrijpt - keerde eind 2018 terug met Niemand is gek, een komedie uit de geest van Tyler Perry. Perry, die nog nooit een formuleplot of een gemakkelijke grap heeft ontmoet waar hij niet van hield, heeft zeker geen nieuwe weg ingeslagen met deze foto - wat prima is voor zijn eindeloos vergevingsgezinde fans, maar resulteerde in een typische clunker die critici verplicht waren slepen aan de ene kant en aan de andere kant.

Rafer Guzman van Nieuwsdag plichtsgetrouw uitgelegd, 'Nogmaals, Perry zet een goede cast in een modderig verhaal dat een duidelijk uitgangspunt, plot of thema mist', een beoordeling die net zo goed kan worden geknipt en geplakt uit een recensie van een eerdere Perry-film. Zoals typerend, noemden zelfs de omvangrijke negatieve recensies Haddish voor lof; zei deLos Angeles Times' Kimber Myers, 'Haddish en een daffy Whoopi Goldberg ... zitten in een heel andere film. Het is misschien niet een betere, maar het is in ieder geval leuker, aangedreven door de koekoeksenergie van Haddish. Elke keer dat ze op het scherm verschijnt, neemt ze de film over, maar ze kan de rotzooi waarin ze terecht is gekomen nog steeds niet opruimen. ' De meeste waarnemers vonden ook tijd om de slordige montage en het amateuristische camerawerk van de foto te bekritiseren, maar als iemand verwacht dat Perry zijn act na al die jaren opruimt, is het zeker tijd om die verwachtingen opnieuw te bekijken.

Robin Hood

Nu zoveel rijk bronmateriaal niet is verwijderd, is het helemaal niet duidelijk waarom Tinseltown erop aandringt om het eeuwenoude verhaal van Robin Hood eens in de tien jaar opnieuw te bekijken, maar hier zijn we dan. Onder leiding van Russell CroweVersie 2010 (geregisseerd door Ridley Scott) was geen regelrechte kritieke ramp, en het maakte een redelijk bedrag op het oogstrelende budget van $ 200 miljoen, wat blijkbaar genoeg was om leidinggevenden ervan te overtuigen dat een ander verhaal opnieuw in orde was. Met Taron Egerton (van deKingsmanserie) en Jamie Foxx, de nieuwe kijk op regisseur Otto Bathurst's legende, hebben de actie zeker opgevoerd en het verhaal gemoderniseerd - ten nadele van de grote meerderheid van critici.

Time-out's Joshua Rothkopf deadpanned dat de film 'verschillende duellerende doffe tinten' was, terwijl hij toegaf dat 'er afleiding is te vinden in het verwonderen over alle anachronismen'. Anderen waren niet eens dat vriendelijk, inclusief beroemde snarkyRollende steen criticus Peter Travers, die beschreef hetals 'barstend van een rechtmatig gevoel van zijn eigen niet-bestaande koelte'. Inderdaad, Robin Hood leek wetenschappelijk gekalibreerd om de woede van critici op te wekken, die veel meer plezier leken te hebben met het weggooien van de foto dan met het bekijken ervan. Voormalig Roger Ebert-cohort Richard Roeper channelde zijn overleden vriend met één perfecte, film-samenvattende darmpunch: 'Het is echt grappig. Ik weet niet zeker of dat de bedoeling was. '

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

De legioenen fans van J.K. Rowling's Wizarding World (of Potterverse, als je wilt) was in de wolken toen werd aangekondigd dat de kleine metgezelroman Fantasic Beasts en waar ze te vinden zijnzou worden aangepast in nog eens vijf films, en het eerste deel - de gelijknamige film uit 2016 - grotendeels voldeed aan hun verwachtingen. De prequel, met Eddie Redmayne als schrijver van de titulaire boekdeel Newt Scamander, gaf ons een kijkje in de Amerikaanse tovenaarsgemeenschap van de jaren twintig en zette het conflict op (waarnaar wordt verwezen in deHarry Potter serie) tussen Albus Perkamentus en de kwaadaardige tovenaar Gellert Grindelwald (Johnny Depp). Zoals beloofd door de titel van het nieuwe item,Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald bracht dat conflict op de voorgrond - met teleurstellend matte resultaten.

Ondanks Rowling's altijd vermakelijke schrijven en het debuut van Jude Law als jonge Perkamentus,Misdaden werd door veel critici gezien als een ongeïnspireerde voortzetting van het verhaal. 'De toverstokken en tovenaars zijn er nog steeds', weeklaagde James Hadfield vanJapan Times, 'maar de magie is weg ... Terwijl zijn voorganger een vloot en schuimige kappertjes was, De misdaden van Grindelwald is ... donkerder, dichter en veel saaier. ' Veel waarnemers merkte op over Rowling's verrassende gebrek aan een duidelijke visie voor het verhaal, terwijl anderen het een a noemden stap boven fanfictie.MaarKosmopolitisch's Yolanda Machado kan de echt probleem: '(De film) doet letterlijk niets anders dan ons veel te veel geven Johnny Depp.'

Welkom bij Marwen

Regisseur Robert Zemeckis heeft ons zulke geliefde films gegeven als Verstoten en de Terug naar de toekomst serie en zijn eindejaarsrelease Welkom bij Marwen had een 'prestige-afbeelding' geschreven. Het is een fictief verslag van het leven en werk van Mark Hogancamp, een man die slechts een deel van zijn geheugen overhoudt na een brute aanval door vijf pestkoppen buiten een bar; Om het hoofd te bieden, bouwt hij in zijn achtertuin een schaalmodel van een Belgische stad uit de Tweede Wereldoorlog, compleet met gearticuleerde figuren die zichzelf en zijn vrienden vertegenwoordigen. Met Steve Carell (die een fijne dramatische acteur kan zijn) in de hoofdrol, nam de film van Zemeckis een enorme esthetische gok door gedeeltelijk te worden ingesteld binnen de fictieve stad - slechts een van de keuzes die leidde tot een schokkend vreemd beeld dat geestesziekte weergeeft op een manier die beleefd kan worden omschreven als 'onverstandig'.

Veel critici opgemerkt dat het onderwerp veel behendiger werd behandeld in de documentaire van 2010Marwencol; Carell's optreden trok ook vuur vanwege het gebrek aan nuance en Zemeckis nam zijn deel van hits voor aanbieden eendimensionale vrouwelijke karakters en faalt om het verhaal met echte emotie te injecteren. De CGI-poppen lieten sommige kijkers achter in de griezelige vallei (de schaduw van de kritiek op Zemeckis 'De Noordpool expres), en hoewel de meeste critici het erover eens waren dat de film goed bedoeld was, kwam het allemaal neer op een gigantisch misvuur. Zeiéén recensent: 'Welkom bij Marwenis de ultieme film van Robert Zemeckis. Dit is niet bedoeld als compliment. '

Mortal Engines

De post-apocalyptische thriller Mortal Engines, gebaseerd op de eerste van een reeks YA-romans, was langverwacht vanwege de betrokkenheid van producer Peter Jackson en regisseur Christian Rivers, een langdurige medewerker van Jackson die op de kunstafdeling werkte aan deLord of the Rings serie en als assistent-regisseur op twee van deHobbit films. In de filmwereld zwerven gigantische steden op wielen door het landschap op zoek naar middelen; onze held Hester Shaw (Hera Hilmar,De eed) bands samen met andere outcasts tegen de destructieve razernij van ... Londen, dat een wereldbedreigende verslinder van deze middelen is geworden. Terwijl sommige critici geprezen de wereldopbouw van de film, zelfs de positieve mededelingen weeklaagde het aan elkaar genaaide, afgeleide verhaal - en die critici die de film panden, panden het extra hard.

RogerEbert.com's Glenn Kenny bestempeld als de film 'lachwekkend onheilspellend en kitscherig', terwijl deNew York Post's Sarah Stewartnoemde het 'een vermoeiende explosie van CGI en genre-cribbing' die '(plundert) betere films voor reserveonderdelen', erop wijzend dat zelfs de soundtrack van Junkie XL sterk doet denken aan het werk van de componist aan Mad Max: Fury Road. Ze was niet de enige waarnemer die erop weesMortal Engines leek een vergelijking met die onaantastbare klassieker uit te nodigen, hoewel sommige iets beknopter waren. ZeiSplice vandaag's Steven Silver: 'Het is lang geleden dat Peter Jackson voor het laatst een goede film heeft gemaakt, en de droge periode gaat verderMortal Engines, die een brandende vraag beantwoordt: wat alsMad Max: Fury Roadhad gezogen? '

Holmes en Watson

John C. Reilly en Will Ferrell kunnen een formidabel komisch duo zijn; het paar splitste de kanten van het publiek met Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobbyen Stap broers, die allebei hun moeiteloze chemie en improvisatietalent tentoonstelden. Helaas,Holmes en Watson - hun komische kijk op de beroemde fictieve detective Sherlock Holmes en zijn trouwe hulpje - brachten die streak tot een snerpend einde. Een van de slechtst beoordeelde films van het jaar, Holmes zag letterlijk het publiek het theater uitlopen, en de overgrote meerderheid van de critici waren niet al te blij dat ze professioneel verplicht waren om de hele zaak door te nemen.

De problemen drongen door in de productie, van het vreselijk onaangename scenario tot de regie en bewerking, die een recensent genoemd de slechtste van alle films die in 2018 zijn uitgebracht. De film was met lammeren vanwege zijn luie humor - één waarnemer noemde het 'een verbazingwekkend kreupel SNL skit strekte zich uit tot ondraaglijke speellengte '- en voor het verspillen van de talenten van Reilly, Ferrell en zijn hele ondersteunende cast, waaronder Hugh Laurie, Lauren Lapkus en de grote Ralph Fiennes. Rafer Guzman vanNieuwsdag spies de film met een even hilarische beoordeling als de film zelf niet was: 'Holmes en Watson is een van die films die verder gaat dan on grappig en in een komedie-kubistische zone, waar grappen niet langer herkenbaar zijn en lachen filosofisch onmogelijk is ... zo pijnlijk onaardig dat je naar de morfine reikt. ' We hopen dat Reilly en Ferrell snel kunnen herstellen van een van de ergste films die 2018 te bieden had.